平面构成设计基础课件(全) PPT

平面设计师所要具备的条件如下：平面设计需要学习的基础知识：一、先学习绘画基础：1）绘画功底：素描、色彩、速写。2）设计基础：包括三大构成(平面构成、色彩构成、立体构成)，四大变化(动物变化、花卉变化、风景变化、人物变化)基础图案(单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续)、中英文美术字等，黑白画、装饰画、民间美术、中国画、书法、摄影。3）学习设计：包括：标志设计、CIS设计、广告设计、海报设计、 样本设计、 楼书设计、 包装设计 、书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计、 报纸、杂志排版设计 、各类印刷品设计等等。4）应用软件：Photoshop、Illustrator、Coreldraw等进行电脑设计。二、学习印刷工艺流程：印前：美工绘图，排版，出菲林，晒版。 印中：切纸，装版，打样，调色，装纸，印刷。 印后：成品裁切，折页，配页，洗背，刷胶。彩盒：表面处理(覆膜，压光，局部UV等)，烫金，裱坑纸，啤切，粘合成型。书籍：包封面，腹膜，折页，配页，装订等。三、学会培养创意思维：以上学习的是技术，还有更重要是培养创意思维。掌握必要的理论知识，如：视觉心理学、广告心理学、设计概论、中外工艺美术史等，研读设计大师的作品，提高修养，高审美能力，启发创作灵感。 本回答由网友推荐

学会站在用户的角度构思自己的设计，注意观察生活。发现生活中的美，来充实自己的设计理念；找到生活中的不美之处，作为设计的源泉。也应该适当涉猎一下名著、诗文等书籍，以使自己的设计更具有文化底蕴。除了有观察美的眼睛、丰富内涵的头脑，更重要还要有一颗纯真的童心。只有这样才能使自己的设计永葆青春、纯净和自然，不会被利欲蒙蔽双眼。我觉得作为一位设计师，能虚心向大家请教如何做得优秀，就凭你这份精神，我们相信你将来一定可以梦想成真！

1、设计基础包括平面构成，空间构成，色彩构成。2、平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。研究在二维平面内创造理想形态，或是将既有的形态（具象或抽象形态）按照一定原理进行分解，组合，从而构成多种理想的视觉形式的造型设计基础课程。3、“空间”（Space）在《辞海》中解释为“物质存在的一种形式，是物质存在的广延性和伸张性的表现……空间是无限和有限的统一，就宇宙而言，空间是无限的，无边无际，就每一具体的个别事物而言，则空间又是有限的……”空间是指与实体相对的概念，按照哲学的观点来解释，凡是实体以外的部分都是空间，空间是无形的、不可见的。4、色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

三大构成，包括平面构成，空间构成，色彩构成素描，色彩的基础设计心理学 本回答被网友采纳

设计基础就是有关设计的基本知识。比如色彩构成，平面构成，立体构成等等。是设计院校的一门基础课程，有时，会配合一些具体的设计课题进行。例如中央美术学院建筑学院的设计基础课程就是讲设计的基本知识融入居住、商业、展览、景观设计课题中。

平面构成为视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法，是理性与感性相结合的产物。研究在二维平面内创造理想形态，或是将既有的形态（具象或抽象形态）按照一定原理进行分解，组合，从而构成多种理想的视觉形式的造型设计基础课程。平面构成构筑于现代科技美学基础之上，它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，带来新鲜的观念要素，并且它已成功应用于艺术设计诸多领域，不能不成为现代艺术设计基础的必经的途径。扩展资料平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展，二十世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论，人们更为关注事物内部的结构，这种由宏观认识到微观认识的深化，也影响了造型艺术规律的发展。构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。如立体主义绘画、俄国的构成主义、荷兰的新造型主义，他们都主张放弃传统的写实，以抽象的形式表现，到后来的德国包豪斯设计学院的不断完善发展，形成一个完整的现代设计基础训练的教学体系，奠定了构成设计观念在现代设计训练及应用中的地位和作用。二十世纪七十年代以来，平面构成作为设计基础，已广泛应用于工业设计、建筑设计、平面设计、时装设计、舞台美术、视觉传递等领域。

平面构成的形式：（图示）http://www.apoints.com/graphics/sjsk/pbgc/200412/4934.html到百度图片里搜索：http://image.baidu.com/i?tn=baiduimage&ct=201326592&cl=2&lm=-1&pv=&word=%C6%BD%C3%E6%B9%B9%B3%C9欣赏：http://www.cq-art.com/img/pmgc1.jpg 本回答被提问者采纳

平面构成里好象没有这个概念吧

这就要看制定的基础课内容详单和自己希望学的内容了，一般没有要求的话，基础课大多就是平面、色彩、空间构成和基础设计等为主，其中可能平面知识和设计内容更多，所以如何挑选课程就要看自身需求了，有基础的可以选择提高型课程，没基础的可以从基础扫盲开始

平面构成是一种理性的“艺术训练”，强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、韵律、韵律等，形成既严谨又有美感的构图形式。万物的外在称之形，元素外貌、姿态、结构等特征均含有形的意味。它与物体的形状不同，形状仅指物体在空间所占的轮廓，而形或形态，乃为一切要素统一后的综合体，是视觉语言的根本。从形的类别上大体可分为：①人为形，人类为了生存和适应外界环境，满足物质和精神的需求，而人为创造的形态，如汽车、建筑、器物等。②自然形，指自然中固有的可见形态，都可称之为自然形。(包括生物中所有的动、植物以及无机物)③几何形，是属纯粹的和理性的、一般是运用工具描绘的形。视觉上具有明确的时代美感。④有机形，在抽象形之中仍然保留着某些自然形态的物征，因而它不但是曲线的圆滑的；也是单纯的，合理的，带有美感的。⑤偶然形，是指我们意识不到，而是偶然形成的。形与形之间的组合关系、具体表现在以下几个方面：■分离，形与形之间有一定距离、不接触。■接触，形与形之间的边缘相切。形成新的形状，比单纯的基本形状要丰富、复杂。■覆盖，形覆盖在另一表之上，由此产生上下、前后的空间关系。■透叠，形与形彼此交叠，交叠的部分产生新形，但不产生上下前后的空间关系。■联合，形与形相互形成较大的新形。■减缺，形与形相互覆盖，覆盖的部分被减掉。■重合，两形交叠，交叠的部分产生一个新的形。骨格是形状在画面上有秩序的编排规律，如一根无形的线，把零散的视觉符号、形状、色彩、肌理等串连起来。骨格的不同变化会使整体构图发生变化。骨格分规律骨格、作用性骨格。①规律性骨格，有严谨的骨格线、有规律的数字关系，有强烈的秩序感，主要有重复、渐变、发射等骨格。②作用性骨格，作用性骨格给基本形以固定的空间、基本形可以在骨格单位内自由变化，位置、方向、甚至越出骨格线、但超越的部分将被骨格线切割。在平面设计中，形象占据画面空间，这时我们习惯把形象称为“图”，而将空间称为“底”。图有明确的形象在画面上位置突出给人强烈的视印象。底没有明确的形象感、没有形体轮廓给人以模糊的视觉印象。图和底的表现形式：①明度、色相上，相互对比的关系越大者、有图感。尤其是明度之间的关系。②凹凸两者中凸的形象有图感。③面积大小的比较中，小的有图感。④在静态与动态两者中，动态有图感⑤在空间范围中被包围者，有图感。⑥抽象形与具象形之间,具象形有图感⑦在几何图案中，图底对比越强则越能区。⑧图底的反转现象是构成要素非常相近，从而使我们难以区分图与底时、即产生图底反转现象，它是一种有趣的构成方式、富有哲理性。 推荐阅读：剖析！图形创意技巧有哪些？重复的定义是指在同一设计中，不断地使用完全相同的视觉元素或关系元素。重复是设计中比较常用的手法，以加深给人的印象、造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复构成中主要是指形状的相同，其它的还有色彩、大小、方向、肌理等方面的相同。在设计时要注意渐变形状的始形与终形，大小比例与渐变全过程的数量、以及渐变形状的局部与整体的关系。渐变时不要受自然形态的约束，形状的大小、位置、方向、色彩等特征都可以作渐变处理，可探求新奇之意。例如：用规律性的有节奏的变化，使基本形的形状、大小、方向上进行循序变动；线可作水平、垂直、斜线折线、曲线等各种线的渐变。发射是常见的自然现象，如太阳的光芒，花瓣的结构、这就是自然界的放射现象。因为发射具有秩序性的方向变动形成的，可以产生引人注的视觉效果。发射的表现形式，有中心点的放射、螺旋式的放射、不规则的放射。①中心点的发射，是由此中心向外或由外向内集中的发射。在发射构图中是比较普通的、分别称为“离心式”与“向心式”发射。发射的骨格线可以是直线、曲线、弧线等。②螺旋式的发射，同心式是以一个焦点为中心，层层环绕发射如同投石于水面、一环一环的涟漪之扩散。③不规则的发射，是具有中心的感觉，却不遵循一定的规则进行的发射。一般来说在画面上特异只占少部分或极小位置，才能突出。特异的表现形式有：①形状的特异，在许多重复或近似的基本形中，出现小部分特异的形状、形成差异对比和视觉焦点。②大小的特异，在许多相同的基本形中，有意造成大小特异的对比。(注意对比不宜悬殊或太相近)③色彩的特异，在许多具有相同色彩的基本形中，强调部分色彩对比差异，使之打破单调。④方向特异，有有秩的排列中、出现极少数在方向上的改变、形成特异效果。⑤肌理的特异，在相同肌理的质感中，若有部分不同性质差异的肌理出现，造成引人注目的焦点。以上的表现形式在特异构成中，只需一两项视觉元素出现特异。在平面构成中所谈到的空间，是指二维空间的表现，巧妙地运用透视原理，把视平线、视角、灭点作特殊处理，加可以设计出别致的空间关系。主要方法如下：①利用大小表现空间感，近大远小的视觉经验反映在画面上也是如此、大小的反差越大，空间中前后的距离感就越。②利用重叠表现空间感，当一个形状叠在另一个形状之会有前后，上下的空间感。③利用阴影表现空间，阻影明暗的出现使物体具有立体感，阴影还能表现物体的凹凸感。④利用倾侧效果表现空间，倾侧的变化是物体在空间旋转的结果、所以倾侧给人以空间感。⑤色彩变化表现空间，利用色彩的冷暖变化，冷色远离暖色前进⑥利用平行线方向的改变，来表现立体感改变排列平行线的方向，会产生立体的幻象。⑦肌理变化改变空间感，粗糙的表面使人感到接近，细致的表面感到远离。⑧矛盾空间，所谓矛盾空间是指真实空间中不可能存在的，只能在二维空间的平面上可以显现了。矛盾图形是图底反转矛盾的一种延伸，同时与错觉是具有共通性的。任何物体表面的纹理变化形成各种肌理，如细密、粗糙光滑、软硬、干湿等。视觉肌理的表现方法很多，如拓印、喷洒、渍染、熏灸刮擦、拼贴、编织等手法，能创造出极为丰富的肌理效果。对比是重要的形式法则，将相对的要素配列一起，相互比较以达到二者抗拒的紧张状态，称为对比。我们在构成中常用大小对比、虚实对比、色彩对比、疏密对比、宾主对比、正负对比、动静对比、曲直对比、显隐对比等手法。在处理对比关系时要注意整体统一效果，其次掌握好对比的强度、以取得好的视觉效果。推荐阅读：平面设计中的“两极分化”！对比

思路看客户要求，好好看看平面构成作为平面设计最基础的课程之一，关键在于一般原理、规则、概念的掌握，侧重练习抽象几何形元素在平面上的排列组合关系，并在平面组合中求取新的造型，目的是锻炼设计思维与技法，为设计开辟新的出路，是对传统的图案设计进行更理性的分析与研究，是平面设计的基本手段之一。从教学与训练的角度看平面构成，它已形成了一套较为系统的方法、理论，即为了将来更深入研究平面设计而先进行的具有某种纯粹意义的训练。它要遵循美的、巧妙的形式法则将造型要素有机组合成主体概念。甚至认为视觉形式本身就是创作的主体概念，主张把形态、色彩等要素作为主要手段完全或几乎不在现具体对象，追求造型的抽象、简约的几何化倾向，通过对点、线、面的组合排列，创造出具有秩序动态、空间、矛盾、虚幻的心理印象及画面效果。一幅纯艺术作品或一幅设计作品，不同的构成组织方式会带给我们截然不同的视觉印象及心理反映，而三维的空间及色彩的安排等设计元素都依赖或初始于平面构成的组织方式，可以说，对平面构成训练是从造型艺术设计最为基础的部分开始学习，是现代设计的必修课。对平面构成巧妙、理性、灵活的掌握可使你在设计中受益匪浅，平面构成可以说是现代艺术设计的入门学问，学习设计不应盲目的摸索，掌握了学习方法，效率就可事半功倍。在我们从事的大量不同种类的平面设计工作中，我们发现，设计画面本身的组织构成所传达的视觉心理意念，同设计创意切入同样重要，并且是相互补充、转化的，设计是用目的创造活动的过程，是一种灵感的再现，是美观且反映、引导时尚的文化载体，设计是有实用意义的艺术，是视觉语言的传达。客户的要求与技术的实现等各种实际情况的约束，面对如此复杂的情况，设计师会制定每次不同的创意设计方案，但是在混乱与感性中是有规律、有秩序可循的。平面构成正是解决意念、图形、文字等元素，如何组织、构筑一幅优秀设计作品的基础和招数。学习平面构成的目的在于创造艺术与设计的有趣形态，独特的构思、形体的合理组合以及美的感觉，在于把各种形态巧妙地配置在指定的空间之中。这即是使突出的构想创意能够源源不断，同时使自己的感觉不断得到提升，实现创意的目标。平面设计由四大类元素组成： ‖概念的元素是设计的理念，概念是不可见的。理念、创意 ‖视觉元素是设计中最重要的部分，包含形状、大小、色彩、肌理四部分。 ‖关系的元素，视觉元素是由关系的元素决定的，是指方向、位置、空间、重心的关系问题。 ‖实用的元素是指设计的功能而言。正是为了更好地驾御设计中的这四大元素，构成设计的训练显得尤为重要.构成设计包含平面构成、色彩构成、立体构成三大部分，而平面构成和色彩构成则是学好视觉传达设计的关键性学问。 本回答被网友采纳