09月22日, 2014 105次
是美术鉴赏的吗？我这里有，但是都是我自己的原创，光是有课件你也讲不了啊。 追问 那能不能连带教案一起发给我一下呢？ 嘿嘿！ 有点贪心。。我的邮箱是529538247@qq.com.....谢谢啊
没事撒旦阿斯顿
同求 tongjuanmm@126.com
的飞 追问 键盘上df比较容易按到 本回答由提问者推荐
怎么给你 更多追问追答 追问 发到wangbo250@sina.com谢谢 追答 教材没有电子版，我有原书。你要么 追问 晕..那怎么给
这个人民美术出版社的官网就可以阅读~1。搜索人民美术出版社，到达官网。2。点 “教程教参“--》高中课本那栏---》美术鉴赏3。可以阅读了~ 追问 人民美术出版社官网进不去。
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美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。 而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。 在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。 要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。 感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达636f7079e799bee5baa631333337396330艺术家的情感。
详细的教学设计可以到我的百度文库里下载。教案设计只是基本思路，建议你结合课本丰富教案内容。http://wenku.baidu.com/view/87318b0590c69ec3d5bb7589.html第一课 培养审美的眼睛教学设计参考设计一教 师 活 动 学 生 活 动 教 学 目 标1.引入新课当我们面对各种各样的美术作品时，不禁要问，该如何欣赏呢? 学生思考后作答。 由问题引入新课。2.讲授新课(板书课题：培养审美的眼睛)刚才，同学们就上一个问题，谈了自己的看法，很积极。这节课，我们就一块儿来谈一谈这个问题。(1)俗话说：“外行看热闹，内行看门道。”作为高中生，面对琳琅满目的美术作品却不知该如何欣赏，不能不说是一种缺憾。马克思曾说过：“如果愿意欣赏艺术，您必须是一个有艺术修养的人。”欣赏美术作品的能力是可以培养的。(2)怎样欣赏美术作品呢?(把刚才学生谈的看法初步汇总一下。)总的来说一般分为三个步骤：①从分析形式和形象入手；②对内容的理解、体验；③对内蕴的探究和领悟。同学们，你们是不是这样去欣赏的呢?如果是这样，你就将自己的欣赏水平提升到了一个较高的层次。 做好准备，继续思考，为下一步学习做好准备。怎样才能成为欣赏美术作品的内行呢?(学生思考)原来欣赏美术作品的能力是可以培养的。(学生思考)以达•芬奇的《蒙娜丽莎》和齐白石的《虾》为例，尝试运用老师所示的三个步骤来谈谈自己的认识和看法。(尝试运用对比的方法，对照课文中的图片及分析。)受到鼓舞，信心倍增。 就问题自然展开本课教学。从学生的愿望出发，加强进一步学习的兴趣。让学生树立“我能行”的自信心。运用所学方法，尝试解决具体问题。进一步鼓励学生。3.问题与讨论(1)你能举例说明美7a64e58685e5aeb931333262366434术鉴赏能力的重要性吗?(2)请从本课其他作品中再选一幅作品，尝试分析其形式和内容。 分组讨论后，将本组的主要观点记录下来，准备汇报。(分组建议：①按现有的行列分为6或7组；②每组自选作品或教师分配。) 巩固所学知识，进一步尝试解决具体问题。4.课堂小结下面，请各组派一名代表将本组的讨论结果公布一下。这节课，我们为培养一双审美的眼睛奠定了初步的基础。另外，还请同学们注意，要能欣赏千奇百怪的现代艺术，还必须树立全新的艺术观念，在此基础上，平时多看多分析，定会使审美的能力得到提高。 将本组的讨论后的主要观点公布给大家。 交流欣赏经验，促进共同提高。5.宣布下课 结束本课。 本回答被网友采纳
人美版的？好像我真没看见。。。。你去3EDU找一下，看看，天利都看看吧
我有自己整理的电子的1到8课，教师考试用的，
第14课 百花齐放 推陈出新——中国现代美术 一、教材分析 (一)教学目标 1.了解中国近代美术概况。 2.知道中国近代绘画、雕塑的代表性的美术家及其代表作品好在哪里。 (二)内容结构 本课开篇对中国现代美术予以界定，指1919年“五四运动”起始至今的美术，主要指20世纪的中国美术。其后，课文分别介绍中国现代绘画和中国现代雕塑两大美术门类的概况、代表美术家及其代表作品。 1.兼容并蓄的中国现代绘画 第1自然段：介绍中国现代绘画概况。 第2-4自然段，介绍中国画在20世纪形成两种类型，分别介绍传统型中国画和融合型中国画及其代表画家与代表作品。 第5-6自然段，介绍油画的概况、代表画家及其代表作品。 第7自然段，介绍“创作版画”的概况、代表画家及其代表作品。 第8自然段，介绍“中西结合”的新品种新样式的绘画及其代表画家、作品。 第9自然段，简略介绍近年来绘画的新探索。 2.再塑民族精神的中国现代雕塑 第1自然段：指出中国现代雕塑成就主要是在新中国成立后取得的，介绍20世纪50年代雕塑成就及代表作品。 第2-3自然段，介绍20世纪80年代至今雕塑快速发展，并列举一些有影响的作品。 (三)教学的重点与难点 1.教学重点 (1)中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面，中国画、油画、版画概况，代表画家及其代表作品。 (2)中国现代雕塑迅猛发展，介绍、分析有影响的作品。 2.教学难点 (1)传统型与融合型的中国画，创作版画，架上雕塑，纪念雕塑等名词。 (2)分析、理解作品。 二、教学内容资料 (一)作品分析 蛙声十里出山泉(中国画) 齐白石 齐白石(1863—1957)原名纯芝，小名阿芝，后名璜，号濒生，别号白石山人、杏子坞老民、星塘老屋后人、三百石印富翁等。1863年11月22日生于湖南湘潭县杏子坞星斗塘一贫苦农民家庭。8岁时曾随外祖父读村学，1年后因家贫而辍学，在家放牛砍柴。15岁拜师学木匠，始为粗木工，后为细木工，以擅雕花名闻乡里。21岁时得《芥子园画谱》，有空时便临摹。27时才拜师学画，继而学诗、学篆刻。他曾在70岁时写过一首《往事示儿辈》诗：“村书无角宿缘迟，廿七年华始有师。灯盏无油何害事，自烧松火读唐诗。”他又在《记罗山往事》诗中叙述学篆刻时的情景：“石潭旧事等心孩，磨石书堂水亦灾。”对此自注：“余学刻印，刻后复磨，磨后又刻。客室成泥，欲就干，移于东复移于西，移于四方，通室必成泥底。”由此可见齐白石苦学钻研的精神。40岁以后5次云游祖国南北各地，积累了不少创作素材和画稿。50多岁后定居北京，以卖画为生，并锐意进取，立志创新。1922年陈师曾首次将齐白石的画介绍到日本，1927年北平艺术专科学术校长聘请齐白石任中国画教授。1937年“七•七”事变，齐白石辞去一切教职，闭门居家。1939年，为了拒绝大小敌伪头目纠缠索画，在大门上贴一纸条：“白石老人心病复作，停止见客”，“画不卖与官家，窃恐不祥”。1944年，停止卖画，并以“寿高不死羞为贼，不丑长安作饿饕”的诗句，表示宁可挨饿，也不取媚恶人丑类。这一年他写了不少抒写亡国之愤的诗，如《题胡冷庵(胡佩衡)山水卷》：“对君斯册感当年，撞破金瓯国可怜，灯下再三挥泪看，中华无此整山川。”1949年新中国成立后，画家欣喜作画颇多。1951年，参加抗美援朝义卖画展，画和平鸽，并题“愿世界人都如此鸟”。1952年，被聘为中央美术学院名誉教授。1953年中央文化部授予他“人民艺术家”荣誉奖状。同年，被选为中国美术家协会主席。1956年荣获世界和平理事会颁发的1955年国际和平奖金。1957年9月16日逝世于北京。 齐白石的绘画，以画花鸟草虫为多，且兼工、写两种画风，皆造诣高深。而他的写意人物画与山水画，在艺术上的成就也毫不逊色甚至更为突出。简括、传神、充满人情味和幽默感是他写意人物画的特色；他的山水画匠心独运，境界新奇而充满诗意，自成一家。他对绘画艺术的突出贡献，是将质朴天真的劳动人民的思想情感和传统的文人画有机地结合在一起，使他的绘画具有雅俗共赏的特点。此外，他在诗、书、印等方面也造诣高深。(参照《中国大百科全书•美术卷》编写) 《蛙声十里出山泉》这件作品，是1953年文学家老舍请白石老人以诗句“蛙声十里出山泉”为题作画。如何将很远处的蛙声表现出来，一时也难住了年逾90高龄的老画家。老人经过两天两夜的冥思苦想，突然从“出山泉”三字中获得灵感，决定在“泉”字上做文章，据此，成就了这一名画。 他在竖幅的画面上没有画蛙，而是画高山峡谷间由泉水汇成的一股溪流，由远而近流淌下来，溪水中几只活泼的小蝌蚪，离开源头，顺着湍急的水流欢快地游来。观者见到蝌蚪自然联想到源头的青蛙，仿佛蛙声也在顺着峡谷、随着溪流，由远处隐隐传来，真乃没有蛙声胜过蛙声。 这富有想像力的构思，巧妙而贴切地表达了诗意，显示了画家对农村生活的熟悉和继承中国自古强调表达诗意的绘画传统。据记载，宋代画院录用画家的考试，多以诗句为题，如“竹锁桥边卖酒家”，众考生多在酒家上下功夫，一个叫李唐的考生则画桥头外挂一酒帘，将“锁”意表达了出来，深得皇上赏识；又如“踏花归去马蹄香”，众试者多画马、画花，有一人画数只蝴蝶飞逐马后，也深得皇上满意；再如考“野水无人渡，孤舟尽日横”，第二名以下者多画空舟系于岸边，或鹭鸶缩于舷间，或乌鸦立于篷背，意在舟中无人，然考第一名者则画一孤舟，船夫卧于船尾，身旁横一孤笛，以示终日无游客，船夫曾吹笛解闷，后吹笛也腻烦了，而卧于船尾睡起觉来，这样便将“无人渡”和“尽日横”双层意思都表现出来。虽然这些诗意画我们见不到了，但齐白石的《蛙声十里出山泉》却让我们领略了诗意画的妙趣。 画家在技法处理上，采用狭长的竖幅构图，以大笔浓墨在纸卷两边画出峡谷山石，中间留出曲折的空白为小溪，其间以流畅的曲线画出溪水急湍的流动感，仅用一两笔重墨便画出溪流中蝌蚪的活泼可爱的游姿。这些都显示了大师的不凡的艺术功力与技巧。 山水册页(中国画) 黄宾虹 黄宾虹(1865—1955)原藉安徽歙县，生于浙江金华。自幼攻诗、经、书、画及篆刻，青少年辗转求师，奠定浓厚的文化修养和艺术功力。中年“激于时事，戊戌变法、辛亥革命，皆有参与”。后长期定居上海也曾在北京和杭州，从事文化出版、书画鉴定和美术教育工作。他在古文字学、画史画论等方面造诣颇深，著述甚丰。在绘画方面，50岁之前，广学古人，努力继承艺术传统。50岁—70岁左右，游历祖国名山大川，如他曾八上黄山。其一生旅行游记画稿在万件以上。70岁后在深刻理解传统基础上大变画法，技法上以用墨见长，笔墨层层积累，具有“黑、密、厚、重”的特点。其独特的“深厚华滋”的艺术风格，不仅丰富了中国山水画的表现力，而且在中国画的发展中起着承前启后、继往开来的作用。90岁时，文化部给他颁发了奖状，称他是“中国人民优秀的画家”。 黄宾虹一生画过很多山水册页。这件《山水册页》是他晚年时期的作品，具有“深厚华滋”的典型面貌。构图上，山偏左侧，占据全画大部面积。画家用似不经意、随意挥毫的笔法勾勒轮廓，线条却苍劲流畅，再用浓淡墨色点染相积，给人以山上杂树参差丛生、植被丰厚郁郁葱葱之感。局部裸露山石和山间房舍留为空白，成为画中“气眼”，使墨密黑沉的画面有了活气。画家利用虚实相生的效果使下部与右侧大片空白为水，远山及前景小船用笔极淡，与画面主体之山形成鲜明对比。 画家的这幅册页山水，既不是描绘哪处具体的自然山水，也不是毫无根据地主观臆造，而是对自然山川了然于胸之后，离象取神，表达心象之山水的神来之笔，是不求貌肖的神似之作。他用积墨，意在墨中求层次，以表现山川之浑然元气。画的色调浓重却能给人以亮的感觉，这是因为画家巧妙地运用虚中有实、实中有虚和黑中留白之技巧。在层层积墨加深之后，形成墨中有墨、色中有色、色墨交融，使深沉中蕴藏着墨色的神奇变幻，把积墨的应用和表现发挥到极致。 记写雁荡山花(中国画) 潘天寿 潘天寿(1897—1971)，原名天授，字大颐，号寿者，晚年常署颐者、雷婆头峰寿者，浙江宁海县冠庄人，是中国现代最杰出的中国画家和美术教育家之一。他精于写意花鸟，兼作山水画、人物画，又擅长书法、篆刻，特别是“指画”。他对中国绘画史和绘画理论也有很深的研究和独到的见解。他的花鸟画别开生面，独树一帜，具有浑雄奇崛、苍古高华的艺术风格。他常用的闲章“强其骨”，概括了他的审美追求——以骨气、骨力取胜。他的画不论构图、用笔，都追求雄强、豪壮、气势之美。强其骨即讲求力之美。我国清末以来的文人画多巧而秀媚，缺乏骨力与气魄，而潘天寿的中国画，不论是画劲松修竹、山花野草，还是画翠鸟鹰鹫、崇岭巨石，无不具有豪放的气势。这不仅是他正直倔强的个性的表现，也是近代中国仁人志士欲以雄力改造世界的崇高理想的曲折反映。 在潘天寿的作品中，所画的都是常见的题材，但这些最平凡的东西，经他的点化，便具有了特殊的艺术魅力。尤其是那些不为人们注意的山花野草，他都寄予无限的热情，信手画来，总是表现得那么新颖别致、优美动人，真有一种化平凡为神奇的杰出才能。这幅《记写雁荡山花》便是一个突出的例证。他从深入雁荡山写生得来的这些山花幽草的细微题材，居然被他化为气势磅礴的巨制。为了使这些山花幽草表现得更鲜明突出，他采用双勾重彩画法，与大笔浓墨的写意岩石，取得粗细、刚柔、黑白、青红的强烈对比，并巧妙地使之达到对立统一，产生丰富的变化和动人的艺术效果，同时创造了花卉与山水结合的独特形式，以小见大，以平见奇。 群马图(中国画) 徐悲鸿 徐悲鸿(1895—1953)，江苏宜兴人。父亲是个穷画家，幼年随父亲学画。17岁时在宜兴女子师范学校任图画教师。1914年5月曾去日本学习美术，年底回国应聘北京大学画法研究会导师，受新文化运动影响，接受民主与科学思想，曾写《中国画改良论》一文，提出“西方绘画之可采入者融之”，并奠定了以写实绘画改良中国画的宏志。1919年赴法留学，选学写实艺术，拒绝“现代主义”艺术，并认准只有写实绘画才能扭转中国画的关在家中的模仿之风，使他在“为人生而艺术”的实写的道路上坚持走下去。1927年回国，任上海南国艺术学院美术系主任。1929年任北京大学艺术学院院长，1933—1934年受欧洲诸国之邀，在多国举办中国画展和个人画展。以后又在国内外多次举办个人画展。徐悲鸿自从留学归国后，坚持倡导写实主义，抨击形式主义，他的作品是他艺术主张的最好见证。此间创作的油画《田横五百士》、《我后》，尤其中国画《九方皋》、《晨曲》、《逆风》、《风雨鸡鸣》、《漓江春雨》、《巴人汲水》、《群马》、《群狮》、《愚公移山》等开创了写实绘画新风。抗战期间，他搞义卖画展，将全部收入慰劳前方抗日将士。1946年，出任北平艺术专科学校校长。1949年当选中国美术家协会主席，出任中央美术学院院长。 徐悲鸿坚持中国画师法造化的传统，反对因袭模仿，对传统中国画样式、技巧和造型，用科学的比例、解剖和透视等法则加以改造，以写实的“惟妙惟肖”替代文人画的“不求形似”的“不似之似”。由于徐悲鸿的素描及油画功底深厚，能在中国画创作中融进西法，显示写实艺术之美，而深受人们的欢迎。所以他倡导和推动的写实主义运动能影响一代人和中国美术界。 《群马图》是1940年徐悲鸿应印度大诗人泰戈尔之邀赴印度国际大学讲学时，闻及国内鄂北大捷时欣然命笔创作的，他在画面左上角题写“鄂北大捷豪兴勃发”，反映了画家对当时的抗日战争所取得的胜利无比欢欣的心情。画中四匹骏马，姿态各异，静中有动，透出一股内在的力量，使人感到有一种不可阻挡的气势。徐悲鸿曾说过，“人不可有傲气，但不可无傲骨”。画家将这种“傲骨”注入马的形象，使马的骏气中勃发着生命之美，艺术形象中孕含的精神力量感染了观众。 该画的构图取方形，四骏有聚有散地占据画面的主要空间，下部用淡绿轻扫数笔为近处青草，其余处空白便令人产生草原辽阔之感。四匹骏马前三匹昂首竖耳，似有警觉，后一匹低头吃草，使之动态有对比。由于画家熟悉马的解剖，在画马技法上，用粗细有别的浓墨线条，精练准确地画出马的形体结构，又用浓淡不同的墨色大笔寥寥渲染出躯体的明暗起伏，这种融入西法的表现，加强了马的体积感。画马鬃及马尾的豪放用笔，增强动感和表现力度。这种新面貌的中国画成功地刻画了形象，传达出作者的强烈情感，在当时给人以耳目一新、令人振奋的感觉。 徐悲鸿之所以能将马画得如此生动，且以画马闻名中外，可从他给一位爱画马的少年的信中找到答案。信中说：“我爱画动物，皆对实物用过极长时间的功。即以马论，速写不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马之骨架肌肉组织，夫然后详审其动态及神情，方能有得。” 春雨江南(中国画，46厘米×68厘米，1984年作，画家自藏) 李可染 李可染(1907—1989)，江苏徐州人。出生于一个渔民家庭。早年曾就读于上海美专、西湖艺专，先后学中国画、油画，后专攻中国画。上世纪20年代末参加青年美术组织“一八艺社”，30年代投身爱国救亡运动，40年代执教于重庆国立艺e799bee5baa6e78988e69d8331333264636230专，将一腔爱国热忱付诸丹青。1946年先后拜齐白石为师，随黄宾虹学山水画，奠定了传统中国画的深厚基础。新中国成立后，以革新中国山水画为己任，立志为祖国山河立传。50年代至60年初，他走遍江南、四川和两广等地区的名山，行程十几万里，风餐露宿，不畏艰辛地画了大量写生，从中探索山水画的创作新路。他在写生过程中融进西方透视与明暗等法，逐渐形成自己的表现风格，至他最后10年才确立了他在中国山水画发展史上的重要地位。他的山水画的特色是博大、雄浑，充满活力，重视山水画意境的创造，进一步解决了山水画的层次表现，创立了一种新的艺术样式。这种样式，从中期的以“积墨法”为主，发展到后期的“积墨”、“泼墨”兼用，画面墨色丰富、浓黑深重，并且很好地吸收了西方绘画善于用光的经验，将光引入画面，尤其善于表现逆光山水，使中国山水画变得更富有艺术魅力。 《春雨江南》一画是李可染山水画创作高峰时期，即上世纪80年代的重要代表作。近景山脚下是典型的黑瓦白墙的江南民居，红艳的春花点缀其间，其后是突起的重重山峦。画的左侧，一条江水蜿蜒远去，整个画面被大水浓墨泼洒得湿漉漉的，表现出一种崭新的动人意境。其春雨江南的意境就在“湿”，在雨中。画中所有的物象，都表现为被春雨淋得湿透的感觉，淋得山石泛着水光的闪亮，春花也如浸在雨中而水淋淋。这种意境被画家高超的笔墨技巧表现得生动至极。此画是先用浓墨勾勒轮廓，再以皱擦积墨与泼墨兼用，达到“墨韵”与“神韵”交融。再加上他将西洋绘画中的用光，巧妙地引入画中，使作品具有独特的艺术魅力，显示出一种博大、深沉、浑厚、开放，充满活力的时代精神。 油灯花果(绘画) 林风眠 林风眠(1900—1991)，广东梅县人。从小随父学画，并为做石匠的祖父当助手，奠定他朴素和勤劳的品质。1918年留学法国学油画，1925年归国任北京国立艺术专科学校校长，后转任杭州艺专校长至1938年。此间，他热衷于美术教育和美术活动，力主改革中国传统绘画。自抗战初期，他辞去艺专校长职务后，不再热心活动，而是埋头于绘画创作的探索。1952—1977年间，以退休教授身份栖居上海，任上海画院画师，在倍受美术界冷落的情况下，全身心地从事于新形式绘画的创作。 林风眠使用毛笔和宣纸，颜料有时增加水粉，在保持中国传统重抒情、重韵律感和意境的基础上，融入西方19世纪以来的创作理念之新传统，强调色彩和造型的表现性，采用方形画幅，充分利用墨与色的变化，勾线但不追求传统书法入画的线条，追求一种既不像西画，也不像传统中国画的绘画样式，开拓出一条通向绘画现代化之路。 《油灯花果》从构图形式上看，以直线将方形画面分割为几个不等的矩形，其间安排一盆竖长的开着白花的仙人掌和圆形的盛着淡黄色水果的瓷盘，右边窗台上放着不甚显眼的油灯，白花与果盘的亮色使画面活跃起来，且打破了横竖线分割画面的机械感，其结构紧凑、严密，给人以均衡和富有变化的形式美感。画家在汲水的宣纸上，以透明色和墨调合的颜色，用板刷熟练地画出背景，前景主体的花果则以不透明的水粉颜料和丰富的笔法，使之鲜亮、富有厚度和凝重感。主体与背景形成鲜明的对比，整体构成令人赏心悦目。 齐白石像(油画，116厘米×89厘米，1954年作，中国美术馆藏) 吴作人 吴作人(1908—1997)生于江苏苏州。1927年考入上海艺术大学，1930年赴欧留学，先入巴黎高等美术学校，后转到比利时皇家美术学院，在比利时获会考第一的金质奖章和“桂冠学生”荣誉。1935年归国，先后在南京中央大学艺术系和北平国立艺专任教，建国后任中央美术学院教授、教务长、院长，任中国美术家协会主席。1985年法国政府和文化部授予艺术文学最高勋章。1988年比利时国王授予王冠级勋章。 20世纪50年代是吴作人油画创作的高峰期，该时期创作的《齐白石》、《三门峡》、《镜泊湖飞瀑》等作品，其画色调醇厚清新、明快和谐，洋溢着中国心魂。他从40年代也开始水墨画的探索，60年代后渐入成熟境地。作品风格洗练，具有典雅的诗境与墨韵，代表作品有《牧驼图》等。 《齐白石像》是吴作人创作的油画肖像的代表作。当时白石老人已是91岁高龄。吴作人与白石老人有着长期密切的交往，对齐白石的形象、性格、气质有着深入的了解。这是他创作这一肖像画最有利的条件。但是，画家并不满足于这一点，正式作画时，他还曾对齐白石的面部和双手进行了一次直接写生。在这一作品中，画家舍弃了一切背景描绘，着重表现白石老人的精神世界。那安详端庄、银髯鹤发的形象，慈祥深邃的眼神，体现出画家深广的生活阅历和艺术修养，嘴唇的动作和右手的姿势，使人联想起老画家习惯于吮笔、握笔的职业特征。整个作品的用色沉着明净，衣服、帽子大块的青黑色和背景的暖灰，决定了作品的基本情调，与人物的身份和气质是完全符合的。在这沉着色调的衬托下，手和脸部明朗温暖的色彩就显得突出。 狼牙山五壮士(油画，1959年，中国国家博物馆藏) 詹建俊 詹建俊，当代著名油画家，中央美术学院教授。1959年画家应中国国家博物馆之邀，创作了《狼牙山五壮士》。 1941年9月25日，八路军晋察冀军区第1分区第1团7连6班班长冯宝玉，副班长葛振林，战士胡德林、宋学义、胡福才5人，为掩护主力部队和人民群众转移，在易县地区的狼牙山英勇阻击日军3500余人发起的数次进攻，苦战一天，毙伤敌90余人，后又主动把敌人引至悬崖绝路，弹药用光后仍顽强战斗、誓死不屈，用石头打击敌人，最后，砸坏枪支，跳下悬崖。除葛振林、宋学义遇救外，其余3人英勇牺牲。这一壮举，表现了革命战士崇高的气节和英雄气概，后被誉为“狼牙山五壮士”。人民政府在狼牙山为他们建立了纪念碑。 由油画家詹建俊创作的这幅著名革命历史画，选择了五壮士即将跳崖前怒视侵略者的瞬间情节，既鲜明地刻画出他们对侵华日军的强烈义愤，又表现出他们宁死不屈的崇高气节和英勇气概。作品在构图上也独具匠心，将五位英雄的形象组织成一个庄重的三角形，宛如一座巍峨的高峰矗立在群峰耸立的狼牙山之巅，从而象征并且突出了抗日英雄永远屹立于神圣不可侵犯的中华领土，也永远屹立于中国人民心间这一英雄史诗的主题。 进城——西藏组画之一(油画，1980年) 陈丹青 陈丹青，当代油画家，清华大学美术学院教授。 《进城》是画家在中央美术学院就读研究生时的毕业创作《西藏组画》之一。陈丹青曾在西藏生活过一段时间，对西藏和藏族兄弟怀有深厚的情感。西藏组画以写实的手法，刻画了男女藏民的强悍、俊美和对宗教的虔诚。画的色调浓重，色彩丰富，深重与响亮对比鲜明，精细刻画与粗放概括运用巧妙，充分展示了油画的表现力。作品展出时受到极大欢迎，美术界给予很高的评价。 本回答由提问者推荐
“中国民间美术与e799bee5baa6e79fa5e98193e4b893e5b19e31333330336235非物质文化的保护”课件，希望对你有帮助 各位评委老师，你们好。我说课的内容是高中美术欣赏第二册第18课《中国民间美术与非物质文化的保护》。我从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。 一、教材分析 （一）本课的内容、地位、作用 本课使学生初步了解什么是“人类口传和非物质文化遗产”，以及我国在这方面具有的丰富资源和分步状况。通过本课的引导学习，引起学生对民间美术的关注，学会欣赏并理解民间美术的价值及深刻内涵。使学生能关注自己的家乡和我国对“人类口头和非物质文化遗产”的保护工作，逐渐建立和提高对非物质文化遗产的保护意识，自觉成为非物质文化保护队伍的一员。 （二）教学目标 使学生对中国民间美术与“人类口头和非物质文化遗产”以及在这方面的具体资源有所认识和理解；开阔眼界、提高认识、增进知识，加深对保护中国民间美术与“人类口头和非物质文化遗产”的迫切性和重要意义的认识；建立和提高对非物质文化遗产的保护意识。 （三）教学重点 本课教学重点是对我国的“人类口头和非物质文化遗产”的介绍。主要包括昆曲、面具、剪花娘子、服饰和织绣、民间传说和故事等。 （理由：让学生更多的了解中国民间美术和非物质文化遗产的一些具体项既是拓展学生的知识面，又是更好的理解“人类口头和非物质文化遗产”概念的必要手段） （四）教学难点 对“人类口头和非物质文化遗产”概念的理解。教师一方面要通过上述具体内容分析什么是“人类口头和非物质文化遗产”，一方面还要将联合国教科文组织提出的三个概念:自然遗产、文化遗产、人类口传和非物质文化遗产通过对比进行比较，让学生学会区别三个不同的概念。 （由于 “人类口传和非物质文化遗产”比较概念化，加之学生对民间艺术本来了解就不多，所以理解起来有一定难度） 二、教法： 本课我主要充分运用多媒体，播放相关图片、戏曲、视频，并结合讨论法、实践活动、讲时事等方式充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，使学生在学习中获得快乐。 三、学法： 观察、感受、理解、记忆、实践操作、讨论、调查 四、教学用具： 多媒体课件 五、教学过程： （一）听戏曲引入新课 教师活动：播放昆曲《十五贯》的部分选段。 提出问题：“刚刚听完的这一段戏曲结合这些图片，我想请同学们猜一猜这属于什么戏曲？” 学生活动：学生倾听、欣赏、思考并举手回答问题：“是京剧!”“是昆曲!”．．． （用新颖的形式引起学生的兴趣，从而引出主题的思考——“非物质文化遗产”。） 教师活动：“那好，我们再听另外一段”。播放著名京剧《智取威虎山》选段。 提出问题：“这一段是什么戏曲呢？” 学生纷纷表示：“这是京剧！”“智取威虎山” 教师提问：那京剧之前播放的选段，到底又是什么呢？ 学生回答：“昆曲”。 提问学生：“你以前听过昆曲吗?对它有什么了解，还是有了课前预习，猜到的?” （上面主要采用了对比教育，是教育渗透与加深印象、加深理解较好的形式，有助于课堂教学的生动化) （二）讲授新课 下面，让我们来了解一下“昆曲” 教师留问：a、昆曲是什么？ b、什么是人类口传和非物质文化遗产? 学生活动：看课本，找答案。 （板书课题：中国民间美术与非物质文化的保护） （通过设问，引起学生思考，培养学生独立思考的能力） 1.“昆曲”是什么？ 教师活动：介绍昆曲《十五贯》，播放昆曲《牡丹亭》选段。 提出问题：a、昆曲有什么特点？ b、昆曲和京剧在艺术上有哪些不同呢 学生活动：倾听、欣赏、思考、各抒己见。 教师作总结并播放专家讲解的短片。 （听昆曲《牡丹亭》选段和专家讲解是为了加深学生的印象） 2. 区别自然遗产、文化遗产、人类口传和非物质文化遗产。 教师活动：分别展示九寨沟、卧龙大熊猫栖息地和长城、故宫以及戏剧、舞蹈、唐卡等图片进行比较。 提出问题：a、什么是自然遗产? b、什么是物质文化遗产? c、什么是非物质文化遗产？ d、在中国，你都知道有哪些例子? 学生活动：看图片，回答问题。 教师总结，阐述“非物质文化遗产”的概念。 3.保护非物质文化遗产的意义。 教师提问：昆曲被列为“非物质文化遗产”有什么重要意义？ 学生回答：“对昆曲的复兴和保护起到了积极的意义”，“有相应的立法进行保护”，“为民族文化的传承起到积极的意义”。 （通过多发动学生回答问题，积极调动学生参与讨论，让学生乐于思考，善于总结，敢于阐述自己的观点，使本课更好的达到教学目的） （三）分类欣赏 1. 面具 教师活动：图片介绍与实物介绍结合，并展示。 提出问题：同学们了解到这些面具出现在什么时候，什么民族？ 教师根据学生回答进行总结归纳。 （用图片与实物调动学生积极求知欲，从而深入研究其中的含义） 2. 剪花娘子 教师展示图片，对民间剪纸艺术家之一及其剪纸艺术特点做简单介绍。 提出问题：a、剪纸的工具和种类？ b、你能剪处什么样式的剪纸作品来？ （在时间允许的情况下，让学生在课前进行剪纸练习，并将作品在班上展示。因为通过操作，才能更深刻的体会剪纸艺术家的剪纸魅力） 3. 服饰和织绣 教师展示图片并提问：民间服饰与织绣有什么特点？ 学生仔细观察，回答问题。教师总结归纳。 4. 民间传说和故事 教师活动：播放小提琴协奏曲《梁祝》 提出问题：这是什么曲子？来自什么传说故事？（请同学来讲述《梁祝》的故事） 学生活动：倾听，欣赏，回答问题，讲故事。 （通过讲故事的形式充分调动学生的兴趣，同时帮助学生对民间传说进行客观的认识和分析，结合“非物质文化的遗产”的保护来谈） （四）课堂小结 观看纪录片《达比亚》，谈韩国注册端午节一事，来讨论非物质文化保护面临的问题和困惑以及该怎么做。 （从学生自身出发讲述自己的感受，也检查对本课学习理解的情况。同时从课内联系到课外，引导学生关心时事，关心周边的事，加深对保护中国民间美术与非物质文化遗产迫切性和重要意义的认识） （五）板书设计 1.、“人类口传和非物质文化遗产”的概念 2、保护“非物质文化遗产”的意义 3、我国有哪些非物质文化资源 4、非物质文化保护面临的问题，我们该怎么做 本回答由提问者推荐