为什么叫陶喆为音乐教父？

您好，很高兴能帮助你。 确切的说应该是叫台湾”R&B音乐教父”，这样比较准确！台湾音乐教父应该是陈升，罗大佑，李宗盛，这些人比较有分量．不过都不一定！每个人的领域都作出自己的巨大贡献了！ 陶喆的意义在于为中国乐坛带来了R&B音乐，而真正发扬光大的应该是周杰伦．周杰伦的R&B并不比陶喆纯正，但是创造了”中国凤”风格，融合了中国民族音乐元素，带来了华语乐坛的R&B风潮，影响甚巨．．． 不论如何，不能磨灭的是陶喆带来R&B音乐到中国的事实！ 称之为台湾”R&B音乐教父”也不为过． 新音乐教父陶喆 一路走来 一、崭露头角 1997年。他从幕后跳到台前、从一个知名音乐制作人转型成为一个歌手。他扛着R&B的大旗，在中国台湾刮起了第一阵R&B飓风。这个在美国长大的中国男孩，年纪轻轻却凭借着自己首屈一指的音乐制作实力在台湾乐坛崭露头角；这个英文名叫DAVID的男孩，从未接受过任何正统的音乐教育却凭借着自己的天分、凭借着自己一首首音乐创作，推动了华语乐坛乃至亚洲第一波音乐新浪潮。所以，人们将他誉为“华语乐坛新音乐教父”。 二、大施拳脚 1999年。在美国埋首了2年的他，带着自己的第二张专辑《I’m OK》卷土重来。他回到了中国台湾、他回到了华语乐坛、他重新拾起了那个曾经属于他的R&B大旗，在华语乐坛开始大施拳脚、大放异彩。在唱片行业的运作慢慢走向商业化的时候、在华语乐坛慢慢走向低糜的时候，他却毅然的抛弃了商业，他坚持做着属于自己而不一味迎合市场的音乐。他对音乐的这般执着的确不曾愧对“音乐教父”这个称号。他继续巩固着自己在华语乐坛的地位，继续吹着他自己带起来的R&B风。 三、营造经典 2002年。3年的沉寂。在唱片公司老板的急切催促下、在歌迷千呼万唤下，他的第三张专辑《黑色柳丁》终于浮出水面。橙色的柳丁为什么变成了黑色？这个本该和谐的社会为什么充满了那么多的犯罪和战争？听过这专辑你一定会知道答案。这是他一张十分厚重的专辑，之所以厚重，并不是因为专辑的曲风包罗万象，而是专辑更多的体现了他对社会的责任感和他对世界最直白的看法。象前2张专辑一样，大师级的他还是包办了整张专辑歌曲的创作和概念的设计。毕竟是“音乐教父”，无论是在专辑音乐性还是制作水平甚至他本人的歌唱技巧都绝对是当今华语坛没有其他人可以比拟的。我相信：他这张不朽的经典在以后的十年或者二十年内都未必有人能够超越，如果有人，那么也只可能是“音乐教父”他自己。 四、沉淀发酵 2003年。他签约世界5大唱片公司之一的EMI，成为EMI台湾分公司的当家一哥。一路走来，不管多少的坎坷和风雨，他都一步一个脚印。在华语乐坛，他稳稳当当地打下了一片属于自己的天。回顾自己出道6年来的所有作品，身为EMI台湾分公司音乐总监的他精挑细选了一些自己往年的代表歌曲，推出了一张叫《乐之路》的精选辑。可喜的是这张专辑有5首以前专辑没有的新歌（相当于出了半张专辑），同时也收录了一些关于他歌曲制作方面的宝贵的录音资料。 《11号产房》 同年。他拍摄了一部属于自己也属于广大乐迷的音乐纪录片《11号产房》，记叙和反映了他在创作和制作专辑《黑色柳丁》时的一些过程和情绪。这也应该是华语乐坛第一部记录音乐制作过程和音乐人生活的电影。 《Soul power 》 同年。他，这个在音乐圈极具口碑的音乐人，踏上了香港红馆的体育场，开起了一场名为“Soul power”（灵魂深处的力量）的演唱会。其实，与其说这是一场并不华丽的演唱会倒不如说这是是一场盛世空前的音乐会。他说：“演唱会不需要太多的花俏、不需要太多的舞台设计，但它必须有音乐性、有含义。”而到场观看“Soul power”的香港明星更是个个大牌，在音乐领域有：张学友、陈奕迅、古巨基、TWINS……在影坛更有：洪金宝、杨紫琼、李若彤……可见“音乐教父”的影响力之大。在演唱会的末尾，他唱起了那首自己创作于1993年的歌曲《爱很简单》，他说：“不要记得我唱得很好，或者band（乐队）很好，或者sound（音响）很好，要记得是今天的气氛，是full of love（充满爱）。That’s what I want everybody to remember（这是我想让大家记住的）。这个世界上，that’s what we need，more love（我们需要的是更多的爱）。 五、功成名就 2005年。他冷不丁地甩出了一张叫《太平盛世》的专辑。这个名字对这个不太平的世界来说，显然有一定的讽刺意味，“音乐教父”还是宣扬着他想说的“大爱”。论唱片的含金量和制作水准，身为“教父”的他绝对是做得最好的，《David Tao》《I’m OK》《黑色柳丁》张张如此、每一次都让其他人望尘莫及。也同以往一样，这张专辑横扫了各个大小颁奖典礼夺得了无数桂冠，他可谓是功成名就了。可能，这张专辑是他在内地最为人所知道的一张专集吧。当《就是爱你》《爱我还是他》《Susan说》迷漫在校园、充斥在学校广播的时候，当《就是爱你》《爱我还是他》《Susan说》被传遍大街小巷的时候，我又感觉到异样的可惜。居然有很多很多的人不知道那些属于他的原来的成就、居然鲜少有人知道他那张被我视为经典的专辑——《黑色柳丁》。 也许是那张《黑色柳丁》让我产生了听觉或者审美上的疲劳，我不是非常的喜欢《太平盛世》，但这并不意味着:“音乐教父”没有进步。论音乐性《太》却不如《黑》，但从《太平盛世》中歌曲《鬼》和《孙子兵法》传达的思想来看的话，《太》似乎比《黑》更加沉重，透过歌曲本身《太》更有意义，社会责任感在《太》中有了更多的表现。音乐不一定要多么多么的好听，歌词不一定要多么多么的诗情画意，但歌曲一定要有对社会、对世界的关怀。这大概就是身为“音乐教父”的他所说的“音乐的soul（灵魂）”吧。

您好，很高兴能帮助你。 确切的说应该是叫台湾”R&B音乐教父”，这样比较准确！台湾音乐教父应该是陈升，罗大佑，李宗盛，这些人比较有分量．不过都不一定！每个人的领域都作出自己的巨大贡献了！ 陶喆的意义在于为中国乐坛带来了R&B音乐

因为之前出轨了

有台湾土产的R&B教父名称的陶喆，一直有自己音乐风格的陶喆，创造出一种属于他自己个人的“音乐新浪潮”，在1997年发行了他个人的首张同名专辑《陶喆》，这张专辑一发行就造成台湾近两年吹起R&B风，虽然《陶喆》一直不想把自己的音乐归类为R&B，但许多歌坛颇具辈份的大哥大、大姊大，都一致称赞他的音乐是台湾目前为止最道地的R&B。　这位可自编自写自合声，VOCAL、编曲、MIX的方式，和母带后期的处理都可一手包办的创作歌手。除了他展现技巧型VOCAL听来舒服之外，他将真正的黑人音乐，带入台湾流行音乐市场，真的是让人佩服不已。虽然爸爸妈妈都是圈内的知名艺人但是陶喆的成名全都是凭他自己的真材实料打出名号，不仅能写歌、制作，还能和音，而且还能以首张专辑以“黑马”姿态入围“金曲奖”最佳流行音乐演唱唱片奖、最佳作曲人奖、最佳国语男演唱人奖、最佳新人奖等五项奖，并一口气拿下最佳新人奖及最佳唱片制作人奖，不仅幕前表现深获肯定，连幕后制作功力也受评审的青睐。除了在台湾金曲奖上的优异成绩外，他也在同年获得美国Billboard 告示牌杂志的年度“亚洲杰出创作歌手奖”。喜欢的宠物：雀鸟,猫咪，狗，鱼，仓鼠，蜥蜴，蛇，龟最重要的话：喝酒我爱保持清醒，吸烟我不想危害健康喜欢的音乐：另类音乐,大乐队，蓝调音乐,即兴讽刺歌，中国民间音乐，中国戏曲，古典音乐，经典摇滚乐,乡土音乐，二胡音乐，实验音乐,民歌,乡土爵士乐,福音歌曲,歌德式古典音乐，　重金属电子摇滚，工业音乐，爵士乐,现代摇滚乐,新时代乐曲，流行曲，Rap，reggae，乡村摇滚乐，salsa，爵士灵歌，电影配乐，圣歌,强节奏爵士乐，多类型音乐，世界性音乐，电子音乐最喜爱的歌手/乐队：The Beatles喜欢的电影：艺术片，动作片，喜剧，纪录片，恐怖片，爱情片，科幻片，悬疑片，动画最喜爱的导演/演员/电影：Taxi Driver；Annie Hall喜欢的运动：田径，健身，远足,线上滑冰，武术，越野单车，单车，跑步，缓步跑，壁球,游泳，乒乓球，排球，散步，举重

也许国内他最早引领R&B风格的歌吧，又也许他唱R&B唱的好吧。满意请采纳 本回答由提问者推荐

您好！ 很荣幸为您解答. 陶喆成长在美国——R&B的故乡，受老牌R&B歌手Brian McKnight影响颇深，因此，他的R&B最纯正～

李宗盛：“20年前我还是院校的木吉他队成员的时候他(罗大佑)就是巨星了，我那时是用仰望来形容这位我当时的偶像，他在我内心是一个英雄式的人物，是一个时代的标志，他的音乐创造才能是无与伦比的，可以说罗大佑是我非常崇拜的一个人，他创造了台湾音乐的一个历史阶段”。罗大佑“我与他的创作上的风格和路线不同，但是我们的共同点就是内容都是对整个社会的一种描述，只不过角度不同。他是时代造就的英雄，敢于揭露社会的一些现象。而我只是一个平凡的人，和他相比我会感到惶恐，他对我来说只能有过之而无不及，他才是真正的台湾音乐界重量级人物”。王蒙： 对于一些语文教材增添了金庸的小说、罗大佑的歌词，王蒙表示这是一种很好的尝试。“只要不是那种很浅白庸俗的东西，入选课本没什么不好，像罗大佑的那首《现象七十二变》堪称隽永。”陶喆：曾把罗大佑当作是“音乐的灯塔”， “他作音乐，出发点以爱和关怀为主。”伍佰说：“罗大佑太猛了，我听了他的音乐，才发现这辈子，我不可能当罗大佑。”伍佰说了句大实话:罗大佑一直是我的偶像.我以为我能成为罗大佑,可是我发现不行.他太猛了!

要说是台音乐教父就太大了，只能说是台流行歌教父——罗大佑 罗大佑属于八十年代，因为只有那个在传统文化中一点点蜕变的丰富时代才能孕育这样的歌者。他的音乐流露着令人惊诧的诗人气质，工整的句式结构，行云流水的遣词，流动在他的音乐中的是过人的才气。所以罗大佑便成了贫瘠的华语乐坛一座孤寂的高峰，在这个不愿奢谈高雅的时代里，很多人把罗大佑当作精神领袖，这很容易形成误读。其实罗大佑从不曾用教诲的姿态灌输给我们什么，他用的只是少年的心绪、最无忌的语言、最敏锐的感觉刺穿现实的重重迷雾。罗大佑的每一首歌都有漂亮的歌词，称它们是歌词似乎有一些委屈，它们其实是带韵律的诗，听者与歌者共同品味语言的魅力。所以，罗大佑的情歌便偏离了庸俗而平淡的自我表白，无论是《滚滚红尘》还是《你的样子》等歌曲，都在天才的吟唱中激起不同时空的人共鸣。在这个直白成为时尚、简单成为流行、强劲节奏掩不住灵感匮乏的时代里，我们有什么理由不去怀念给过我们空灵感觉的流行乐教父罗大佑呢？ 本回答被网友采纳