09月22日, 2014 119次
多媒体课件当然会更好，高一的学生其实还是很热情的。教师人格魅力：既像朋友一样无代沟说话幽抄默，也要有老师的威严控制好课堂气氛。有自己的教学风格也不错（比如找同学回答问题的方式，可以和正在欣袭赏的课题相结合，像艺术语言的基本因素是点线面色，那就先找穿波点图案的衣服的同学回答问题，再找穿条纹的，以此类推）导入很重要，多加些时尚元素和生活元素，最好是提出一些让学生感兴百趣或者好奇的问题，引出学生疑问的同时能让他们对本课感兴趣。多找些和课题相关的视频给学生们看，上课前到网上搜搜还是有很多的，在课件中配以音乐调节气氛。在解说作品时可以以讲故事的方式，或者让给学生先发挥想象力编故事，然后教师总结。多关注现实生活中发生的大事件，和与学生爱关注的潮流度前沿的事情，有当地特色文化等资源加入课件中（别脱离课题）。多让设计些和学生互动的环节，如果只是自己在知上面说，下面会趴倒一片...除了将导入的时间控制在5分钟以内，新课教授的时间不要一直上到下课铃响，最后可以留出5到8分钟的时间播放视频，让学生们休息下（一说到播放视频，同学们都会为之一振精神抖擞的.....) 不好意思，有些啰嗦道了，希望能帮助到你。 本回答由网友推荐
我觉得这主要还是老师的人格魅力以及说话韵律的吧，跟什么设备，设施，没关系。手法倒是有些，可能内容上多些现代美术内容，多些电影纪律片和宣传片什么的。
1、 培养审美的眼睛2、 美术作品的艺copy术语言3、如实的再现客观世界4、走进意象艺术5、走进抽象艺术6、漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美7、分析理解美术作品的创作意图8、美术作品的意义与价值判断9 、 中国古代绘画撷英10、外国古代绘画撷英11、中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑12、现实与理想的凝结13、西方现代艺术14、百花齐放推陈出新——中国现代美术15、 中国古代工艺美术16、中国民间美术17、探寻建筑艺术的特点18、凝固的音乐——漫步中外建筑艺术19、中外园林艺术20、城市建zd设开发与古建筑的保护全册共有20课，各学校根据自己的校情酌情安排，一般是高一上下学期上前10课，高二上下学期上后10课！
1什么是美术作品？2图像与眼睛3我们怎样运用自己的眼睛
必然会使得本应充满活力的艺术学科在学生面前变得黯然失色。那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，在课改的大背景下，作为一名高中美术教师，如何与时俱进，上好一堂美术课是摆在我们面前的一个重要课题。 [关键词]：角色观念；因材施教；互动；结合实际 新课程标准指出：“应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”这就是说。跨入新世纪，社会发展对未来教育和人才培养提出了新的要求，传统的教育观年和教育模式已经不能适应新时期的要求。作为处在改革阵地前沿的教师，在具体的教学实践中应该如何培养学生参与课的能力，如何上好美术课，让学生爱上美术课，本文将从如下几个方面方面来谈谈笔者的见解与体会。 一、转变教师角色与观念是上好美术课的重要前提 当课程由专制走向民主，由封闭走向开放，教学被看成是师生交往，积极互动，共同发展的过程。在这一过程中，教师与学生将分享彼此的知识和经验，交流彼此的感受和体验。我认为，教师的角色可以做出相应的转变。教师不再是知识的传播者和管理者，而是学生发展的促进者和引导者。教师由教学中的主角转向“平等中的首席”。为了能充分调动学生积极性和参与性，我对每个要点都尽可能的以问题的形式提问学生：例如在《原始人的创造》一课中，当我问到有人说原始美术起源于劳动，有人说原始美术起源于游戏，有人说原始美术起源于巫术，你倾向于那种观点，谈谈自己的看法时？有的同学说：“游戏”也有的同学说：“巫术”还有同学说：“劳动”。突然我听到有个同学轻声到：“也许三个可能都有”。是呀，为什么不可能是三个都有呢？他们是相辅相成，共同催近的呢？这位同学看似不太守纪律的话到提醒了我，这样的问题他们提的多好呀？于是我马上微着鼓励那个提问题的同学把刚才的问题再说一遍，请其他同学也回答一下，结果一些同学都认同他的观点，因为游戏也存在于劳动中，劳动的丰收又和巫术紧密相连，巫术又是可能通过游戏的方式表现出来的。等他们发表了自己的看法后，我在此基础上通过实例与他们一起来分析原因。 其次，教师要引导学生寻找，收集和利用学习资源，营造开放式的课堂气氛。让学生始终在课堂上处于一种积极的，活泼的，兴奋的状态。引导学生围绕问题的核心进行探索和讨论，建立和谐，民主，平等的师生关系。引导学生分享彼此的思想成果，并重新审视自己的想的下一代。 二、结合实际，教学形式多变以吸引学生是上好美术课的重要保证 在美术欣赏的教学中，为保证学生对美术欣赏课的兴趣的持久性，避免学生产生厌学情绪，笔者多采取不同的方法进行教学。 其一、教师授课结合现代化的多媒体教学手段。 将一些优秀的作品汇集在一起，在欣赏过程中，将不同地区的风土人情、地域地貌、人文景观、历史等等有机组合在一起，再配上当地音乐，让学生有身临其境的感受，更深入地了解作品的内涵。 其二、教师的授课方式不能光唱独角戏，做好师生互动。 在欣赏与学习的过程中，教师要给学生发表自己观点的机会，而不能从头讲到尾，即便教师运用动听的语调，做到声情并茂，学生还是会感到枯燥无味。因此，让学生积极参与讨论问题，教师及时接收反馈信息，以提高教学效果。 其三、教师在授课过程中可以适当强化美术作品相关故事情节的讲述，以此激发学生对美术课堂学习的兴趣。 在美术欣赏课上，要充分调动学生的积极性，充分发挥学生的个性特点,通过引入与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。这样，不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也利于对美术作品的理解，还可以加强与学科之间的联系和拓宽知识面。例如《美术家眼中的自己》一课的教学活动是“尝试为自己画一幅自画像，并与同学交流一下自己的感受；或者从相册中挑出你认为最能体现自己个性特点的一张或几张照片，谈谈自己喜爱的理由”，按旧的标准来说，这样的课根本没有“知识点”。我认为它的目标之一就是培养每一个人个性化的审美观。又如《战争与和平》的教学设计中我要求学生以毕加索《格尔尼卡》为参照，以南京大屠杀为题创作一副作品。学生通过作品表现了对战争的反思，表达出如何才能让惨剧不在重演，让和平永驻人间的美好情感，绘画的训练要求为这种情感提供了表现和宣泄的载体。再如《我们怎样运用自己的眼睛》，这一课的标题就很能说明编者的意图，每个学生的眼里都有一个属于自己的王国，他们在欣赏艺术作品中寄托的情感就很不一般，这样非常有利于培养学生对自己个性审美和想象的肯定与自信。 三、以点代面用比较的方法进行美术欣赏教学是上好美术课的最终目的 “教学有法却无定法，教无定法乃至法”。欣赏教学工作也应当是一个创造活动；在欣赏教学中必须采取合适的多样的教学方法，结合一定的多媒体手段，充分调动激发学生的兴趣，充分尊重学生的学e799bee5baa6e997aee7ad94e58685e5aeb931333332636364习主体，紧紧围绕形象展开活动。引导学生发掘每件作品中独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。要教会学生运用一定的理论去学习对美术品的欣赏，通过感知与体验对美术作品作出正确的认识，正确的把握创作者的思想意图评价，最后教会学生掌握欣赏的基本方法让学生能够独立自主的进行欣赏，以此达到提高审美的教学目的。
一、了解基本的美术语言。所谓美术语言，一是指造型艺术的基本构成因素，诸如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材料等;二是指将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。二、掌握基本的美术知识与技能。三、学会欣赏美术作品。在进行美术欣赏教学时，侧重观察和作品的色彩、线条、结构、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情或者说作品的主题进行组织的，还可以把课内课外、校内与校外的活动相结合，并与学生的生活经验密切，扩大学生视野，增强感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。四、了解民族的传统的艺术。1、了解中国画。2、了解传统工艺。基本的美术素养不仅仅指的是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。那么基本的艺术态度包括哪些方面?(1)有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的(或许还应该是独特的)反应;(2)能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存;(3)能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。这里讲到的视觉现象打个比方:当我们走进一个新好的大商场，对里面的物品的摆放，环境的布置，这些美术现象，我们不能无动于衷，必须要有敏锐的视觉反应，对这些视觉现象要作出积极的、独特的审美判断，甚至可以带点批判的眼光。我们的美术教学应该承担起应有的任务，培养提高学生的美术素质，教会学生用美术这一特殊的视角去认识世界，了解世界，学会生活。(二)激发学生学习美术的兴趣兴趣是人们认识某事物或参与某种活动的积极倾向，是进行美术学习和创作的动力。学生的学习兴趣是学生学习的内在动机，也是推动学生探求获得能力的一种强烈欲望。在美术教学中，有效地激发学生的学习兴趣是形成基本的美术素养，发展美术实践能力，激发创新精神，陶冶审美情操的有效手段。人的行为可以分成两种:一种是情趣性行为;另一种是意志性行为。所谓情趣性行为是指行为的目的与行为的过程基本上同一，这种行为给人的是轻松、愉悦和舒畅。而意志性行为极大地受到目的左右，人们为了达到某种目的，必须运用自己的意志强迫自己完成一些行为。通常给人带来的紧张、艰涩和痛苦。美术学习一定程度上是一种意志性行为。那么小学生学习美术，会动用他们的意志吗?不可能。所以要激发学生学习美术内在兴趣，使美术学习成为一种情趣性行为。1、贴近生活，激发兴趣。美术课程改革中强调将美术学习与学生的生活经验起来。所以我们在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。2、创设情景，激发兴趣。学生的认识过程和情感过程是有机的整体。在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像等现代化多媒体教学手段，运用音乐、影视、图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅可以丰富、映证和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣。3、巧妙设疑，激发兴趣。古语云:“学贵有疑，小疑小进，大疑则大进。”设置疑问，是调动学生学习兴趣的重要手段，也是启发式教学的核心。在美术课中，巧妙设置疑问，才能激发学生认识上的冲突，造成强烈的求知欲望，点燃思维的火花，也才能使学生形成探索的目标，从而推动教学目的与任务的实现。4、教具演示，激发兴趣。教具的运用，虽然是教学过程中起辅助作用，但设计巧妙，用得恰当，可大大地调动学生学习的兴趣。5、运用竞赛，激发兴趣。儿童的好奇心自尊心强，爱表现自己。根据这一特点。有意引进竞争意识，有助于激发学生的兴趣，加深学生对基础知识的理解。6、组织讨论，激发兴趣。围绕某一问题，组织学生讨论、争辩，让他们各抒已见，互相启发补充，使问题获得完美的解决，提高他们的学问e69da5e6ba907a6431333363373731积极性，使他们对这一问题产生浓厚的兴趣，并萌芽了解决此问题的欲望。7、采用游戏，激发兴趣。游戏是儿童的天堂。做游戏可以满足他们爱动好玩的心理，使注意力不但能持久、稳定，而注意的紧张程度也较高。在美术教学中，把教学内容教学内容渗透在游戏中，使学生愉快的气氛中对教学内容产生兴趣。课堂激趣只有与学生生活紧密，把趣味性与知识性、科学性结合起来，并能恰当运用多种教学手段，美术课必然会活起来，学生学习美术的兴趣会更浓。(三)在广泛的文化情境中认识美术第一，从美术学科的角度来考虑，它提升了美术学科的内涵，使美术学习成为了一种文化的学习。作为人文性质的美术学科，承担着帮助学生建立完整的人生价值观，并内化地陶冶其人格情操的教育任务，而作为文化学习的美术学科，它又承担着人类文明的传承与发扬的教育任务。因此，要使美术学习“视为一种文化学习”，只有在广泛的文化情境中认识美术，才能使学生体会美术作品中所隐含的各种信仰、价值取向和审美趣味，了解美术与、经济、历史、文化等方面相互之间的，才能使学生学会积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。第二，从文化的多样性角度来考虑，它加深了学生对文化多样性的了解，培养学生对我国优秀美术传统的热爱，尊重并理解世界的多元文化。在广泛的文化情境中认识美术，就应该使学生知道，我们祖国优秀的传统文化和艺术是我们祖先从昨天走向明天的进程中所留下的印记，也是我们中华民族文化的内涵之一;使学生知道优秀的传统文化和艺术在历史发展中的独特作用，强化学生的爱国主义情感。与此同时，世界上不同时代、不同国家、不同民族的艺术家所创造出的文化和艺术，也是多元的。因此，在广泛的文化情境中认识美术，还应使学生能够欣赏不同国家、不同民族的文化、价值及思维方式;增进学生对自己民族文化和艺术的了解，开阔视野，培养对其他国家文化的接纳与尊重。第三，从美术学科与其他学科横向的角度来考虑，它可以促进学生通过美术学习取得对其他学科的学习和理解。对美术的学习与理解不能单纯地局限在本学科的知识技能的层面上，而应与美术有关的文学、戏剧、音乐、地理、科学等学科的知识进行与融合。只有通过在广泛的文化情境中认识美术，才能使美术学科与其他学科形成横向，使学生通过美术学习了解美术与其他学科之间的共通之处和相异之处，自觉主动地融会不同学科的内容，形成跨越学科的横向性、综合性学习。第四，从学生问题和解决问题的能力角度来考虑，它可帮助学生学会用历史唯物主义的观点看待历史上的一些问题。美术作为人类精神文化的组成部分，是社会生活的反映和人类审美意识的体现。只有培养学生从、经济、历史、文化等背景来认识美术，才能更好地把握和深入地研究美术的性质和特殊的规律，进而提高学生的鉴赏能力。因此，在广泛的文化情境中认识美术，就是在培养学生的唯物主义历史观，使学生学会各种事物的来龙去脉和内在的，从整体上去把握事物的各种现象，从而全面地把握事物的本质，探究和解决社会生活中的现实问题。(四)培养创新精神和解决问题的能力在美术教学中培养学生的创新精神，应培养学生思考，积极探索;勇于提出问题，对只重模仿、轻视创造的教学要求敢于提出不同意见，美术实践中敢于标新立异，另僻蹊径，对按照自己的构思进行创作表现有执着追求的精神。创新能力包括发现问题的能力，从多种角度进行思考的能力，产生新的非凡设想的能力，善于发现和使用多种方法解决问题的能力等。在美术学习中，美术创新能力应是发现美术工具特殊的使用方法、材料的新用途的能力;在绘画、工艺过程中，运用不同于他人的方法手段的能力、独特的美术创作构思和绘制出新颖作品的能力等。创作绘画或工艺品的能力是美术创造能力。即在美术学习活动中，学生按照自己的构思绘制“想象画”、“命题画”、“创作画”、“诗配画”、“插图”、进行各种“美术设计”以及非模仿的各种工艺品的能力。对与他们生活比较贴近的或通过参阅有关资料可以理解的美术作品，能够发表见解的美术欣赏能力也是美术创造能力。(五)为促进学生发展而进行评价小学美术评价，是一种发展性的学生评价。实施发展性评价需要树立一种全新的评价理念，解决好下面一些环节:1、明确评价功能改变评价过于强调甄别和选拔的功能，强调发挥评价促进学生发展的功能。《美术课程标准》明确提出:“既要关注掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值等方面的评价;强化评价的诊断、发展功能及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。”2、确定评价标准对小学美术的正确评价，是提高学生美术素质的重要一环。当前对小学生美术评价主要存在着“一人评价、一次评价、一个标准评价”的误区。所谓一人评价，就是教师一个人的评价，忽视了学生、其他老师、社会等方面的参与评价;一次评价则忽视了学生的可持续发展，过早下结论，没有将及时评价和延时评价结合起来，看不到学生的发展过程;一个标准评价，如凭画得“像不像”、“技能性”等单一性的评价标准，而忽略甚至束缚学生的个性发挥。这些现象，在当前的小学美术课评价中并不少见。因此，应具体注意以下两点:1.发展性评价关注学生的需求、爱好、长处、短处的不同，发展速度和轨迹的不同，发展的目标也具有一定的个体性。2.要改变“像不像”、“技能性”等单一化评价标准，体现美术的多样性、个性化、创造性等基本特征。3、确立评价主体从评价主体上说，可以分为学生自我评价、学生之间的互评和教师的评价等方法，而学生的自我评价比教师的评价更加重要……。要让学生学会自评、互评，学会学习和自我教育，成为‘可持续发展’的学习者。”1、充分明确学生参与评价的重要意义:学生自我评价、互相评价是学会学习、学会合作的重要方面，能增强自我反思、自我教育能力，有利于学生认同评价结果，激发学生积极性、主动性，有效地发挥评价作用。2、教师在参与评价中应发挥主导作用，要在评价中使同学之间建立和谐、、平等的关系，学生的评价应避免相互横向比较带来的负面作用，应加强互相交流，关注同学的优点和特长，促进自我反思，改进学习。4、注重评价过程发展性评价的一个重要举措就是突出评价的过程性，在教育教学全过程中全面关注学生发展过程。美术课的评价不仅要看学生的学习结果，还要关注学生学习过程中的行为，包括学生在教学过程中的参与意识、学生相互之间的合作精神、学生的美术操作技能、对于问题的认知水平和探究能力、对于各种教学情景和创作时进行积极的思维活动以及与同学交流表达自我视点的能力等。美术教师一定要注意收集学生学习全过程中的状况数据和资料，根据评价标准描述、判断，提出反馈和改进建议，促进学生进一步发展。 本回答由网友推荐
一进行作业展示，激发学生的学习兴趣。 为了7a686964616fe4b893e5b19e31333363373731激发学生的学习兴趣，直观形象地进行作业指导。广泛全面地提高学生地作业质量，我尝试进行部分优秀作业展览。尝试新的作业展示和评价方式初见成效。为了进一步激发学生的学习兴趣。培养同学们的自信心，让大家感到我能行！我优秀！增强自信，体验成功。新的作业展示方式使课堂活力重现。对于一个几年来各科成绩都比较差的学生，能对美术学习如此感兴趣的确难得。作业展示让部分学生体验到了成功，也使部分学生兴趣大增，即使是出于表现和展示自我，学生们的学习兴趣能够得以提高也是好事。教育是一种唤醒的艺术，唤醒孩子们心中沉睡的自信与自尊。教育家眼里没有差生；相信每一个学生有成功的愿望，相信每一个学生都有成功的潜能，相信每一个学生都能获得多方面的成功。这是我们的理想和教育愿景。为了唤醒孩子们心中沉睡的自尊和自信，为了给孩子们创造成功的机会，并对孩子们进行鼓励性评价，使孩子们信心越来越足，行为越来越自觉。尝试多次作业展示。进一步激发了学生的学习兴趣。以促使好学的孩子继续努力，使后进生有所触动。更为了孩子们给孩子们幸福的明天打好基础。二注重兴趣的培养，更重视良好习惯的养成。学习儿童教育学、心理学方面的知识不断地用教育理论武装自己的头脑，不断更新教育方法。用语言、用行动激发他们的好学精神和求知的欲望，努力使孩子们扬起上进的风帆。对孩子们指出错误令其改正就行了，现在的孩子有些甚至听不得批评，而且容易产生对立情绪，作为学科教师一方面要和班主任多沟通多交流，在班级内弘扬正气，自觉形成以自觉遵守纪律为荣，以违反纪律妨碍他人为耻的班级氛围。另一方面还要坚持因材施教，既要帮助他们进步、成长、成功，还要激励和唤醒他们的自尊与自信，引导他们进行自我教育，注重兴趣的培养，更重视良好习惯的养成。三耐心做好学生的思想教育工作。学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出象不象、美不美的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。
美术专业课，还是美术鉴赏课？专业课要明确目标，了解学生水平，制定3年计划，具体课程可以找美术附中的看看。美术鉴赏根据教参，了解教学大纲，备课，制作课件，上课。 本回答由提问者推荐
有美术书啊,按照课本讲,再找一些相关的课件,欣赏些名画,教一些美术的基本常识完全就可以了啊~ 不用太担心的,毕竟美术不是主课~
同样的课用不同形式来上。如：鉴赏或创作或寻资料探索 本回答由网友推荐
可以采取 室外 鉴赏 的方法~ 比如说 去 博物馆~