上海琉璃博物馆（上海琉璃艺术博物馆照进“玻璃时代的一缕光”）

上海琉璃博物馆（上海琉璃艺术博物馆照进“玻璃时代的一缕光”）

一件琉璃艺术作品能表现出纸张一样的柔软和折叠感，这是上海琉璃艺术博物馆即将开幕的《玻璃时代的一缕光——横跨三代．英伦窑铸玻璃艺术联合展》上一件开篇作品，这是英国窑铸玻璃艺术之父基思卡明斯特意为本次展览创作的。

本次《英伦窑铸玻璃艺术联合展》由上海琉璃艺术博物馆创始人张毅携同英国玻璃双年展主席安德鲁布鲁尔顿及艺术家科林里德联手策展，汇聚了英国当代玻璃艺术9位艺术家的36件作品。

由于每一件展品都来自遥远的英国，受疫情影响，原本今年4月举办的展览被延迟到了9月5日开幕，将一直展出到明年3月。

上海琉璃艺术博物馆堪称“展品颜值最高的博物馆”，这次也不例外。除了让人目迷五色之外，玻璃艺术创作中的不可思议之处也让人屡屡被震撼。在每一件作品前，人们都会探究再三：这样迷幻的色彩、灵动的韵律到底是怎么做出来的呢？

据上海琉璃艺术博物馆馆长助理、国际事务负责人蔡和珍女士介绍，本次展览将为大家展示英国窑铸玻璃艺术60年的历史脉络。开篇的基思卡明斯作品需要结合多种玻璃工艺，他能让玻璃一片一片地融合在一起，再坍塌下来，像一叠纸一样。

从1960年代开始，基思卡明斯用自己一生的实验、研究与创作，建立起英国窑铸玻璃系统，培养了科林里德等一批杰出百思特网的以电窑技术为主的玻璃艺术家。参展的另外7位英国玻璃艺术家几乎都曾在科林里德的工作室参与创作，本次展览就呈现了这个“学徒似的传统”里的三代艺术家风采。

中国现代琉璃艺术开拓者与奠基人杨惠姗还与科林里德联手创作了一件中西合璧的作品。作品以“杨惠姗的兰花”为主题，配合手工雕塑的兰花造型，科林里德运用净度极高的光学玻璃，并以高超的切割与角度计百思特网算，将玻璃与光的折射发挥到极致。

现场有多件这样转一个视角就会发现一个崭新画面的艺术作品。

另外，展品的多变色彩与律动感，也是十分独特的观展体验。这些融合了抽象画、水彩画、渐变色、线条流动和雕塑雕刻等艺术理念的作品，往往需要多种玻璃艺术创作技巧结合使用，在烧制过程中体现出作者对玻璃特性超强的把控能力。

相关知识：窑铸玻璃

窑制铸造玻璃工艺，简称“窑铸玻璃”，“窑”主要指电窑炉。英国玻璃工作室运动早期主要由吹制玻璃占主导地位，1970年代后期，吹制技术逐渐向铸造玻璃和电窑技术发展。作为这时期的代表人百思特网物之一，基思卡明斯以其实践与教学，带领出科林里德等一批当代英国玻璃艺术的中坚力量。