09月22日, 2014 83次
创意美术是根据不同年龄段幼儿的生长发育特点，以绘画性游戏为载体，设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官，用多样化的材料，使幼儿从感知到运用点、线、面进行构图造型，感受线、形、色的神奇美感，从而开拓幼儿思维，让幼儿的内心世界得到充分的表达。创意美术表现形式丰富，不拘泥于材料的限制，没有专业的绘画形式划分，可以运用所有的美术形式进行表达。注重培养孩子兴趣，通过趣味的方式让孩子学习更多知识。扩展资料：美术是思想的视觉展示方式，而创意美术的重点在于创意二字，美术作为一种技术载体，是让孩子通过画笔、颜料、纸张和其他材料天马行空发挥自己的奇思妙想任意涂鸦。儿童在创作的过程中，天性会得到最大程度的解放，内心的思想和情绪都会得到充分的表达。创意美术课程，颠覆性采用美国翻转课堂模式，把课堂的主角还给孩子。视频长度在20~30分钟，视频视野清晰，只出现老师讲解的声音，手和课堂所需材料。在教学视频的引导下，5岁以下的孩子只需要家长从旁简单协助就可完成，5岁及以上孩子基本能独立完成。参考链接：百度百科-创意美术
创意美术是根据不同年龄段幼儿的生长发育特点，以绘画性游戏为载体，设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官，用多样化的材料，使幼儿从感知到运用点、线、面进行构图造型，感受线、形、色的神奇美感，从而开拓幼儿思维，让幼儿的内心世界得到充分的表达。创意美术表现形式丰富，不拘泥于材料的限制，没有专业的绘画形式划分，可以运用所有的美术形式进行表达。注重培养孩子兴趣，通过趣味的方式让孩子学习更多知识。创意美术区别于传统美术的地方在于，它更注重美术形式和象征意义的独特性，别具一格，而对具体内容轻描淡写。比如传统的肖像油画，就是用油画颜料油画笔在画布上吧一个人头像画得越跟本人相似越好，二创意画则是用若干个模仿在一块平地拼成一个马赛克效果的人像。近看什么都不是，只有在一定高度才看出效果。创意美术，顾名思义重在开拓人的思维，打破传统理念。有利于启发大脑 培养强烈的视觉美感 以及初步对美术的理解 ，对今后的发展打下基础 。在美术的学习过程 逐渐培养情操 ，有助于心灵的修养 。对其他学业的学习也有辅助作用 ，于潜移默化中 教育美感 ，做一个美丽的人 ，完善的品德 健全的人格。扩展资料：创意美术的优点挖掘每个孩子的无限潜在能力2.培养孩子多元智能及美感素质 3.在艺术创作中得到自我肯定和成就感4.建立孩子多角度观察能力和思维能力 5.让孩子与他人协作，享受合作带来的团队智慧6.多元的生活材料激发孩子探索的欲望和积极性 7.让家长走入孩子的内心世界，真正去“看”和“感受”孩子的心声，带来真正的亲子生活。 参考资料：创意美术-百度百科 本回答被网友采纳
一、创意美术1，创意美术，兴起在当今儿童美术行业中，为了告别千篇一律的简笔画而体现儿童个性的一种美术形式。2，儿童创意美术是体现儿童独特想法和开阔儿童思维的极佳方式，在一定规则范围内，绘画没有刻板的要求，孩子可以尽情表达自己的想法，从而达到儿童拥有开阔的思路和主动思考的能力。创意美术中儿童表达自我为主。3，创意美术表现形式丰富，不拘泥于材料的限制，没有专业的绘画形式划分，可以运用所有的美术形式进行表达。注重培养孩子兴趣，通过趣味的方式让孩子学习更多知识；二、创意绘画1，创意绘画，是中国教育学会“十一五”科研规划重点课题，“手脑潜能开发与高效学习方法的研究与实践”系列教程之一。是针对儿童手脑潜能开发的课程，她是根据儿童心理学、生理学、脑科学理论及儿童认知规律的特点，将智力因素及非智力因素与绘画教学相结合，以“绘画是孩子的第二语言”为教学理念，抓住4-10岁儿童思维和创意的黄金阶段，打造出一种以孩子为主体、以创意为主线全新的体验式绘画模式。2，创意绘画，手握笔、脑思维，手脑结合，五维并用，利用 “定点构图”法，来引导孩子作画，教学内容简明、易懂、易学，在孩子的行为动作和大脑思维之间建立密切的联系，让孩子在绘画的过程中增加情景互现、增强情感体验。3，创意绘画,将创意融在绘画中，又跳出绘画来创意，她集合思维、想象、多感体验、情感表达为一体，借助童话故事、韵语儿歌、思维游戏、儿童手脑操、手脑潜能音乐等拓展情境，在平面创意的基础上更增加了立体创意。教学中避免了传统绘画模式的呆板和枯燥,使绘画课更具有趣味性和互动性，用绘画中的创意来启迪孩子想象的空间,激发孩子的创造力，让孩子多元智能得到充分开发，全脑的潜能得到充分开发。三、创意绘画特点1、“体验型”绘画:遵循“定点构图”教学法，通过具有艺术生命的“点”来训练孩子手眼协调能力，启迪孩子起笔、构型等绘画基础，将传统的只有少数孩子参与的“天赋型”绘画变成普遍孩子可参与的“体验型”绘画，4岁以上的孩子均能“落笔生画”。2、“有声”绘画:遵循“绘画是孩子的第二语言”的教学理念，以情景式童话故事为导入，以韵语儿歌、故事续述等为导出，将传统的“无声”绘画变成丰富情感表达的“有声”绘画。3、“动”画:遵循手脑潜能开发理论，以手脑操、手脑潜能音乐为导入，动手动脑，眼、耳、口、手、脑五维并用，将“坐”画变成“动”画。4、“多元智能”绘画:遵循左右脑开发的原理，利用思维游戏来激发孩子的形象思维及逻辑思维，将传统的“技术”绘画变成“多元智能”绘画。5、“创想式”绘画:遵循 “想象力比知识更重要” 的爱因斯坦名言，激活孩子无限想象的右脑，将传统的千篇一律的“模仿式”绘画变成在同样的课堂不同体验和感受下而各具风格的“创想式”绘画。6、“立体”绘画:遵循儿童认知规律的特点，将大自然中的材料运用到绘画中来。将传统的“平面”绘画变成源于大自然的“立体”绘画。7、“情商”绘画:遵循“孩子是教学的主体”原则，利用三位一体（STP）教学模式、绿色赏识教育和素质教育，将传统的 “说教”绘画变成个性无限发展的“情商”绘画。四、创意画作品
创意美术主要是为了激发儿童的想像力，创造力，动手能力，语言表达能力等综合能力，对儿童的成长非常有必要，创意美术课程是STEAM教育中的一部分，STEM教育可以与ART（艺术）融合（STEAM），艺术可以培养创造力，解决问题，批判性思维，交流沟通，自我导向和合作能力。在过去，科学发达的国家引领着世界的科技文化。 但在未来，“创新性”与“具备有意义的故事结构”将成为世界主流文化。例如： 苹果（iphone）公司的核心价值并不是制造手机，而是创造了IOS生态圈，各种人性化的优秀软件才是iphone最特别的部分，也是提升客户体验感的利器；而奔驰并不是制造汽车，而是在创造'他们的故事'，正如我们都知道的，奔驰的定位是“乘坐”，购买奔驰的人，根本不需要自己驾驶，他只需要舒适的坐着！ 总而言之，我们早已生活在一个“产品的功能“重于“讲什么故事？”的时代。然而，我们的孩子却仍然在老师的指导下，仅仅使用单一的水粉画画，然后再得到老师单方的评价。这样只集中于教授技术，忘记孩子们是要走向未来的教育方式，孩子真的能够在未来充满变化的环境中生存吗？未来社会需求性人才是否需要用数学验证经验，用科学研究创造，用单一逻辑去描绘理解复杂的自然。不，恰恰与之相反，未来时代要求孩子有逻辑性的思考和艺术性的感知，以自己的经验为基础去分析、判断，理解复杂的自然结构。Articolle课程的初衷便是从这一点开始考虑的。凝聚了在艺术行业数十年的专业经验，开发了这套儿童用融合学科的创造型思维艺术教材“ARTICOLLE”。 创意美术课程包括：1.5-7岁创意美术课程2.5-7岁Aticolle课程3.3-4岁艺术启蒙课程4.8岁以上专业素描课程5.Art Basic动漫初级班
就是做一些有创意的东西，突破传统的，比如用特别的材料或形式来表现。课程么，创意速写，创意素描什么的。类似这些作品，主要靠思维了 本回答被网友采纳
新课程标准将美术教材划分为“造型表现”，“设计应用”，“欣赏评述”，“综合探索”四个学习领域，其中“欣赏评述”课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和害担愤杆莅访缝诗俯涧发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。而在我们通常的课堂教学中，会产生“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是我们老师缺乏对欣赏课的重视的态度，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品一定要先选好题材内容。美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候应该让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。旧的“一言堂”、“满堂灌”、保姆式的教学方法，使学生习惯于坐享其成的听权威答案，是教师的绝对权威地位使他们习惯了当“配角”。新课程理念强调“启”和“导”。学生经过了探究过程，必然要得出结论，这是一个归纳、推理、演绎的提升过程。教师要善于启发学生的思维，通过对过程的体验，运用谈话、提问、研讨等方法，指导学生得出问题的结论。教师应该是教学内容的设计者和创造者，是教学过程的组织者和协调者，是学生活动的指导者和服务者。从学生的视角看待问题和解决问题；多一些鼓励，少一些批评；营造和谐的心理氛围，创设宽松和谐的教学环境。鼓励每个同学运用美术的语言说出自己的看法，启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。美术课程的价值首先应体现在陶冶学生的情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解，形成健康的审美情趣，发展审美能力。另外，在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：(1)课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。(2)可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。这样，学生就不会对欣赏作品产生距离感，而是感到很有吸引力，欣赏的兴趣也就又提上来了。“兴趣是最好的老师”，兴趣有了，还怕学不好吗？ 本回答被网友采纳
Articolle创意思维儿童美术教材是为儿童美术教育而开发的，包含了唤醒感知，提升思维，3D艺术制作，艺术史等课程，通过绘画和制作实现儿童创意美术的教育。
少儿美术教育，从幼儿阶段开始培训孩子对于美术的兴趣，对于美术基础的知识与技能打下扎实的基本功。并且从接触、理解、随后融合自我思维的展现出来，培养孩子独特的艺术认知过程，有助于少儿提高对于世界的认知和感知能力，扩散思维，增强孩子的想象力与创造力。兴趣是最好的老师，如何培养幼儿对画画的兴趣，并持之以恒，需要家长和老师摒弃填鸭式教育，共同去营造良好的美术教育环境和氛围，让孩子们快乐的生活在绘画的五彩世界里。感兴趣可以了解一下橡皮筋艺术培训，全国十八个城市有开设直营校区，场均两千平的少儿艺术综合体
少儿美术教育，从幼儿阶段开始培训孩子对于美术的兴趣，对于美术基础的知识与技能打下扎实的基本功。并且从接触、理解、随后融合自我思维的展现出来，培养孩子独特的艺术认知过程，有助于少儿提高对于世界的认知和感知能力，扩散思维，增强孩子的想象力与创造力。兴趣是最好的老师，如何培养幼儿对画画的兴趣，并持之以恒，需要家长和老师摒弃填鸭式教育，共同去营造良好的美术教育环境和氛围，让孩子们快乐的生活在绘画的五彩世界里。感兴趣可以了解一下橡皮筋艺术培训，全国十八个城市有开设直营校区，场均两千平的少儿艺术综合体
我不知道儿童美术课应该是怎样 但是可以尝试命题创作 并给他们看一下想象力比较丰富的画吧 本回答被网友采纳
我理解你的意思是有哪些课程可以让孩子学吧。番茄田，新希望，创意启蒙少儿美术，教宝宝学画画视频教程，儿童绘画高清视频，与布里兹学画画92集。这些都可以。加我网盘好友：百度网盘﹌分享﹌添加﹌无忌51
3~5岁时创意美术。5~6岁创意插画。一般一个班10个人左右，小班教学，一个课时1个小时左右，但是7~8岁建议1个半小时，一般创意美术都是跟手工结合。
美院的美术教育主修课四年下来有很多。大概分两类：专业必修和文化课必修。专业必修：美术教育专业实际上就是师范专业，所以课程设置的范围很广，不过要根据你刚入校时所填报的方向来判断，美术教育系的专业有：国画，油画，设计，水彩，这么几个专业。在这里面选择主修方向，在平时上课时也会涉及到其它专业。文化课：中外美术史、艺术概论、论文写作、解剖课、大学法律与思想道德基础、中外古典文学、毛、邓、三、科学发展观、还有当代世界政治与经济、大学英语、当然还有教育学，心理学，教材教法，回头还要去实习。大概要学这些。 本回答由科学教育分类达人 包建英推荐
大学美术系相关专业有：1。雕塑系:倡导艺术理想和人文精神的素质教育,注重专业技能的系统化教学,注重创新能力和实践能力的培养。依托传统、立足当代、关注未来,旨在为社会主义现代化建设需要,培养具备良好的综合素质,扎实的专业基础、广博的理论学识和创造性艺术实践能力的雕塑创作、教学和研究的专门人才。主要课程: 素描、速写、浮雕、圆雕、艺用解剖、衣纹训练、雕塑构成、中外雕塑史、硬质材料、综合材料、中国传统雕塑、现代雕塑、环境雕塑、 具象雕塑、 装饰雕塑、 实验性雕塑 、 电脑辅助设计等。2。绘画系:绘画系是以当代各种艺术形态综合表现为其创作的专业主攻方向的教学与研究单位。学术思想:中西融合、兼容互补,艺理并重、多元并举、融汇创新。以培养具有中国文化涵养和艺术素质的艺术人才,探索中国现代艺术教育为目标,以综合媒材艺术研究与实践为专业方向,其课程体系强调中西绘画理论和新的造型课程内容的比较研究与实验,以期打破画种的界限,拓宽多种艺术表现手段和多媒体综合运用的领域。专业课程 :素描造型课程,色彩造型课程,材质构成表现课程,综合绘画创作课程,新媒体课程,速写、名画解析、大型绘画解析、构成(平面、立体、色彩)、传统油画技法解析、形式语言基础、透视、电脑、解剖、民族书画基础、中外美术史、艺术概论、中外名著赏析、雕塑、摄影、黑白暗房技术、布展常识、写生 / 交流 / 考察、建筑欣赏、戏剧欣赏、音乐欣赏、电影欣赏3。设计系:通过学习使学生掌握较系统的专业基础理论知识,并且着力加强学生的实践操作能力,重点通过具体的案例来进行教学,在讨论和实际操作中了解中外平面设计的沿革与发展,在教学活动中培养学生具有较深厚的文化素养、扎实的专业基础、敏锐的观察思维能力,尤其是良好的沟通工作能力。通过对文化、现代设计案例及实验型课程的教学,使学生具有解决实际问题的能力、创新思维的能力和综合的设计表达能力。主要课程: 设计概论、构成设计、图形设计、色彩设计、字体设计、广告设计、包装设计、书籍设计、标志设计、插图设计、摄影技法、计算机辅助设计、企业和机构视觉形象设计、销售环境设计、综合造型基础、综合设计基础、广告概论、广告文案与创意、市场营销、媒体研究、广告摄影、计算机图形设计、平面广告设计、立体广告设计、平面设计等。4。 舞台美术系简介:舞台美术系主要培养戏剧、影视美术设计的专业人才。舞台美术系要求学生具有良好的艺术感受力、鉴赏能力和功底扎实的美术基础。舞台美术系专业设置,课程设置齐全,各个专业都有专业主课,专业技术课,专业史论课作为支柱的、合理的课程结构。 舞台美术系为戏剧、电影、电视和其他演出部门培养舞台设计、舞台灯光设计、舞台服装设计、舞台化妆设计、舞台绘景设计、舞台管理六种专业人才。主要课程: 舞台设计基础、舞台设计、舞台技术、舞台技术基础、绘画(专业基础)、艺术概论、中国话剧、中国戏剧、外国戏剧5。汉字艺术系:目的在于为中国汉字艺术的理论研究、艺术创作和实际运用三个方面培养专门人才。6。中国传统工艺美术系:文化艺术理论课:中国工艺美术史、艺术概论、中国玉文化、玉器工艺发展史。基础美术课:素描(比例、结构、三维概念)、线描(准确的绘画能力)、雕塑(整体把握能力、细部刻画能力)、电脑(图像处理、三维绘画)。专业课:(三分之一课时)玉器材料学、玉器工艺学、经典玉器作品欣赏、点评(历史的、近代的、现代的)
除了美院是纯艺术外，一般的大学都不是美术系，而是艺术系，艺术系里和美术有关的专业是设计专业，比如服装设计、工业设计、环境艺术设计、视觉传达设计。动画等等。。 本回答被提问者采纳
才开始是画画，然后有色彩构成、图形创意等 。后面看你学啥专业，课程也不一样
艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。