09月22日, 2014 127次
真正一幅优秀的剪纸作品是具有一定标准的，如何来鉴赏一幅优秀的剪纸作品呢 1、刀味与纸感 一幅优质的剪纸艺术作品必须要具备剪纸艺术自己应有的风格和特点。e68a84e8a2ad7a686964616f31333363363538每一种艺术由于工具和性能的不同，从而都形成了自己独具的风格，如中国画注重笔墨，西洋油画强调色块，木刻则讲究黑白，剪纸就要讲究刀味和纸感了，用刀在纸上摹仿版画刻出来的剪纸不应该算作是一“幅好的剪纸、用剪子对着绘画图案临摹下来的剪纸也不能称为佳作。一幅优秀的剪纸应该用剪纸的语言来塑造艺术形象。 2、玲拢剔透 剪纸艺术语言很重要的一个特点是所有形象都是在玲珑剔透的形式中塑造、这除了剪纸的工具和材料性能以外，主要是要求剪纸具有“透光”的实用需要。尤其是“窗花”更要求如此，否则，一幅黑团团的剪纸贴在窗户上把室外的光线全给挡住了，既不透光，也不美观。 3、强调装饰 一幅优秀的剪纸艺术作品应该强调装饰味，构图平视、对称，画面均衡、美观大方，线条粗细相宜，色彩鲜明，柔和协调等都是形成装饰风格的重要因素。另外由于工具和材料的关系，剪纸作品中一些特有的技法（如“月牙”，“锯齿纹”等）也是促成其装饰特点的重要因素。 4、变形夸张 剪纸艺术作品应该强调造型夸张和兼顾影廓的优美，任何物象都存在着一些美和丑的地方，艺术夸张的目的就是强化突出美的因素，缩小和简化丑的因素，经过夸张处理后的画面会使人赏心悦目。 本回答由网友推荐
剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造，并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。它生存于劳动者深厚的生活土壤中，不受功利思想和价值观念的制约，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。儿童剪纸是儿童素质教学的重要内容，它不仅能培养儿童的审美情趣，还能锻炼儿童的动手能力，使儿童“心灵手巧”。所以剪纸已成为幼儿园和小学经常采用的美术教学课程之一。 我国著名儿童教育家陈鹤琴先生说过：“小孩子应有剪纸的机会。”他认为剪纸有两方面的好处：“一是可以养成独自消遣的好习惯，二是可以练习手筋。”也就是说，剪纸可以使孩子安静下来，专心致志地干一件事；还可以使他们练出一双灵巧的手，而手巧往往意味着心灵，这是因为手部肌肉群的训练有利于大脑的开发-。前苏联著名教育家霍姆林斯基也曾说过:“儿童的智慧在他的手指尖上。”因此，我在班里设立了一个剪纸兴趣组。通过实践，我总结了一些经验： 一、创设良好的剪纸环境 由于剪纸是一种民间艺术，对于现代的孩子来说平时接触的很少，所以作为老师首先就要给孩子创设一个良好的剪纸环境，使幼儿能够更好的在活动中得到充分的发展。比如教室里墙面的布置是与一幅典型的剪纸画，在窗上有着各种各样的窗花，而墙上坠的是幼儿自己动手做的花链。平时，经常带领幼儿观看一些我国著名剪纸艺人的作品，感受剪纸艺术的魅力。 二、激发幼儿的剪纸兴趣 孩子在生活中接触最多的剪纸就是在嫁娶时看到的各种各样的“喜”字，有圆形的，方形的，心状的，他们也特别感兴趣。因此我收集了这些“喜”字，并展示给幼儿看。幼儿看后，都要求我能够教他们剪这些“喜”字，我便让他们跟我学习了一种最简单的双喜剪法。活动后，每个幼儿都拿着他们的作品，脸上洋溢着愉悦的笑容。从这开始，他们便对剪纸产生了浓厚的兴趣。常常在区域角剪各种各样的窗花。 三、引导幼儿学会观察 剪纸是一种民间艺术，它的题材都来源与生活，来源与大自然。因此，当幼儿在创作剪纸时，他首先就需要有丰富的生活经验，这就需要幼儿在平时生活中学做一个有心人，要学会观察，善于观察。在我第一次创作剪纸的教学中，我要求幼儿来画一种小动物，这看似简单的活动，却引发了许多问题。很多幼儿画出来的小动物都没有典型的特征，可以说是四不象。这也就充分说明孩子在平时生活中缺乏观察。因此我留有了一个星期的时间给孩子，让他们在生活周围找一种小动物进行观察，然后再来进行创作。第二次，孩子们的作品着实有了很大的改观，尽管线条上还不够流畅，但是他们都能够很准确的表现出动物的主要特征，从这个活动中，孩子们也知道只有用心的去观察我们身边的事物，你才能够创作出出色的作品。以后，在平时的生活中我经常的发现，孩子们每到一处都特别留心观察。有一次我带孩子去操场游戏，几个孩子就围在操场的一个角落观察着什么，在第二天，有一个孩子就交来了一幅自己创作的作品——蜈蚣。我当时十分的惊讶，询问他为何想到剪一只蜈蚣，他告诉我他昨天在操场上发现了一只蜈蚣，他有很多很多脚，特别好玩。看来，孩子们已经开始学会观察了。 三、从易到难、循序渐进 在剪纸的教学中，我先教幼儿剪直线和曲线，练习最基本的线条。等有了一定的基础，我让他们学习剪简单的图形，从圆形开始。在剪的过程中，我逐渐教授一些技巧。例如在剪圆的时候可以将正方形的纸对折，然后剪出半圆，打开后即成为一个圆形。通过多次的折纸，剪一刀就可以成为五角星等。整个教学进程的难度逐渐增加，十分适合幼儿的发展水平。通过一段时间下来，幼儿已经能够在已有的基础上自己进行创作出各种有趣的作品了。 四、多种教育渗透与剪纸教学中 任何一种教育方法都不是孤立的，都有其内在的联系。在每次剪纸前，我都要求他们先想好自己需要剪什么，用什么方法剪比较合适，可以添加一些什么？这e799bee5baa6e79fa5e98193e4b893e5b19e31333365653838样做有利于培养幼儿的思维建构能力，语言表达能力，并且学会在做任何事情前都有一个目的性。当他们在剪的过程中，有时也往往会出现败笔，剪出的形象没有达到他所期望的，这是我会让他来想象此时剪出的形状像什么，从而再来根据这个已有的成品进行创作，完成另一幅作品。这样既没有造成幼儿的失败感，还有助于激发幼儿的活动兴趣。在完成一幅作品后，我请所有的幼儿都来做小老师，一起来评价他们的作品，从而来提高他们的审美能力。每到一些季节或节日，我还让幼儿剪一些有关这些主题的作品，增加他们对季节、节日的认识。 五、将趣味性寓于剪纸活动中 剪纸活动本身是比较枯燥的，对于幼儿来说，他们喜欢新奇、有趣的活动，因此我常在剪纸教学中插入一些小插曲，增加幼儿的活动积极性。 1.根据教学内容，设计幼儿感兴趣的活动。把各种图形与生活中的具体事物结合起来，使幼儿感到有趣并-易于理解接受。如：练习目测剪直线，便可设计为“学做小厨师”，要求幼儿把方形线剪成细长的面条，比比-哪位小厨师的面条做得好；沿线剪圆形便可设计为“削苹
课题名称 蝴蝶翩翩飞教学时间 第 周 授课教师 纪君艳教学目标 知识目标 能独立完成对称纹样--蝴蝶的设计、剪纸。 能力目标 初步了解和掌握剪纸的一些基本技法；培养剪纸的兴趣； 情感目标 了解剪纸的用途，感受中国传统文化的丰富多彩，激发对家乡自豪感；教学重点 初步了解和掌握剪纸的一些基本技法，能独立完成对称纹样--蝴蝶的设计、剪纸。教学难点 初步了解和掌握剪纸的一些基本技法，能独立完成对称纹样--蝴蝶的设计、剪纸。教学时间 教学环节 教学过程 设计意图（课堂小记）创设情境讲授新课艺术创作 1今天我们都带来了剪刀、彩纸要学剪纸，你们知道剪纸是用来干吗的2根据学生的回答小结常用剪纸：窗花（装饰窗户）、喜花（喜事装饰）、实用图样（服装、鞋帽等纹样）等。 3出示"蝴蝶剪纸"作品范例，问：漂亮吗？今天我们就用自己的巧手剪出比老师漂亮的作品。1蝴蝶五彩缤纷，但它们有共同的特点，谁来说？2讨论后得出结论：对称、三部分组成（触须、身子、两对翅膀）。3出示图片剪纸蝴蝶和现实生活中的蝴蝶，“能说说剪纸中的蝴蝶和日常生活中的蝴蝶有什么不同吗？4教师总结：我们设计图样的时候，可采用写实、概括、夸张等手法。5学生独立设计。在一张对称折叠的纸上设计自己喜欢的图形轮廓，引导孩子的发散思维。 6尝试剪纸（1）将自己设计的图样按轮廓线剪下来。展开后，自己想想那些地方可以修改会更匀称，更漂亮。同桌或小组交流讨论。（2）除了外轮廓的修改，在蝴蝶的身上是否可剪点图案e799bee5baa6e79fa5e98193e78988e69d8331333264663034呢？学生各自尝试。交流，看看谁挖的"洞洞"漂亮。（3）小结剪纸常用的符号及用刀技巧： 纹圆点、月牙纹、柳叶纹、锯齿纹、水滴纹、花瓣纹（4）讨论，我们怎样才能把一只蝴蝶剪好？（5）总结、提示剪纸的方法：先构图，剪纸时一般先剪图案内部的小块地方，再剪大块的，最后剪外轮廓。 1独立练习， 根据今天学的方法，独立设计完成一幅对称蝴蝶纹样的剪纸。2交流、展评。 谈话激情，简介剪纸。出示蝴蝶学生观察，发现蝴蝶的体态美色彩美。通过问题步步深入，引导学生发现剪纸蝴蝶的造型特点。 板书设计 蝴蝶翩翩飞对称三部分组成：触须、身子、两对翅膀设计图样：写实、概括、夸张
在剪纸教学中培养学生的创新能力： 一、创设环境激发兴趣 兴趣是孩子学习的动力，有了兴趣他们就会主动观看、思考、动手做、并积极探讨，所 以，为了调动学生对剪纸的兴趣，我们开展了名家剪纸作品欣赏、学生剪纸作品欣赏、定期进行剪纸知识讲座、举行剪纸比赛等活动。 1、 作品欣赏：我们选取具有代表性的剪纸作品让学生欣赏，在 在旁边注明作品年代、作者、作品说明，同时再欣赏一些学生剪纸作品引发学生对剪纸的兴趣。那些造形美观,色彩艳丽的剪作,强烈地激发孩子的求知欲,这样渐渐地，孩子们对剪纸产生了浓厚的兴趣,激发他们创作欲望。 2、 知识讲座：定期进行剪纸知识讲座，老师先给学生讲解一些 剪纸的基础知识，然后请名家进行大型的剪纸知识讲座，提高学生对剪纸的进一步认识和兴趣。 3、 剪纸比赛：在学生剪纸练习中进行剪纸比赛看哪个学生剪的好，在全校学生中进行剪纸比赛并设奖项鼓励学生激发兴趣。 二、剪纸练习中注重培养学生的想象力、创造力 剪纸的过程是先画再剪，画稿的好坏直接影响剪纸的效果。因此，在学生画剪纸稿时鼓励学生大胆想象进行绘画然后设计在画稿的什么部位进行剪刻。例如在进行《动物乐园》剪纸时，学生根据自己对动物的了解展开想象大胆绘画，学生绘画的动物大部分不一样，有一样的同学，他们在进行剪刻时设计的剪刻部位也不一样。因此，虽然是同题剪纸，但大家剪出来的作品却不一样。又如五年级的丁洁同学，她喜欢花卉，非常喜欢在自己的绘画作品中画一些美丽的花朵，我就引导她怎样把这些花卉设计成剪纸，她不但用花卉设计成剪纸的形式，而且还把花卉运用到团花剪纸中，剪出来的作品非常不错。 三、欣赏多样图片，确定剪纸主题进行剪纸创作 在学生掌握基本的剪纸方法技巧后，要对学生进行适当的创作练习，而创作练习需要大量的素材。因此，我把许多图片制作成课件的形式在多媒体中展示出来，让学生在欣赏中了解各种事物的形象特征，为剪纸创作做好铺垫。他们脑中积累了一定的素材后，很容易确定自己的创作主题，于是在他们的剪刀下出现了一个个千姿百态的蝴蝶、形态各异的鱼、活灵636f7079e799bee5baa6e997aee7ad9431333361326264活现的小松鼠……从学生的表达中可以看出，通过多样欣赏和学生自己确定主题，扩大了学生的眼界，使学生审美体验的同时，还获得了丰富的情感体验，打开了他们的联想通路，为今后的剪纸活动进一步发展奠定了基础。 四、 采用鼓励引导的方法进行教学： 随着少儿剪纸技艺的提高，采用创造性思维教学的策略，注重养他们自由地进行剪纸创作，在教师的引导下，做到大胆创作。当孩子们剪出一个图形时，教师或交家长要及时鼓励，然后采用引导的方法让他自己发现不足，进而思考采用什么方法才能剪好。这样，不但能使这个学生剪出一件成功的作品增强了他的自信心，而且在学生思考的过程中也培养了学生的创造力。 另外，在教师辅导学生剪刻动植物基本形的基础上，引导学生进行变化。 如，鱼身子有胖、瘦、长、短的变化，鱼尾有闭合、展开的变化，鱼鳞可以变成锯齿形、方形或以花代鳞等,进行巧妙地变化、概括、夸张。达到写实求其真，变化求其美，概括求其活，夸张求其神。 经过这样具体而生动的引导，学生们的想象力,就会在无穷无尽的变化中得到发展。他们剪出的花鸟鱼虫,就不再仅仅象老师所教的那样，而是带有孩子们独特的情感与创造性，剪出来的作品多种多样。从而反映他们的认识水平和思想方法,发挥了孩子的主动性、创造性。 五、 良好习惯的养成： 经过学生的精心设计、巧手剪刻一张张漂亮的剪纸出来了，但桌上、地上尽是剪纸废屑影响了环境的美观。因此我常教育学生坚持自己的事情自己做，剪下来的纸屑最好放在桌子上，过后收集、打扫干净;注重细节的培养，让他们珍惜父母的劳动，勤俭节约，还通过进行边角料的再利用比赛，看谁浪费最少。并且在剪纸练习中经常提醒学生不能乱动剪子，更不能拿着剪子打闹，在剪纸时，同学之间的距离不要太近，不但要时刻注意自己的安全，更要注重同学的安全。 通过开展剪纸活动，学生不但了解了祖国传统艺术--剪纸的基本知识和基本技巧，起到了传承祖国传统艺术的作用，而且学生在剪纸活动还得到了美的熏陶，促进了美感的形成，发展了学生的想象力、记忆力、思维能力及动手动脑能力，培养了学生的创新意识和创新能力，提升了素质，同时也提高了学习能力，促进了其他学科文化知识的学习，为学生今后的成长和发展奠定了良好的基础。 本回答由网友推荐
一、剪纸的由来剪纸艺术是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。民间剪纸所蕴含的文化远远超越出剪纸本身，中国文明的持久性反映在地域文化中不同文化带的分布，以及在不同区域文化中早期文化的交汇融合流变。而不同地域的民间剪纸中正是遗存了该地域早期文化的信息，反映出不同文化期的文化原型遗存。比如，陕北剪纸中的龟、蛇、鱼、蛙抓髻娃娃蛇盘兔倒照鹿生命树盘肠子等都鲜明地反映出早期图腾文化、生命信仰、生殖崇拜观念的文化信息。民间剪纸作为民俗文化的重要载体和实现方式，维系着整个民间艺术最本原的文化根基。应当说，中国民间剪纸同样是中华文明持久性的重要因素，民间剪纸同样是一门民族传统文化的经典。二、剪纸艺术的表现形式剪纸艺术，其表现的内容形式非常广泛，题材种类繁多。首先表现在剪纸艺术取材宽广，有山水花木，人物鸟兽，故事传说等都是剪纸的素材，特别是家庭院落这方圣土内的男女娃娃、牛羊骡马、猪狗猫兔、瓜果蔬菜，都成了妇女们剪刀下永久的题材。她们通过对这些题材的取舍剪制来装饰美化家庭环境，表达对生活的理解和感受。其次，剪纸内容丰富多彩，有表达吉祥喜庆、反映传统民俗的二龙戏珠吉兽图骆驼进宝麻姑献寿；有反映生殖繁衍、美好爱情的孔雀戏牡丹喜鹊踏梅蝴蝶恋花鱼儿钻莲；有保佑平安康乐、祈求神兽降福的老虎下山抓髻娃娃狮子滚绣球送福娃娃；有民间故事刘海戏金蟾武松打虎；有表达对劳动王祥卧冰果实喜爱的麦穗、谷穗、瓜果、桃杏等。这些作品有着浓厚的乡土气息，反映了黄土高原上人们的生活习俗，充满着她们对生活的理解、感受、热爱和追求。再次，表现手法灵活，剪纸技艺娴熟。颜色以红、绿猴子踩灵石、人犬坐莲为主，有单色、套色、染色等；剪法上有阳剪，即留下勾画形象的线条；阴剪，即剪去线条留下平面，有二者结合的阴阳剪、折迭纸而剪的对称剪、阴影剪、图案剪等。为了线条丰富多变、多姿多态，艺人们还创造运用了梅花纹、云勾纹、锯齿纹、田禾纹、月牙纹、点纹、水纹、花纹等剪法，她们凭着一双灵巧的手，把生活剪裁得千姿百态、生动活泼、有情有趣而富有诗意。三、培养幼儿的剪纸兴趣，发展其形象思维剪纸是以感知觉为前提，形象思维是重要思维方式的实践过程。剪纸活动有利于发展学生的感知能力，从而为思维提供丰富的营养，逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。通过一段时间的实践，笔者认为剪纸不但非常符合学生的身心发展需要，还可以培养学生的爱国主义精神，在剪纸教学活动中，激发儿童学习剪纸的兴趣，形成良好的学习习惯和创新意识，可以增强儿童的审美情趣和审美素养，并培养他们对生活、对祖国的热爱以及创造美好生活的愿望与能力。如何培养幼儿的剪纸兴趣，我认为以下几点可供参考：1.创设游戏情境，增强幼儿剪纸的兴趣我们可以设计一个剪纸作品展览会，在幼儿观看栩栩如生的作品之后，教师引导儿童说：小朋友们愿意学剪纸吗?他们高兴地说：愿意！于是我们将自己剪出来的作品向幼儿展示，并让他们拿在手里看，观察和对实物的直接接触，更加激发了幼儿的好奇心，调动了幼儿对剪纸的兴趣。而师生共同动手操作，又进一步提高了幼儿的学习兴趣。我们先剪了几种简单美丽的窗花2.营造剪纸氛围教师首先要给孩子创设一个良好的剪纸环境，如欣赏一些我国著名剪纸艺人的剪纸作品，让他们感受浓郁的民族气息与氛围，感受剪纸艺术的魅力。例如，在墙面上布置民间剪纸，在窗户上贴上色彩斑斓的窗花。关于剪纸，平时孩子们了解最多的是窗花和在嫁娶时看到的各种各样的喜字和福字，窗花有三e69da5e6ba907a686964616f31333363356565角形、五角形、六角形；而喜字和福字形态各异，他们也特别感兴趣。因此，布置幼儿课下收集这些喜字和窗花，并带来相互交流分享。幼儿看后，都要求我能够教他们剪这些喜字，我便让他们跟我学习了一种最简单的双喜剪法。活动后，每个幼儿都拿着他们的作品，脸上洋溢着愉悦的笑容。从此以后他们便对剪纸产生了浓厚的兴趣，常常在区域角剪各种各样的窗花。3.循序渐进地指导幼儿进行剪纸活动我们让幼儿从练习撕纸开始，培养幼儿对整体形象的感知能力。第一步：我们把一些与幼儿日常生活经验相关的形象，打上孔让幼儿撕，幼儿边撕边讲述自己撕的是什么？从撕直纸到撕简单的图形，锻炼了幼儿的小手肌肉及手眼协调的能力。第二步：我们把这些形象画在纸上，不再打孔，让幼儿沿着轮廓线撕，幼儿对事物形象的整体感知更强了。在撕纸的过程中，教师尊重幼儿的意愿，肯定幼儿撕出的形象还像什么？不断强化幼儿头脑中的印象。第三步：逐渐过渡到脱离画线直接撕纸，达到想撕什么就撕什么的程度。在适当的时机引出剪刀的使用，同时建立剪刀的使用规则和要求。随着幼儿使用剪刀越来越熟练，经历了沿轮廓到脱线剪的过程。小班幼儿能初步掌握对折剪，在剪纸过程中轮纸不轮剪刀的方法。到了中大班，幼儿的剪纸技巧越来越娴熟，特别是大班幼儿，他们需要的不是教师每天教授的一两样技法，而是通过教师的引导、提示，做到举一反三，触类旁通。注重培养幼儿自由地进行剪纸创作。4.利用家长资源学习《指南》中指出：充分利用家庭的教育资源，扩展幼儿生活和学习的空间，家园合作，共同促进幼儿的健康成长。例如：我们进行动物主题活动，为了创设环境，我们邀请王敏之爸爸剪一些小动物。没想到无心插柳柳成荫。一只只栩栩如生的小金鱼，活灵活现的小螃蟹，让孩子们惊叹不已，我也连忙说：要学，我也要剪这样的小动物。看着孩子们这么热情的样子，这位爸爸耐心地指导帮助幼儿剪纸。在他的帮助下，不少幼儿的思路开阔了许多。在家长的配合下，我们运用剪纸的作品可用来美化环境。给幼儿一个创作的空间，鼓励幼儿根据自己的想象，大胆创造出新的图案，剪的拉花、窗花，可以装饰教室和办公室。幼儿看到自己的作品丰富墙面美化了自己的生活和学习的环境，不但能激发对剪纸的兴趣，还有利于提高幼儿敏锐的观察力，激发幼儿感受美、表现美、创造美的情趣。幼儿系列剪纸活动改变了以往教师教什么幼儿就学什么的被动状态，让幼儿在掌握一定技能的基础上能自由地选择自己喜爱的物体进行剪纸，由于这是幼儿自己所选择的，则必然会抱着认真的态度去主动地探索，克服一定的困难去完成，每当完成一件作品时，他们就感到十分高兴，真正体验到了成功的快乐，也为下一次的剪纸增添了内驱力。总之，幼儿剪纸艺术教育是一项实践性很强的应用研究课题，需要探讨和研究方面的问题还很多，我们只有找到剪纸艺术和现实教育理论与实践的结合点，用现代教育方法与手段来传授剪纸艺术知识和技能,才能使剪纸教育穿越时间,取得更好的成绩。 本回答由提问者推荐
——《吉祥图案》后反思 这节美术课是一门实践课，前二十分钟讲授，后二十分钟学生实践操作并展示评价。任你在前二十分钟讲的天花乱坠，如果最后学生作品出不来，那你这节课的有效性就可想而知了。而我这节美术课，我觉得可以当个典型的反面案例吧。 在这后二十分钟里，我在教室里进行培优补差的个别辅导，时间一分一秒的过去，我焦急的发现，百分之八九十的学生似乎在下课前都完成不了布置的剪纸作业。那我怎么进行接下来的展示评价呢，最后我挑了两三个学生作品，简单概括的进行了评价，然后课后拓展。下课后，挫败感油然而生啊！不同于其他学科，美术教学没有统一标准，怎样让学生在教学中获得发展，怎么让学生找到学习美术的信心，很大程度上依赖于课堂中的作业展示评价环节，可这个如此重要的环节在这堂公开课上，被我处理的简单潦草。 课下，我不断的回忆课堂上的教学过程，寻找这种结果的原因： 首先，没有展示台，我只是拿着学生作品，展示讲解，说完了又换下一张，学生对作品没有全面的e799bee5baa6e79fa5e98193e78988e69d8331333332633039欣赏，甚至很多没有完成作业的学生还在专心于自己的作业，我的评讲非常无效；其次，过于缺乏评价性的语言，我只是用“做得好”、“真不错”、“很有想法”来简单的评价学生作品，可是这样的评价语言并没有给学生确切的指示，到底好在哪里？不错在哪里？想法在哪里？听的学生还是一头雾水，这样的评价语言是不能使学生获得进步与发展的；然后，我为了节省时间，代替学生发言，直接进行评述，学生失去了自己的判断与思考，无疑是对学生美术鉴赏能力的一种消磨；最后，当我把自认为优秀的作品评讲完，将作业退还给学生，对他们也没有更多的奖励鼓励方法，如果这样学生会失去努力完成好美术作业的激情，对他们而言画好画坏一个样，这对于培养学生对美术学习的兴趣，是非常不利的。 我在备课时，只是简单的在教案上写下了：“教师进行展示评价，自评，学生互评，教师点评。”没有具体的操作方案。而优秀的美术课中，老师们的评价语言也应该非常多样，鼓励学生进行自主评价，且方式多样 充满智慧和诗意的语言不但在情感上会拉近评价者和被评价者之间的距离，而且也充分体现了美学的特点，因此也就成为师生之间平等对话的互动平台，还能使学生获得精神上的支持，得到情感上的满足。 在以后的评价展示中，我应该注意并学习以艺术化的态度去关爱学生的成长发展，用充满诗意的评价去激发学生的学习热情，努力营造课堂教学的美学韵味。我想只有这样，美术课中的展示评价才能真正起到作用，变得有效生动起来，成为实现学生美术素养发展和个人成长的有力平台。 本回答被提问者采纳