格尔尼卡高清大图(格尔尼卡作品内容赏析) 第1张

毕加索即便热衷于前卫艺术创新,然而却并不丢弃对线下的表现,他说:“我不是一个超线下主义者,我从来没有摆脱过线下。我总是待在线下的线下状态之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。

格尔尼卡高清大图(格尔尼卡作品内容赏析) 第2张

然而他此画的对于线下的表现,却与古典线下主义的表现方法截然不一样。他画中那种丰盛的象征性,在普通线下主义的作品中是超难寻找的。 毕加索自己曾经解答此画图像的象征含义,称公牛象征强暴,受伤的马象征受难的西班牙,闪亮的灯火象征光明与希望……当然,画中也有非常多线下情景的描绘。画的右边,一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号,她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的战士。

画的左边,一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫,离他不远处,那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶,以致她的后腿貌似跟不上而远远落在了后面。这一切,都是可怕的空炸中受难者的线下写照。

格尔尼卡高清大图(格尔尼卡作品内容赏析) 第3张

画中的诸多图像反映了画家对于古典绘画因素的溶解吸收。那个怀抱死去幼儿的母亲图像,貌似是源自哀悼基督的圣母像古典;手持油灯的女人,使人联想起自由女神像的造型;那个高举双手仰天惊呼的形象,与戈雅画中爱国者就义的身姿不无差不多之处;而那个张臂倒地的战士形象,则貌似与意大利文艺复兴初期某些战争画中的形象,有着姻亲关系。由此应该看出,毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者,同一时间也是一位尊崇和精通古典的艺术家。

乍看起来,这幅画在形象的团队及构图的指派上显得十分随便,我们甚至会认为它一些复杂。这貌似与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而,当我们细察此画,却发现在这长条形的界面空间里,全部形体与图像的指派,都是经历过了仔细的构思与推敲,而有着严整统一的秩序。即便诸多形象皆富于动感,可是它们的组构形式却显然流露出某种古典说明。我们看见,在界面正中央,不一样的亮色图像互相交叠,构成了一个等腰三角形;三角形的中轴,恰好将整幅长条形界面均分为两个正方形。而界面差不多两端的图像又是那样地互相均衡。

应该说,这种所谓金字塔式的构图,与达芬奇(末尾的晚餐)的构图,有着某种差不多的特质。另外,全画从左至右可分为四段:第一段出众展现了公牛的形象;第二段强调受伤挣扎的马,其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼眸;第三段,最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”;而在第四段,那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象,一下于就把我们的视线吸引,其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心团队的构图,将一个个充满动感与激动的夸张变形的形象,表现得统一有序,既刻画出丰盛多变的细节,又出众与强调了重要时机,展现出深厚的艺术功力。 在这里,毕加索依然选用了剪贴画的艺术语言。不过,画中那种剪贴的视觉效果,并不是以真正的剪贴手法来达到的,而是通过手绘的方法表现出去。那一块叠着另一块的“剪贴”图形,仅限于黑、白、灰三色,从而有效地出众了界面的紧张与惊悚气氛。

格尔尼卡高清大图(格尔尼卡作品内容赏析) 第4张

1937年4月26日,那本大概是“人间四月天”,德国法西斯空军恣意轰炸了西班牙简史名城——风光旖旎的小镇格尔尼卡,当时恰逢集市,2000名没关系普通人丧生,格尔尼卡被夷为平地。这一事件敲击了全球,也敲击了毕加索。愤怒的画家毕加索,挥笔创作了大型油画《格尔尼卡》。七十年过去,这幅杰作已经变成警示战争灾难的文化符号之一,也使格尔尼卡的悲剧永远留在了我们伤痕累累的记忆中。 界面里没有飞机,没有炸弹,却聚集了残暴、惊悚、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体,号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救,断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹……这是对法西斯暴行的无声控诉,撕裂长空。

画家以半抽象的立体主义手法,以超时空的形象配合,打破了空间界限,蕴含了愤懑的抗议,成就了史诗的悲壮;在支离破碎的黑白灰色块中,散发着无尽的阴郁、恐惧,折射出画家对我们疾苦的厉害悲悯。 面对痛彻心扉的人间惨剧,不一样的艺术家有不一样的反应,格尔尼卡被法西斯空军轰炸,只是给了艺术家们一道无声的考题。有没有慈悲的回忆,只是能不应该触动心灵创作的前提。

毕加索说:“我是依我所想来画对象,而不是依我所见来画的。”当时侨居巴黎的毕加索,受西班牙政府委托,正准备为参加巴黎世界博览会的西班牙馆创作绘画作品。德军轰炸格尔尼卡的消息传来,毕加索震怒了,他就以格尔尼卡被轰炸为故事,依他所想来为西班牙馆作画,将法西斯惨无人道的罪行彻底曝光在世人面前。艺术的创作者,是一定悟透艺术真谛的。就像华夏漫画家丰子恺所说的:艺术不是技术的事件,而是心灵的事件。

格尔尼卡高清大图(格尔尼卡作品内容赏析) 第5张

《格尔尼卡》问世后,曾经在一些国家展出,受到爱好和平者的高度评价,毕加索也因此备受世界人民的尊敬。佛朗哥独裁统治时期,《格尔尼卡》无法在画家的祖国展出。直到1981年,《格尔尼卡》才回到西班牙,实现了毕加索的遗愿。在巴黎毕加索艺术馆,曾经发生了一件小事:24小时,一些德国军人来此参观,毕加索发给他们每人一幅《格尔尼卡》的复制品。一名军官问毕加索:“这是您的杰作吗?”毕加索回答:“不,这是你们的杰作!” 这幅画中给人印象深刻的“点灯眼”、和“比目牛”变成日后毕加索的代表形象。