09月22日, 2014 139次
一、教材分析《百变团花》是人民美术出版社义务教育教育课程标准实验教科书第三册第6课的内容。本课所讲授的内容为剪纸团花，它是由折纸和剪纸相结合的艺术，它简单易学，装饰性和艺术性都很强。剪纸，作为一种民族手工艺，有着工具简单、制作简便和便于少儿接受的特点；剪纸，作为当代的一种美育手段，对启发少儿的想象力、锻炼心灵手巧和胆大心细的品格，有着不可低估和得天独厚的作用。二、教学目标1、了解团花的基本特点。2、指导学生学习制作团花的过程中，有意识地培养学生感知、思考、探索及发散思维的能力以及提高学生动手能力。3、通过欣赏及学习制作团花的方法，培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。三、教学重点团花的特点及设计制作方法。四、教学难点纹样的设计、剪纸语言及镂空的面积大小。五、学习材料彩纸、剪刀。六、教学过程一、激趣导入、揭示课题同学们，你们相信吗？一把剪刀、一张纸和一个梦想，就可以创造出一个奇妙的剪纸世界。今天我们就来共同研究剪纸——《百变团花》。【设计意图：利用学生好奇心设置悬念，激发学生学习兴趣】二、观察分析、探究知识1、课件出示团花剪纸作品，学生欣赏。2、介绍剪纸的相关知识及历史发展。请看这就是新疆古墓出土的距今一千五百余年的剪纸作品(对马团花、对猴团花)。团花是中国剪纸历史最悠久运用率最广泛的一种形式，我国的劳动人民早在一千多年前就开始创作剪纸艺术了！3、了解团花的象征意义。（放课件）A、欣赏《年年有余》：在我们现在的生活中，团花运用也很广泛，仔细观察一下，团花里都有些甚么？（人们利用莲花、鱼的谐音和图形组成“连年有余”的吉祥图案，寓意富裕有余的美好生活）。B、欣赏《福》字团花：这幅团花通常用在甚么地方的？（用于春节，寓意福到了）C、《喜字团花》用在甚么场合？（用于婚嫁）孩子们，不同的团花使用的场合也不一样。3、观察分析：观察画面中的花有什么共同的特点？为什么叫做百变团花？【设计意图：以探究为主的教学方法，引导学生主动参与学习，激发学生探究未知世界的兴趣，让其自主发现问题，解决问题，找到基本的方法，培养学生细致认真的观察态度。】三、探索学习，实践操作1、分组探究（1）、这些团花都用在什么地方？（课件出示生活中不同场合的团花）（2）这些剪纸作品有哪些纹样？打开花纹后会变成什么样的？（边观察边操作）【设计意图：激起学生继续再探究的兴趣，鼓励学生经过探究，自己发现知识，培养学生持续发展的思想。】2、实践创作（1）教师示范团花制作方法，同学们跟老师一起做。师：孩子们，其实这些看似复杂的团花，只需要一把剪刀、一张纸和一个想法，就可以被我们创造出来，看老师是怎样做的。（示范）师：谁发现老师用了哪些方法把一张方形的纸变成一幅团花作品？生回答，教师板书：折、剪。（1）学生探索折法（课件展示——团花制作的基本步骤：对边对角折叠，找中心点；画弧线、剪成圆；画纹样注意左右不能画对头；剪镂。）（2）学生探究团花外形。师：你们拿出自己的小剪刀，像这样找层数最多的一面按直线剪下去，展开看看，都是甚么形状的？（出示课件）如果我们不按直线剪呢？会是甚么形状的呢？（老师示范）学生根据自己的想法剪出外形。那团花有哪些外形呢？我们一起来看一看。（放课件）（3）欣赏——学习借鉴（了解剪纸的语言）画团花的花纹师：外形剪好了，还差甚么？（花纹）师：对！加上花纹就才是一个完整的团花。（点击可件）看！多美的一个团花呀！它有那些花纹组成的？你能把你找出的花纹指给大家看吗？生：我找到了月牙纹。生：我找到了梳子纹。生：我找到了柳叶纹师：大家的表现真棒！不但找出了花e799bee5baa6e997aee7ad94e59b9ee7ad9431333337626137纹，还为花纹取了有趣的名字。（比较团花、认识花纹和镂空的大、小、多、少对团花的影响）看！这两个团花你更喜欢哪一个？为什么？师：（结论）花纹种类丰富的漂亮；花纹镂空大小匀称的美丽；花纹重复次数多的好看。花纹重复次数的多少跟折有什么关系呢？学生思考。生：有，折数多，花纹重复出现次数也多。师：孩子们，现在你们把你想要的花纹用彩色笔画上去。（出示课件）（4）制作中你还发现哪些问题需要提醒大家？（用剪安全、注意卫生、防断开等）（5）分小组创作，师巡视指导。孩子们，刚才都是通过我们大家共同的智慧创作出来的，现在，老师想看看你们独立完成的作品，你们行吗？3、展示团花作品，挖掘团花用途。师：大家经过自己的努力，制作出一张张美丽的团花，请你说说这么美的作品，我们可以用它装饰哪里呢？请小组讨论……师：团花还与人们的生活密切相关，不仅可以装饰窗子，看！团花还用在了哪些地方？（点击课件）邮票上、婚礼上、杯子上、）哇！原来小小的团花在生活中的用途还真不少呢！【设计意图：在教学中创设疑问、探索的教学情境，让学生自主探究，合作学习。并通过积极引导，开拓学生的创作思路，使学生感受艺术的美，获得美的知识。培养学生与人合作的意识，以及创新精神。】四、展评作品、课后拓展1、展示并介绍自己的作品，师生评议。【设计意图：评一评，议一议，引导学生大胆发表意见，成功展示自我，愉快参与，培养学生探究学习的能力。】2、新年快到了，看谁会用今天学过剪纸团花，把我们的教室装扮得漂漂亮亮的。今天大家的表现真的好棒，在老师的眼里，你们就是小小的剪纸艺术大师。老师相信在我们的装扮下，我们的生活将越来越美好！【设计意图：拓展思维空间，延伸知识，把所学知识与生活结合到一起。】 本回答被网友采纳
为什么这个吧总会有问画画的 追答 总感觉不对劲 望八五删了吧
并没有人
并没有人
在日复一日的教学工作中，我越来越喜欢自己的职业，面对一双双求知的眼睛，我深深感到了肩上的责任，师者，传道、授业、解惑也，在短短的40分钟里，我觉得我们教师应该更多关注的是对有效教学的思考与实践，所谓“有效”是指通过教师在一段时间的教学后，学生所获得的具体进步或发展。教学有没有效益，并不是指教师有没有教完内容或教得认不认真，而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。如果学生不想学或者学了没有收获，即使教师教得再辛苦也是无效教学。同样如果学生学得很辛苦，也没有得到应有的发展，也是无效或低效教学。而有效教学的“教学”，是指教师引起、维持和促进学生学习的所有行为和策略。它主要包括三个方面：一是引发学生的学习意向、兴趣。教师通过激发学生的学习动机，使教学在学生“想学”“愿学”、“乐学”的心理基础上展开。二是明确教学目标。教师要让学生知道“学什么”和“学到什么程度”。三是采用学生易于理解和接受的教学方式，下面是我的一些具体做法：我的做法就是从课前的有效准备、课堂的有效教学、课后的有效反思这三个环节来提高实效性的。 一、要做到课前的有效准备课前的有效准备我大致分为提升教师自身专业素养、分析学情、备好课三方面准备。首先是教师要不断提升自己的专业素质，俗话说“活到老学到老”作为教师这个行业，更是需要更多的源头活水这就对老师提出了更高的要求，知识的储备也要顺应时代与时俱进，具体表现在：1.树立先进的教学理念。理念是灵魂。教学理念是指导教学行为的思想观念和精神追求。对于教师来说，具有明确的先进的教学理念，应该是基本的素质要求。在推行新课程中，教师必须以新观念来实施新课程。所以我坚持参加区、市各级培训学习，力争学会和运用最先进的教学理念，就比如我们迎泽区美术中心组正在实行的“两实践两展示”的课堂教学模式的尝试，这种课堂模式就能很好的展示课堂教学的时效性，学生通过第一次展示发现了学习过程中遇到的问题或困难，之后通过一定的教学活动解决发现的问题或困难，学生通过再次实践在第二次作业展示时展示出有效的课堂教学成果。在某种程度上这种教学模式为教师的有效教学提供了理念支持。2.丰富个人知识储备，深度挖掘教材。课堂上，如果教师对教材的理解缺乏深度广度，那么教学就会肤浅，学生学习就无法深入。可见，作为新课程直接实施者的教师，一定要不断学习和探索，不断拓展自己的知识内涵。知识的厚度增加了，课堂就能深入浅出，左右逢源。作为一个教师，我深知加强自身的素质的重要性，我在备每一课的时候都非常关注教材给我的信在美术课中如何进行有效教学在美术课中如何进行有效教学息，除了分析教材的重难点之外我更要求自己挖掘教材本身带给我们的文化信息和历史内涵。我将我的这种理念体现在我的教案中，我在备课中除了按要求有备课内容外，我还将自己查找到的各种有关本课的资料内容也放进教案里，以面对不同学生的知识需求。同时也能起到提升自己专业素养的要求。如图1：其次是分析学情，分析学清方面分为学生心理特点和已掌握的美术技能两方面： 一方面是分析学生的心理特点，心理学家瓦龙将儿童心理的发展水平分为四个时期，即动作的发展时期（出生到3岁）、主观或个性时期（3～5、6岁）、客观性时期（5，6～11，12岁）和青少年时期（12，14岁以后）。小学的孩子大致在后三个时期里，低年级的孩子在主观或个性时期里，这时候的儿童出现了一种新的需要，这就是要显示自己、要别人承认自己的长处；所以我们要清楚地知道这个时期孩子的特点，多表扬孩子，鼓励孩子，承认孩子。随着年龄的增长孩子 们在逐渐走向客观性时期，这时的儿童从本身找出来的长处不再能满足自己了，而是需要用别人的长处来自我装饰。同时儿童的主要兴趣又从自我转向外界事物，儿童对外界事物的看法不再是主观、片面、孤立的了，而是形成了客观的、联系的认识体系。从对外在世界的认识转变到对自我人格的体会，而且与主观或个性时期相比，在富于主观的改变这一特点上有了新的发展。 而我们过去的教育主要立足于启发儿童的智慧、传授知识，这种做法是把智力的发展孤立起来看待了。现在应当强调儿童的智力发展与整个人格或个性发展以及儿童的社会性的密切关系。好的学习环境对儿童心理发展也是客观重要的。我们教师就是要创造一个良好的环境，适应并促进儿童心理的发展，只有这样，才能达到教育的目的，使儿童在各个方面都能顺利发展。 所以我认为低段学生因其心理年龄的特点更适合充满童趣的情境教学，在此教学情境下，教师要多鼓励孩子的行为，以满足孩子的心理需求，而高年级随着年龄的不断增长童趣性的情境已经不适合他们，而是要以相对成熟的职业角色来进入课堂，以引起学生更大的学习兴趣。另一方面就是分析学生已经掌握的美术技能情况，在学习某一课时孩子们已经掌握了哪些技能和知识，对教师的备课起着很重要的作用。也就是“以学定教”要以学生学的内容来定老师教的内容，以学生学的进度来定教的进度，以学生学的方式来定教的方式。只有老师熟悉学生学习的状态才能更好的进行教学。学生已有的知识体系和已经掌握的美术技能，作为教师在讲课前是一定要心中有数的。最后就是备好课。大凡成功的课必定是充分准备的课，备好课是上好课的前提。有效的备课必须体现出： 1. 目标要清晰、简明。目标是方向，方向正确才能保证有的放矢，教学目标把握准确了，我们的课才不会出现大的偏差，备课时要制定明确、具体、科学的教学目标，围绕目标才能确立重、难点，调整、优化教法，这样的课堂教学才会收到良好的效果。 2. 内容要适量、适度。一节课教师讲多少内容，并没有明确的规定，讲多了学生嚼不烂，讲少了学生又不够吃。教师要遵循教育规律和教学原则，科学地安排与搭配教材内容，合理地组织各部分的练习，不能“贪多忽效”，也不能“求少图便”。要把一节课四十分钟充分利用和把握，这就需要教师很好地做到前面提到的课前准备。3.教法要灵活、恰当。同一教学内容，不同的教法效果就会不同，教必须致力于“导”，服务于“学”。优化教学方法要从实际的教学内容、教材特点、学生情况出发，扬长避短选用教法。合理、科学有效的教学方法可以起到事半功倍的教学效果。二、要进行课堂的有效教学。1．改变教学方式，将课堂真正还给学生。实施有效教学，最关键的因素是教师。教学不是唱独角戏，离开“学”，无所谓“教”，因此，教师必须确立学生的主体地位，树立“一切为了学生的发展”的思想。我们知道教学组织也是面向全体学生的。一位好的教师应该得到全体学生的尊敬与爱戴，一位好的教师应该使所有学生都受益。我认真研读了许多教育教学著作、学习了许多先进的教学理念，我认为在课堂教学中只有让孩子们自己动起来，课堂实效才能提高，于是在我校“自主教育”的大课题背景下，我将自主学习方式同样引进了我的课堂，一改以往传统的“师教生学”的方式，我把我教的手段大致有三种，一种是自学，一种是“对学”也就是在课堂中的小组合作学习，还有一种是“群学”就是在对学也无法解决问题的情况下采取的一种学习形式，这样发展的方向就是努力让孩子们做到：能独立学会的我不用教，能通过对学学会的也不教，能在合作探究中解决的我也不教，只做课堂的引导者，直到最后达到“教是为了不教”养成孩子良好的自学习惯和自学能力，基于对以上教学理念的学习，我将自主学习方式放在了我的课堂各个环节中，同时我也特别注重孩子课前的自学，我针对不同课型设计了不同侧重的美术预习卡，这样做是要提醒我上课时要多考虑学生，让学生真正成为课堂的主人。我时刻提醒自己：教师是课堂的引导者而不是领导者，教师的作用是挖渠引路的开路人，而不是知识的装卸工。所以我在备课时首先想到的就是孩子们在课堂上要做些什么？怎么做？我一改以往教学过程只有教师活动和学生活动的内容，在前面加上了教学知识点和教学方法这两方面，这使我的脑海中对学生在每节课上要学的东西更加清晰，通过对教学方法的记录和思考，使得我在教学思路上也有所进步。所以在例如：《笔的世界》一课时我设计探究环节时就采取学生分组自主合作学习的学习方式，通过填写研究分析表自主探究笔的材料、造型特点，以及各部分的功能。这样既提高学生自学和互学的能力，培养了合作精神。也将我从过去喋喋不休的讲述中解脱出来了。基本实现了学生的自主学习效果。再比如《会变得小手套》一课解决教学难点时，我让孩子们通过自学、对学、群学的方式自主辨析、交流制作的方法学习捆扎、填充、组合等方法进行创作手套变形作品。在自主交流和合作学习的方式下孩子们慢慢养成自主学习的好习惯。2.将课堂问题情景充分预设，加强教师的课堂调控能力。在课堂教学中，各环节的安排要尽可能以全体学生的参与为基础。教师要加强自身的课堂调控能力，因为上课是个动态的过程，课堂上许多生成性东西不可预见。教学各部分的时间分配，教师在备课时也应有预计，讲课时也要调控。但有时候，因为课堂上不变的因素较多，也许一个简单的教学内容却占用了一些时间，这时候，教者一定要站在整堂课的角度来安排时间。例如：我在教授《百变团花》一课时，同学们在折纸找中心的时候耽误了不少时间，而且学习效果也不是很好，于是我灵机一动按会和不会的比例临时分组，进行比赛，看哪一组的同学最先学会，并予以奖励，一下子孩子们的学习兴趣被调动了起来，就这样我让孩子们在互相交流的“对学”方式下，很快就将折的问题解决，不仅解决了教学重点，也为剪制团花节省了时间，同时通过小组比赛学习这种方式让学生体会了合作学习的快乐。不言而喻，课堂教学在单位时间内完成的任务越好，浪费的时间越少，课的密度越大，教学质量就越高。面对课前没有估计到的这些教学问题，教师要根据课堂实际情况及时调整课堂教学，改变既定教学环节，引导学生将注意力集中并保持在教学活动上。在这个过程中教师语言组织要准确、简练。纵观那些课堂教学效率低下的课，无一例外都是教师的喋喋不休、啰里啰嗦挤占了学生的学习时间。一个教师，课堂上一定要组织教学语言，增强语言表达的科学性、针对性、准确性，做到清晰精炼、重点突出、逻辑性强。此外教师要注重课堂信息反馈能力和教学过程中的评价指引力。因为课堂教学反馈是师生之间、生生之间多向信息交流的过程。教师，站在讲台就是思想，就是智慧。这种思想与智慧，需要教师及时捕捉来自于学生的各种信息，通过分析，转化为有效的教学资源，从而引发新的学习。例如我在讲授《雄伟的塔》时，我的教学灵感就是来自于学生课前的练习作品。在日常教学中我们教师也要多向学生“学”，收集一些好的学生习作或者是创意，为我们的教学增添智慧的色彩。而教学评价也不只是对结果简单的肯定与否定，而是对学生思维的点拨。如何让课堂评价真正起到激励、引导的作用？首先，语言要饱含激励，用真情去评价学生；其次，减少简单确定性评价，例如：“你真棒！”“很不错！”这些含糊笼统的评价语言对孩子的美术发展促进并不大，而是要倡导发展性评价，例如：“你的色彩搭配的非常艳丽，如果你的线条再流畅一些就更成功！”这种具有具体指向性、发展性的评价语言对于孩子的进步来得更直接。只要做到这两点，评价的作用就能真正发挥。三、及时最好课后的有效反思。 在美术课中如何进行有效教学每一个教师要不断地反思自己的日常教学行为：“我的教学是有效的吗？”“什么样的教学才是有效的？”“有没有比我更有效的教学？”教师需要具备一种反思的意识。我们一线的教师更应该像专家一样思考“什么是教学——怎样教得有效——怎样教得更好、更有意思。做一个具有反思力的教师。我在平日里上完课就开始不断地对自己的教学进行反思，我的教案反思至少都是两次以上，这样我的教学效果是否有进步在教案中就能很好的体现。如图：有一句著名的话：一个教师写一辈子教案不一定成为名师e79fa5e98193e78988e69d8331333363396464，如果一个教师写三年教学反思，就可能成为名师。教师应在实践——反思——再实践——再反思螺旋式上升中，实现专业成长。“教学是一门艺术，更是一门科学”有效学习是发展学生的创新思维。 有效学习主要是指学生自主的、探索性的、研究性的学习，教师尊重学生，没有尊重学生，教育就无从谈起。教师不应该仅仅停留在“阳光下最灿烂的事业”这一光环下沾沾自喜，而是要平和心态，平等尊重，只有尊重学生，才能切实地关注学生，站在学生的角度看问题，关注学生的情商，才能真正的接近学生，使每一个教学环节能够在学生身上发生作用，才能根除诸如占用学生休息时间、满堂灌、拖堂、体罚羞辱等课堂教学顽疾，才能使用权有效的理念在教学过程中得到具体的贯彻落实。 本回答由网友推荐
当前正在全国范围全面推开的新课程改革，给学校各学科教学带来了新的生机，为素质教育思想在普通教育中的全面落实也创造了新契机。一直以来处于学校教学之薄弱环节的美术学科教学，应该抓住这次新课改契机，以新的教育理念创新教学模式，使美术教学走出应试教育的阴影，回归它本来的地位，为提高学生艺术素养，促进学生个性全面健康发展发挥更重要的作用。为此笔者就当前中小学美术教育的现状与不足及如何以新的教育理念实施教学改革进行了一些探索和思考。 一、 当前学校美术课教学存在的问题和不足 由于我国历史上千年封建时代科举制度对人们思维习惯的影响和当前高考制度的现实存在，应试教育思想还深入人心，并且仍作用于当前普通中小学教育的各个方7a686964616fe59b9ee7ad9431333335343931面，素质教育仍然始终停留在理论探讨阶段和口头上而未能成为教育的主导思想。考试成绩仍是各级教育主管部门和中小学衡量教育质量的不二法宝。在这种教育体制的笼罩下，各学科自然以其与高考的亲疏远近关系而分出三六九等高低贵贱，美术学科也必然难逃边缘化的命运。美术教学存在的突出问题是：学校普遍重视不够，师资缺乏，教学设备缺少投入；美术课为主课让路，成了自习课或机动课，教师教学缺少热情，学生学得乏味；教学方法陈旧简单，内容单调枯燥，重技法轻素养，缺少人文关怀；美术课成为学校开展素质教育的装饰品，表面上丰富多彩，实质上空虚苍白，以个别掩盖整体，远未发挥其在素质教育中的基础性作用。 二、新课改下美术课教学应采取的措施和思路 美术课在素质教育中具有极其重要的地位，要推行素质教育就要从美术课教育抓起，改变当前美术课教学的薄弱势头。这需要全社会提高认识，各级领导重视，形成合力，才能取得实效。我这里只就以新课程理念为指导，对传统美术教学的思路模式及方法手段进行改革谈一些个人见解。 1.美术教学应与学生实际生活紧密相结合 教育家杜威说：“教育即生活”，教育的目的就是为了更好的生活。现代社会终身教育理念的提出，更使教育与人的生活紧密相结合。美术是一门与生活联系十分密切的学科，生活处处有美术，美术教学要贴近学生生活，开放学生美术学习活动的空间，引导学生从生活中认识美术、走进美术世界，让美术丰富学生生活，这样学生才能感受到美的真义，才能真正热爱美术，并学会从生活中发现美、创造美。 首先，美术课堂学习内容要贴近学生生活。新课程标准指出，美术教育主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动乐趣。因此在美术课教学时，不应一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，在题材、形式的选择表现上要留给学生自由空间。例如在设计制作课单元，可让学生从自己感兴趣的做起，如：给自己最喜欢看的一部电影或电视片画一张宣传画；找一找自己最喜欢的玩具或日用品，然后把不满意的地方改变一下，重新设计并画下来；为自己的亲友同学制作新年贺卡，并鼓励用刮色、涂蜡、撒盐、吹色、压印等各种新技法。还可以让学生自己命题自由创作，充分发挥学生的创造积极性。此外，美术课还可以将当地乡土民间美术搬进课堂，如蛋壳画、葫芦雕、剪纸等，以丰富学习内容，提高学生学习的兴趣。 其次，让美术教育走进学生生活，变生活为美术学习的大课堂。生活是教育的源泉，脱离了生活，美术教学就失去创造的活力。教师要开放课堂活动的空间，引导学生走向自然，走向社会，把公园、田野、村庄作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活的红、黄、蓝。写生课不妨带学生去野外果园、农贸市场、山麓湖畔，描绘自然界的花草树木，观察生活中千姿百态的鸟兽人物。手工制作课不妨带学生去放风筝，去迎风玩一玩小风车；用制作的彩带、挂饰、窗花美化周围环境，做到学以致用。结合欣赏课，可组织学生参观一个画展，引导学生理论联系实际，用美术课上所学的知识指导欣赏活动。 2．美术教学要充分重视学生的个性差异和不同倾向性，尊重学生的选择 个性化教育是未来教育的重要特征，它在承认学生共性的前提下，在教学过程中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性。在个性化教育过程中，师生间的情感联络和交流得到加强，学生能发挥更大的积极性和主观能动作用，从而增强自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、自我评价和自我控制能力。美术课与其它学科相比，最突出的特征是它的表现性、多样性和个性化。因此在美术教学中教师不应制定整齐划一的学习标准，学习内容和要求不能规定的过死。传统的美术教学模式以门类、画种作为教学脉络，比较注重以教师为中心，是老师教学生怎么画，而现代美术教学模式提倡以学生为中心，是教师帮助学生将他们想要展现的事物画得更好，是老师帮学生怎么画。美术教师要把提高学生学习美术的兴趣和培养学生审美感受力作为教学的中心目标，充分尊重每个学生不同的审美感受和各自的审美表现，促进学生良好个性的发展成长。不同学生由于个人性格、气质、生活环境的不同，往往有着不同的艺术倾向和趣味，有的喜爱工笔，有的偏向写意，有的追求厚实，有的欣赏飘逸，教师要尊重学生艺术趣味的多样化，不能以自己的喜好对学生表现枉加评判。 美术学科还是一门操作性、实践性、创造性很强的学科，要创造，有成功就有失败，美术教师要鼓励学生大胆尝试，不怕失败，让学生在多次尝试与失败中自我进步。而对于基础较好的学生，教师可以鼓励他们大胆的尝试更新颖、独特的绘画方式，以培养他们的创新思维。比如在《百变团花》一课的教学过程中，学生很容易把剪纸和纸贴画混淆在一起，因此，学生的作业中有剪纸，也有纸贴画，出现这样的情况，老师只有通过展示一些个性鲜明的图例，帮助学生了解和区分纸的这两种不同的表现手法，而不能完全否认学生的作业，要帮助受挫的学生树立自信，否则，学生的表现受到老师的指责，美术学习的积极性就会丧失，从此可能对学美术失去兴趣。而对美术学习来说，兴趣要比学到一些知识技法重要千万倍！ 本回答由提问者推荐
内容摘要： 多年来美术教学在应试教育的重压下惨淡经营，气氛沉闷，以倡导“一切为了学生的发展”为理念的新课程改革给各学科教学带来重新整合的机遇，美术课怎样才能走出过去的泥沼，恢复它应有的面目？需要我们用素质教育的眼光尺度对传统美术课教学重新审视，纠其偏失，对新时期美术课程的目的任务及教学模式进行新的定位，用适应素质教育要求的措施手段改革传统美术教学的内容和形式，让美术教育焕发出新活力，发挥其基础性作用。关键词： 新课程理念 改革 美术教学正文： 当前正在全国范围全面推开的新课程改革，给学校各学科教学带来了新的生机，为素质教育思想在普通教育中的全面落实也创造了新契机。一直以来处于学校教学之薄弱环节的美术学科教学，应该抓住这次新课改契机，以新的教育理念创新教学模式，使美术教学走出应试教育的阴影，回归它本来的地位，为提高学生艺术素养，促进学生个性全面健康发展发挥更重要的作用。为此笔者就当前中小学美术教育的现状与不足及如何以新的教育理念实施教学改革进行了一些探索和思考。 一、 当前学校美术课教学存在的问题和不足 由于我国历史上千年封建时代科举制度对人们思维习惯的影响和当前高考制度的现实存在，应试教育思想还深入人心，并且仍作用于当前普通中小学教育的各个方面，素质教育仍然始终停留在理论探讨阶段和口头上而未能成为教育的主导思想。考试成绩仍是各级教育主管部门和中小学衡量教育质量的不二法宝。在这种教育体制的笼罩下，各学科自然以其与高考的亲疏远近关系而分出三六九等高低贵贱，美术学科也必然难逃边缘化的命运。美术教学存在的突出问题是：学校普遍重视不够，师资缺乏，教学设备缺少投入；美术课为主课让路，成了自习课或机动课，教师教学缺少热情，学生学得乏味；教学方法7a686964616fe4b893e5b19e31333335343435陈旧简单，内容单调枯燥，重技法轻素养，缺少人文关怀；美术课成为学校开展素质教育的装饰品，表面上丰富多彩，实质上空虚苍白，以个别掩盖整体，远未发挥其在素质教育中的基础性作用。 二、新课改下美术课教学应采取的措施和思路 美术课在素质教育中具有极其重要的地位，要推行素质教育就要从美术课教育抓起，改变当前美术课教学的薄弱势头。这需要全社会提高认识，各级领导重视，形成合力，才能取得实效。我这里只就以新课程理念为指导，对传统美术教学的思路模式及方法手段进行改革谈一些个人见解。 1.美术教学应与学生实际生活紧密相结合 教育家杜威说：“教育即生活”，教育的目的就是为了更好的生活。现代社会终身教育理念的提出，更使教育与人的生活紧密相结合。美术是一门与生活联系十分密切的学科，生活处处有美术，美术教学要贴近学生生活，开放学生美术学习活动的空间，引导学生从生活中认识美术、走进美术世界，让美术丰富学生生活，这样学生才能感受到美的真义，才能真正热爱美术，并学会从生活中发现美、创造美。 首先，美术课堂学习内容要贴近学生生活。新课程标准指出，美术教育主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动乐趣。因此在美术课教学时，不应一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，在题材、形式的选择表现上要留给学生自由空间。例如在设计制作课单元，可让学生从自己感兴趣的做起，如：给自己最喜欢看的一部电影或电视片画一张宣传画；找一找自己最喜欢的玩具或日用品，然后把不满意的地方改变一下，重新设计并画下来；为自己的亲友同学制作新年贺卡，并鼓励用刮色、涂蜡、撒盐、吹色、压印等各种新技法。还可以让学生自己命题自由创作，充分发挥学生的创造积极性。此外，美术课还可以将当地乡土民间美术搬进课堂，如蛋壳画、葫芦雕、剪纸等，以丰富学习内容，提高学生学习的兴趣。 其次，让美术教育走进学生生活，变生活为美术学习的大课堂。生活是教育的源泉，脱离了生活，美术教学就失去创造的活力。教师要开放课堂活动的空间，引导学生走向自然，走向社会，把公园、田野、村庄作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活的红、黄、蓝。写生课不妨带学生去野外果园、农贸市场、山麓湖畔，描绘自然界的花草树木，观察生活中千姿百态的鸟兽人物。手工制作课不妨带学生去放风筝，去迎风玩一玩小风车；用制作的彩带、挂饰、窗花美化周围环境，做到学以致用。结合欣赏课，可组织学生参观一个画展，引导学生理论联系实际，用美术课上所学的知识指导欣赏活动。 2．美术教学要充分重视学生的个性差异和不同倾向性，尊重学生的选择 个性化教育是未来教育的重要特征，它在承认学生共性的前提下，在教学过程中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性。在个性化教育过程中，师生间的情感联络和交流得到加强，学生能发挥更大的积极性和主观能动作用，从而增强自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、自我评价和自我控制能力。美术课与其它学科相比，最突出的特征是它的表现性、多样性和个性化。因此在美术教学中教师不应制定整齐划一的学习标准，学习内容和要求不能规定的过死。传统的美术教学模式以门类、画种作为教学脉络，比较注重以教师为中心，是老师教学生怎么画，而现代美术教学模式提倡以学生为中心，是教师帮助学生将他们想要展现的事物画得更好，是老师帮学生怎么画。美术教师要把提高学生学习美术的兴趣和培养学生审美感受力作为教学的中心目标，充分尊重每个学生不同的审美感受和各自的审美表现，促进学生良好个性的发展成长。不同学生由于个人性格、气质、生活环境的不同，往往有着不同的艺术倾向和趣味，有的喜爱工笔，有的偏向写意，有的追求厚实，有的欣赏飘逸，教师要尊重学生艺术趣味的多样化，不能以自己的喜好对学生表现枉加评判。 美术学科还是一门操作性、实践性、创造性很强的学科，要创造，有成功就有失败，美术教师要鼓励学生大胆尝试，不怕失败，让学生在多次尝试与失败中自我进步。而对于基础较好的学生，教师可以鼓励他们大胆的尝试更新颖、独特的绘画方式，以培养他们的创新思维。比如在《百变团花》一课的教学过程中，学生很容易把剪纸和纸贴画混淆在一起，因此，学生的作业中有剪纸，也有纸贴画，出现这样的情况，老师只有通过展示一些个性鲜明的图例，帮助学生了解和区分纸的这两种不同的表现手法，而不能完全否认学生的作业，要帮助受挫的学生树立自信，否则，学生的表现受到老师的指责，美术学习的积极性就会丧失，从此可能对学美术失去兴趣。而对美术学习来说，兴趣要比学到一些知识技法重要千万倍！ zz转载 本回答由提问者推荐