巴洛克艺术风格介绍

　　相比大家都听说过“巴洛克艺术”，但可能很多人都不是很了解这个词，今天小编就向大家介绍一下巴洛克艺术。　　　　巴洛克艺术简介：　　巴洛克艺术风行的时间大概是在十六世纪初到十七世纪中期，最先产生的地方是意大利，巴洛克艺术的起源还是发展都与那个时候的宗教有着非常紧密的联系，它在信奉天主教的欧洲发展壮大，随后逐渐的走向了拉美及许多欧洲的国家。巴洛克艺术对世界的影响非常的深远。　　　　巴洛克艺术对于当代的艺术影响表现在很多方面，不论是建筑、家具、装饰艺术还是音乐等等，都深受它的影响。巴洛克的最主要的特点就是注重强烈的情感的表现，它产生的时代就是反宗教改革的时期，所以巴洛克艺术就是要打破文艺复兴时期的含蓄均衡。　　　　巴洛克艺术的特色：　　建筑：巴洛克艺术在建筑方面注重的主要是建筑的色彩、光影和雕塑性。在建筑的造型方面利用了很多的波浪状的曲线和反曲县，让建筑富有动感韵律，赋予了建筑强烈的震撼力和震撼力。巴洛克风格的有很多的建筑代表作，非常典型的坐落于罗马的圣卡罗教堂，它的设计师是波洛米尼，这所建筑的平面图和橄榄的形状非常的形似，建筑的周围又有一些错落的小型的祈祷室，这所建筑墙面凹凸的程度很大，带来更加丰富的光影效果，后来的人认为这些建筑有些矫揉造作，纯粹的是为了装饰而设计，实际上并没有那么实用。　　　　家具：巴洛克家具的风格非常的精致，做工非常的精巧，线条也和柔和，家具的尺寸都是严格的按照人体的尺度和人体结构等，就像是座椅的背面设计成了符合人体背部弯曲的曲线，座面也同样的设计成了曲线，长时间坐在椅子上也不会觉得不舒适，这也许就是为什么到现在巴洛克的家具风格依然很受欢迎的原因。在当时，巴洛克风格的家具大多都用于皇室，采用的都是柚木等昂贵的木材。　　　　以上就是小编介绍的关于巴洛克艺术的相关信息，巴洛克艺术在其他很多方面都有着很深远的影响，像是音乐、绘画等等，今天小编就不在这里一一赘述，感兴趣的朋友可以继续关注我们的网站，会有更多精彩的信息哦!

1、它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；2、它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；3、它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；4、它很关注作品的空间感和立体感；5、它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；6、它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；7、大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。扩展资料：  巴洛克艺术直接起源于罗马，大概起源于16世纪末至17世纪初期间，后来扩展到整个亚平宁，至18世纪中叶后扩展到整个欧罗巴及其所有海外殖民地。巴洛克艺术是一种复杂、奢侈与浮夸的艺术，它的兴起与罗马天主教反宗教改革运动及西欧国家君权的加强有密切关系，或许是教会与宫廷需要表现动感与力量的艺术去表达对天主与君王的尊敬与权威，传达对抗议宗（新教）分裂公教（天主教）的不满及封建割据阻碍国家统一的不满；总之，它是为教权与君权的强化服务的，于是应运而生。参考资料来源：百度百科-巴洛克艺术

巴洛克基本特征：1、写实，具有人的感情的写实，让更多的人接受，把耶稣带回人间 ，这和文艺复兴的精神一致，但题材大大的扩大了，不仅反映上层人物，也注重普通人的生活。2、错觉，在现实生活中再创造一个意象的世界，达到宗教中要求的幻觉神的世界，在物质空间与精神空间的错位，现实与非现实中的错位。3、光线，“黑影强光”是它具有的特殊手段。早光线产生的错觉中突出主题，特写心灵，和谐节奏，统帅全局。 本回答被网友采纳

概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。

注重个人情感表现、刺人耳目、动人心魄，是激情的艺术。

　　巴洛克艺术的特点：　　巴洛克风格的艺术具有气势雄伟、生机勃勃、强烈奔放，奇特玄妙，大气磅礴，充满阳刚之气，注重大手笔的表现的特征，同时洋溢着庄严高贵、豪华壮观的气韵。巴洛克时期工艺美术在西方工艺美术史中承前启后，，他是罗可可风格的一个声势浩大的前奏，是向欧洲近代工艺美术过渡的标志。 它在文艺复兴时期的基础之上，产生巨大的飞跃。它表现的是对优雅和谐的古典艺术的形式的对立，追求标新立异的表现。注重外在形式的表现，强调形式上的多变和气氛的渲染，忽略内容的深入刻画和细腻的表现。其主要成就主要体现于作品充满韵律、量感和空间以及立体的丰富变化的效果，充满强烈的动势和生命力。

意大利的巴洛克艺术，首先表现在建筑与建筑装饰上。这种艺术的特点是色彩华丽、讲究形式美。在16世纪20年代，佛罗伦萨与罗马是它的中心。至17世纪，学院派艺术奠基于波伦亚，他们坚持古代文艺复兴时期的艺术传统，并把这种传统视作不可逾越的典范。这一派的代表人物是该学院的奠基者路道维柯·卡拉齐（1555－1619）、阿哥斯提诺·卡拉齐（1557－1602）与安尼巴尔·卡拉齐（1560－1609）三兄弟。可是他们的绘画风格虽称反对巴洛克的过事矫饰，事实上却又想吸收巴洛克的装饰风格。只不过是使古典的"理想美"与当代巴洛克的官能刺激相结合，因而取得了教廷与官方的赏识。波伦亚学院派的艺术家们在罗马、波伦亚、威尼斯、巴马等地接受了大量 装饰宫殿与教堂的绘画任务。留下了许多光彩的夺目作品。这些壁画有宏大的构图。天顶画有透视的幻觉，而且他们往往把雕塑、绘画、建筑三者混合在一起，造成强烈的装饰效果。这种巴洛克装饰画，不能不说是一种引人入胜的美术新发展。这一幅天顶画《伊洛纳底乌斯的荣光》就是此种风格的杰作之一。 这幅天顶画的作者是意大利后期巴洛克画大师安德列·德尔·波佐（1642－1709）。波佐是特利安人，曾在米兰受艺术教育，早年崇拜卡拉齐兄弟创始的学院风格，后来渐渐从巴洛克画风中学会以夸张空间来表现宗教情节的手法，使壁画增强了它的空间魅力。1665年，他加入耶稣教团，被派赴各地从事新教堂壁画创作。大约从1702年起，他在维也纳从事了很长一段时间的创作。所以，他在意大利除了与卡拉齐兄弟的学生们一起先后所作的那些巨幅壁画与天顶画外，别无更多的影响，这一幅天顶画是他的代表作。 波佐善于处理复杂的虚构透视，把人物形象置于更大的空间。这种画如没有熟练的透视缩短法技巧，是很难展现其效果的。他先后为罗马圣依克纳蒂教堂的圆形屋顶、半圆形壁龛以及长廊制作了几幅壁画。这一幅天顶画在罗马桑蒂涅亚乔教堂内，是呈长方形的一间客厅顶部。 这幅天顶画上有数百个人物，都是《圣经》传说中的形象：历代主教、天使、圣徒、马利亚、耶稣与上帝等。但大多以裸体、半裸体来展现。高空的最中心处是伊洛纳底乌斯背负十字架升入天国的景象。左侧站在高空云端里的是基督形象。所有形象呈飞翔姿态。周围云气缭绕，衣披的彩色缤纷，使整个天顶显得豁然开阔。当你仰视此画时，会觉得此间大厅是敞顶似的，给人以神秘与不可思议的心理感受。甚至连观者自己似乎也随之飘浮升腾起来。这正是巴洛克装饰艺术的感染力量。当你惊叹不已时，教会的最终目的也就达到了。 波佐的艺术成就不仅是这些壁画。1693年，他还著述了一部研究建筑绘画的书，题为《画家和建筑师的透视学》 参考资料： http://www.fx.edu.sh.cn/ziyuan/xksc/meishu/shiqishibashijiouzhou/page2/yiluonadiwusiderongguang.htm 本回答被提问者采纳

巴洛克艺术具有气势雄伟，生机勃勃，热烈奔放的特点．有刚健的趣味．充满了阳刚之气．表现了豪华壮丽的特色．也反映了当时的时期是以男子为高位的．

巴洛克风格的艺术具有气势雄伟、生机勃勃、强烈奔放，奇特玄妙，大气磅礴，充满阳刚之气，注重大手笔的表现的特征，同时洋溢着庄严高贵、豪华壮观的气韵。巴洛克时期工艺美术在西方工艺美术史中承前启后，，他是罗可可风格的一个声势浩大的前奏，是向欧洲近代工艺美术过渡的标志。 它在文艺复兴时期的基础之上，产生巨大的飞跃。它表现的是对优雅和谐的古典艺术的形式的对立，追求标新立异的表现。注重外在形式的表现，强调形式上的多变和气氛的渲染，忽略内容的深入刻画和细腻的表现。其主要成就主要体现于作品充满韵律、量感和空间以及立体的丰富变化的效果，充满强烈的动势和生命力。

巴洛克(Baroque)指的是一种艺术风格。 自十八世纪以来，艺术史家和考古学家们特 别重视风格的研究。所谓“风格”意味一件 作品是依照某种特定的组合方式而构成的， 它本身有着的内在谐和一致，但又明显地区 别于其它的风格，故能给人以深刻的印象。 风格的形成，当然是某一个时代和作者艺术 发展成熟的表现。巴洛克艺术被称为十七世 纪的艺术风华，表现华丽多彩且富变化的风格。 领略了文艺复兴时期优雅细致而圆润的 美感经验以后，接踵而至的是巴洛克式的艺 术节表达方式。作为一种独特的艺术风格， 是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺 复兴有着明显的区别。巴罗克，一词对大家 应该不陌生。当然我们无意于借用音乐的力 量来.陈述巴洛克一词与现代人的亲密，性只 砂ver是觉得如此陈述比较容易唤起一般人对巴洛 克一词的印象。 巴洛克是用来称呼那些文艺复兴时期的， 并且在1600一1750年间繁荣起来的音乐和其 它一些视觉艺术。这个词源于葡萄牙语，第 一次出现在艺术领域中是在建筑和雕塑艺术 里面。

　　在文艺复兴时期，出现了很多的艺术流派，这些艺术流派在当时都或多或少的对欧洲有些影响，有的艺术影响很大至今一直很流行，像巴洛克艺术就是17世纪在欧洲广为流传的一种艺术风格，对于巴洛克艺术的来源定义一直不太明确，有的专家认为来源于葡萄牙或者西班牙，但是又有很多人认为它来自于意大利，至今仍然是个迷，下面就让小编简单介绍一下巴洛克艺术，及其艺术风格。　　　　巴洛克被古典主义认为是一种堕落的艺术，后来才公正的认为巴洛克艺术是一种公正的艺术，它的产生源自于反宗教的改革，罗马在当时是教会势力中心，在罗马盛行，虽然不是宗教发明的，但是巴洛克艺术是为了宗教服务的，因为教会而得以生存，被教会支持着。　　而在17世纪巴洛克艺术的全盛时期之后的18世纪，巴洛克艺术逐渐的衰弱，后来在18世纪兴起的洛可可艺术和19世纪兴起的浪漫主义都受到巴洛克艺术深远的影响，在17世纪的意大利艺术家贝尼尼和佛兰德斯两位大师的作品所反映的就是巴洛克艺术最辉煌的艺术成就。　　　　巴洛克艺术的特点是善于运用动势，无论是实际的建筑还是抽象的作品都可以看出其中的动感，变现了无穷感和庞大感;还有一个特点是善于运用光线，这和动势是相辅相成的，这种光线不是自然界的光，而是艺术大师们创作出的戏剧艺术的光线，使整体看上去特别有层次感和立体感以及深度。　　　　巴洛克艺术主要表现在建筑、雕塑、绘画、服装、音乐和文学上，八大艺术种类巴洛克艺术占有四种，可见巴洛克艺术对于当时的影响深远。巴洛克艺术除了音乐其他的都是视觉上的表现，音乐是听觉上的表现，视觉上共同之处就是巴洛克艺术都是讲究含蓄的美，在绘画、建筑和雕塑上可以看出巴洛克艺术的动感十足，服装上则主要以收腰裹胸为前提，整体充满着贵族的气息;在音乐上不同与其他音乐上的一点是节奏感十分强烈、活跃，而且节拍短促。在文学上则主要是贵族形式主义文学，因为当时受宗教的影响较大，所以巴洛克文学比较高层次。　　　　罗巴克艺术在今天的欧洲生活中也经常会看到，希望通过小编的介绍，大家可以对巴洛克艺术有所了解。

解释一： 巴洛克艺术是16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。 解释二： 巴洛克艺术 巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。 巴洛克艺术是指（16世纪）后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。 解释三： 巴洛克艺术 一、巴洛克艺术概念 1、意义与背景 巴洛克艺术(Baroque art)是十七世纪欧洲的艺术风格，初发源于17世纪教皇统治的罗马，那时意大利是欧洲艺术中心，但在巴洛克后期，欧洲艺术中心移转到法国，它并没有明确的艺术风格，只能算是一种爱好和时尚。 文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。 十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。 十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态——巴洛克，去迷惑、征服人心。 巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是「基督教化的文艺复兴」。 2、词源与含义 巴洛克一词的来源可能有三: 意大利语的baroco，指中世纪繁缛可笑的一种神学讨论；意大利语的barocchio，指暧昧可疑的买卖活动；葡萄牙语的barocco，指畸形的珍珠。三词皆含悖礼怪奇之意，因此从十八世纪的建筑师责难十七世纪那种复杂而考就的样式，生气地称它为「荒谬的、奇怪的、巴洛克的」称呼之后，巴洛克这一词就被相沿成习了。 学术研究中，确定巴洛克艺术地位的是德国艺术史家沃尔夫林(H.wofflin)，他的著作《文艺复兴与巴洛克》（1888）、《美术史原理》（1915），前者指出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和历史考察。后者认为巴洛克风格可作为每一文化或文明进入后期阶段的特征，使之具有更为普遍的意义。 二、巴洛克艺术的表现 建筑 西方都市计画的历史是从巴洛克时期开始的，那时最醒目的建筑物是教堂与宫殿。建筑师认为建筑物是根据许多要求塑造成形的一个独立的总体，所以巴洛克建筑通常看来就像一尊大型雕塑。 把文艺复兴时期的建筑画成平面图，其共同特点是正方形、圆形和十字形；而巴洛克建筑的典型特征是椭圆形、橄榄形以及从复杂的几何图形中变化而来的更为复杂的图形。 用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元素以动感的理念，是所有巴洛克艺术最重要的特征。文艺复兴建筑如同现代建筑一样，是以简单的、基本的比例和相互关系为基础；而巴洛克建筑不再崇尚那种含蓄的逻辑性，而是追求令人感到意外的、如戏剧般的效果。例如： 米开兰基罗助手维纽拉（Vignola,1507-1673）和戴拉‧伯达（G.della porta C.1537～1602）在1568～1584年间完成的罗马《耶稣教堂》，被公认为是从样式主义转向巴洛克的代表作。这座教堂内部突出了主厅和中央圆顶，加强了中央大门的作用，以其结构的严密和中心效果的强烈而显示了新的特色。因此，耶稣教堂的内部和门面，后来都成为巴洛克建筑的模式，又可称为「前巴洛克风格」。 十七世纪早期巴洛克建筑代表是马德诺（C.Maderno,1556～1629），在1607～15年完成米开兰基罗未完成的《圣彼得教堂》（1607-15，罗马梵谛冈，另有专属网站详细图片解析），他用戏剧性的方式强调正门，例如由扁平的方柱变为半圆柱，再变为四分之三圆柱，使建筑的立体塑形复杂多变，动态强烈。他所设计凸出的门面或深凹的门面，都使得教堂和前面广场上的空间能更进一步的连接起来。 十七世纪盛期巴洛克建筑最伟大的大师是贝尼尼（G.L.Bernini,1598～1680），以雕刻家而兼精建筑，在1624～33年间完成置于圣彼得大教堂内的青铜华盖，是一座高达二十九公尺的巨型幕棚，以四根螺旋形雕花大柱支撑盖顶，雄伟而又华丽（很像布景装饰）。又为圣彼得大教堂设计了门前双臂环拱形的广场和柱廊（1657），使它成为西方最的广场建筑之一。 波罗米尼（F.Borromini, 1599～1667）是盛期巴洛克另一位建筑大师，喜用凹凸多变的曲线和多种几何形体的复杂交错，从整体布局到细部安排，都能独出新裁，代表作如四泉的《圣卡罗（S.Carlo）教堂》（1665～67，罗马），被誉为巴洛克建筑的典范。 除以上罗马地区外，意大利北部的杜林（Turin）地区也有相当发展，瓜里尼（G.Guarini，1624～83）建的《圣布小教堂》（1668～94）圆顶，表现天堂的穹窿，给人一种飘渺无尽永恒的幽思。 西欧诸国的巴洛克建筑又结合各地的特点而各有所长，如英、法等国带有较严谨的色彩，例如巴黎凡尔赛宫（1669～85，鼠标点选可看到360度外观旋转图），德国南部则华丽辉煌达于极致，西班牙及其统治下的拉丁美洲也是巴洛克的沃土之一。 雕刻 巴洛克雕刻有时是建筑的一部份，艺术家表现真实人间的技法臻于成熟完美，例如根据主体的男女老幼来表现人的皮肤外观，卷发、衣饰、织物的质感都很逼真。动势的展现是其最重要的特点，人物不再被雕成静止或休息的姿态，而总是处于运动之中。 最著名的是贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini,1598～1680）的名作《圣泰雷莎（St.Theresa）之幻觉》（1645～52，罗马圣马利亚教堂），是宗教性和官能性的结合，欣赏这类雕像要搭配建筑、绘画一起观看，以产生视觉上的幻觉。这种风格也影响西欧各地。其它名作如《四河喷泉》（局部图，1648-51，罗马Navona广场）、《大卫》（David，1623-24，大理石, 高170 cm，Galleria Borghese, Rome）。 法国巴洛克雕刻大师有: 普杰（P.Puget，1620-94）的《克罗托那的米罗》（1671～83，巴黎罗浮宫）。 柯塞沃克（A.Coysevox,1640～1720）的《勒布兰半身像》（1676）、《路易十四半身像》（1680，凡尔赛宫）。 绘画 宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。 意大利 卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画的先驱，作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。他对自然的态度是直观的，以粗野或纯朴的市民为模特儿作肖像画。他更在静物画上另辟蹊径。代表作有《在以马杵斯吃晚餐》（1601，，伦敦国家画廊）、《埋葬基督》（1604，梵谛冈美术馆）、《水果篮》（静物， 1596，46×64.5cm，米兰，谙布罗西阿纳美术馆）、《酒神》（1597，佛罗伦斯乌菲兹美术馆）。个性狂野、暴躁、易怒，命短，他要脱离陈规，重新思考艺术，风格上被称为「自然主义者」。 卡拉契（Carracci，1560～1609），勤练古典美，代表作祭坛画——《圣母哀悼基督之死》（1603，92,8 x 103,2 cm，伦敦国家画廊），画中光线照耀在救主形体上，与整体引发观者情感的手法，都属巴洛克式的，构图简单和谐，有点感伤性，但避免提醒人们有关死亡的恐怖和受难的痛苦。