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滚石唱片（滚石唱片此刻如何样了）2021-07-24 20:48摇滚天国
出生于1960岁月英美的时尚摇滚（progressive rock，最早称作时尚时髦（progressive pop）），也仍旧体验了长达半个世纪的兴盛。
而且在稠密摇滚作风傍边，时尚摇滚也因其是稠密引人夺目，内在充分，怪僻别致的办法的温床而倍受夺目：诸如像是稳重如盘石的观念专辑，早期对于百般功效器和合成器的革新探究，极端搀杂的乐句时价的编曲，托尔金古典奇异作风（Tolkienesque, J.R.R.）在音乐中的展现，将来的悲惨与痛苦穿梭到新颖的梦想，以及回顾碎片的展示之类。
这份表单浓缩了时尚摇滚汗青上最宏大的50大时尚摇滚专辑（以次是表单的前十名，该评比与自己意旨绝无关系，诸位看官若不欣喜还望领会）。
文：一尘
编：狗子
10
是乐队（Yes）
《Fra百思特网gile》 (1971)
在1971年前，人们历来没有在时髦音乐无线电台听过像「Roundabout」 如许脑洞大开的爆裂单曲。
成绩于史蒂夫豪（Steve Howe） 万花筒似变换迷离的原声吉他与电吉他的融洽，里克维克曼（Rick Wakeman） 超神的风琴吹奏，和比尔布拉福德（Bill Bruford） 狂野撩拨而且扑朔迷离的架子鼓动作基石（更加是乐曲中央那段赶快好像反常的吹奏）。
「Roundabout」最后胜利攀爬到昔日公布牌第十三名的场所，而且也变成了之后典范摇滚，时尚摇滚，和多数具备宏大理想的摇滚音乐人的沙盘与典型。
“我在7岁的功夫在我父亲的专辑保藏里找到了《Fragile》，” 视史蒂夫豪为其最爱好的吉他手的呛红辣子（Red Hot Chili Peppers）主音吉他手约翰伏许安（John Frusciante） 如是说道， “当我在听这张专辑的功夫，我发觉所有客堂就像女子的子宫普遍，十足是那么的安宁。她们（是乐队）的音乐是那么的不堪设想，简直是难以相信。”
9
创世纪乐团（Genesis）
《The Lamb Lies Down on Broadway》 (1974)
动作时尚摇滚史上如许一张经心创造的，些许有点耗费繁杂的，但却有着能让人有不料欣喜的如许一张双碟装专辑。
它报告了一位名为Rael的纽约小混混（彼得盖布瑞尔（Peter Gabriel）创造演绎了该脚色）到达纽约地下寰球的一系列奇异浮夸的故事。
而乐队本来想创造一部鉴于绿野仙踪的故事的专辑的办法，究竟没有被接收，是由于“如许的一个在童话故事傍边高视阔步地遨游的办法我感触大概很快就会过气”（盖布瑞尔和他的列传新闻记者如许说到）。
但是乐队的贝斯手麦克卢瑟福德（Mike Rutherford）保持维持乐队的结果一张专辑能由盖布瑞尔介入进入，纵然后者仍旧表白了本人想要离创办世纪乐团的办法。再加上盖布瑞尔一意孤行地蓄意将本人创造的歌词介入到乐团的大作傍边，而且他也丧失了洪量灌音的功夫去伴随本人刚出身的女儿，这张专辑的录制进程显得阻碍重重。
最后，这张专辑很好地解释了乐团在猖獗的即兴与典型的吹奏之间天然变换的本领，比方像是「Carpet Crawlers」和「The Colony of Slippermen」等抢手曲目则径直展现了她们对于将艺术与力气融为一体的特殊看法。
8
罐头乐队（Can）
《Future Days》 (1973)
“《Future Days》 是我和罐头乐队创造过的最佳的专辑，” 乐队主唱铃木健二（Damo Suzuki）说道， “由于在这本专辑之后我真的很想摆脱乐队，而我不想在这之后留住什么可惜。从音乐的观点上说，我特殊的合意。”
简直，动作这几个德国试验（泡菜）摇滚乐手的第六部灌音棚专辑，内里的四首曲目精巧地调整了她们所做的十足试验。
比方说，她们不妨用三秒钟的功夫来展现一首怪僻迷幻的时髦曲目「Moonshake」（这首曲子是时髦乐的构造，时髦乐的长度）；她们也不妨在「Spray」傍边将迈尔士戴维斯（Miles Davis） 的专辑《Bitches Brew》和艾萨克海耶斯（Issac Hayes）的专辑《Hot Buttered Soul》的辨别划分来；或是在侵吞了专辑所有B面包车型的士「Bel Air」中去模模糊糊地探求月球外表的新陨石坑。
这非同凡是的十足即是她们的所作所为。
7
杰思罗塔尔（Jethro Tull）
《Thick as a Brick》 (1972)
1971年杰思罗塔尔的专辑《Aqualung》被品评家们缺点地定性为观念专辑的这一缺点让乐队分子们十分恼火。为了报仇这个笨拙的看法，伊恩安德森（Ian Anderson）确定将计就计：用最观念专辑的办法创造一张观念专辑。
整张专辑只包括了一首脑达44秒钟的融洽了百般搀杂变革的曲目 「Thick as a Brick」。这张专辑的外包装是一份蒙堤派松 (Monty Python) 式的白报纸，而白报纸上则把专辑的歌词创造和评测归功于一个编造出来的熊儿童身上。
这简直是一个特殊精粹且白璧无瑕的开玩笑，可可惜的是基础上没什么人能领会获得杰思罗塔尔的打趣。
滚石期刊其时评阐述道： “不管这张专辑能否是一个特立独行的试验，在摇滚的寰球中能有着去冲破一首歌曲的长度就确定是四到五秒钟的恒定思想的计划，而且音乐人有充满的聪慧去用大作来装载着她们的良苦经心和搀杂与精致的融洽，这即是一件特殊好的工作了” 。
6
创世纪乐团
《Selling England by the Pound》 (1973）
优美的“英国梦（Merrie Olde England）”在这部创世纪乐团的专辑中完全形成了耗费主义式的梦魇，而本专辑也被觉得是她们结果的一部如许精细贯串而富裕创作力的大作。
“你能报告我，我的国度在何处吗？” 彼得盖布瑞尔在「Dancing With the Moonlit Knight」这首歌中国唱片总公司道。
和专辑中其余的大作一致，这首歌曲风趣地嘲笑了其时英国仍旧空虚无趣的八股。对于体验了所有专辑创造的跌荡震动的吉他手史蒂夫哈克特（Steve Hackett）而言，这张专辑反馈了“往日的英国价格观仍旧不复生存了，而多数街角的士多店变成了民族多元化的捷径”的这一看法。
专辑中的另一长篇大作 「Firth of Fifth」 则被很多人觉得是乐团最佳的大作之一。而其余的像是乐团第一次以菲尔柯林斯（Phil Collin）为主唱的大作「More F百思特网ool Me」 也是十分的无解。
在演唱会的功夫，为了使她们的戏台表演更具吸吸力，同声也是为了更好地解释蒙堤派松式的亚瑟王作风的风趣嘲笑，盖布瑞尔会身穿不列颠国王（King Britannia）的服扮演演唱「Dancing With the Moonlit Knight」。
5
是乐队
《Close to the Edge》 (1972）
“在我可见，是乐队大概是一切时尚摇滚乐队傍边最要害的一个，没有之一。” 急遽乐队的盖迪李（Geddy Lee）给出了如许的评介，“《Close to the Edge》 同声也是我最爱好的摇滚专辑之一。”
即使你像便道乐队（Pavement）的史蒂夫马克姆斯（Stephen Malkmus）那么被盖迪李如许高昂的声线所诧异的话，那么这在乔恩安德森（Jon Anderson）那冲破天涯的歌喉眼前也就然而如许了。
是乐队最宏大的时尚摇滚大作，即是这首搀杂百般变革神奇，亮瞎狗耳的巨作「Siberian Khatru」：这是一次一致的视觉国宴，会让听者似乎在多数神奇却分割如像素普遍的辞藻中遨游（之类，有“Khatru”这个词吗…），而如许的佳构果然只隔绝上一张专辑《Fragile》八个月安排。
然而呢，工作总不会是那么完备的：在劳累的灌音创造后，天性鼓手比尔布拉福德跳枝儿到了暗红之王（King Crimson），并扶助她们将猖獗的爵士鼓吹奏本领普及到了一个崭新的程度。
但是，这张专辑，大概保持是他最胜利的大作。
4
平克弗洛伊德（Pink Floyd）
《Wish You Were Here》 (1975)
动作乐队《Dark Side of the Moon》的后作，人的神智还很少不妨像这部专辑如许变得如许多愁善感。
专辑的灵感根源于乐队的创办人西德巴雷特（Syd Barret）在精力病症之后摆脱乐队的悲惨, 《Wish You Were Here》包括了一首宏大的问候于他的赞歌「Shine on You Crazy Diamond」,和其余少许指摘音乐商场的大作（「Welcome to Machine」, 「Have a Cigar」）,以及也是对于巴雷特的专辑同名大作「Wish You Were Here」。
对于专辑的创造人罗杰沃特斯（Roger Waters）而言，“西德巴雷特是一个普世所沉沦的极其精力空缺的认识标记，由于这是人们面临这操蛋生存的独一本领。”
专辑的创造是在功夫辩论和实质的格斗中慢慢举行的（乐队分子很少一道在灌音棚里排演），而专辑标记性的超实际封皮安排 – 一个炎火焚身的贩子与另一人员拉手，则是由安排师斯托姆索格森（Storm Thorgerson）实行的。
3
急遽乐队 （Rush）
《Moving Pictures》 (1981)
乐队的鼓手兼专辑歌词的作家尼尔佩尔特（Neil Peart），在和滚石期刊提出这张专辑的功夫说道：“即使你采用去忽视那些极具树立性看法的指摘，那么你确定是个蠢蛋。”
而究竟上是，这是急遽乐队暂时时间长度最短的专辑。
偶然与否，这次专辑长度的减少在贸易上给这只来自加拿大的超等三人组乐队带来了宏大的胜利。
就像盖迪李他所觉得的那么，她们的这种“用六秒钟而不是二格外钟”来标榜她们自己特性的本领，督促了像「Tom Sawyer」如许优美却又接地气，而且略带着一丝非金属作风的派头逼人的曲手段出生；也给人们带来了像是有着摩尔斯明码普遍的节拍的器乐摇滚曲目「YYZ」。
除去「Camera Eye」如许深受约翰多斯帕索斯（John Dos Passos）感化的大作除外，其余像是具备自在作风的「Red Barchetta」,有着自我深刻推敲的「Limelight」（歌词极具内在），和极具雷鬼作风的「Vital Signs」，那些对立短小干练的曲目则更像是时尚摇滚傍边的朋克音乐。
2
暗红之王
《In the Court of the Crimson King》 (1969)
这大概是时尚摇滚史上最具感化力的专辑之一了。
暗红之王的这张童贞作侧目了六十岁月晚期英国的布鲁斯摇滚的径直感化，而是将迷幻摇滚与爵士乐的融洽引入到了一个空前绝后的莫大。
“暗红之王大概会由于她们的‘傲慢骄气’而受到品评家的生气，”滚石期刊的音乐评论人约翰莫特兰（John Morthland）说道，“然而如许的指摘并不实足创造，由于她们不过原创性地将很多音乐典型融洽在了一道，创造出了如许难以相信的音乐。”
在主音吉他罗伯特弗里普（Robert Fripp）和多法器吹奏家伊恩麦克唐纳（Ian McDonald）层层音轨的堆叠下， 加上贝斯手格雷格雷克（Greg Lake）那如诗咏般极具呼吁力和前瞻性的歌词的衬托。
像是「 Century Schizoid Man」如许有些精力制止的开目曲，绕梁三日般的「Epitaph」（请在的我葬礼上播放这首），和郑重庄重的结果曲「The Court of the Crimson King」，给厥后的时尚摇滚的音色与构造供给了革新性的宏图。
1
平克弗洛伊德
《The Dark Side of the Moon》 (1973)
动作时尚摇滚史上贸易最胜利的专辑， 同声也是继迈克尔杰克逊的《颤栗》和AC/DC《Back in Black》之后代上销量第三高的专辑。《月之暗面》就像一个潘多拉宝盒，一旦翻开它，多数的世界射线便会向你当面而来。
诸如像是《Dark Side of the Rainbow》（这是一部将《月之暗面》的音轨和《绿野仙踪》的录像贯串起来的如许一部影戏），或是炎火红唇（The Flaming Lips）的《月之暗面》复刻专辑，到厥后懦夫库斯提（Krusty th百思特网e Clown）在辛普森一家中的专辑《Dark Side of the Moonpie》，《月之暗面》从来此后即是开辟新时髦文明的试金石。
专辑中的典范曲目「Money」，具备精神乐作风的「The Great Gig in the Sky」，诱人的中世纪作风曲目「Brain Damage」，以钟鸣声开曲的「Time」，和贯串整部专辑百般模仿合成器的声响，形成了这部划期间的大作。
而罗杰沃特斯的歌词保持是如许充溢天性：将人的纸普遍的外皮一层层地剥落下来而揭穿出人情的实质。
在灌音工程师亚伦帕森斯（Alan Parsons）的革新冲破下，《月之暗面》的受众水平获得了极大的革新，这也最后为这张专辑带来了空前绝后的胜利。
而这十足的神迹，然而是一群常人的所作所为结束。
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