可以用PPT,手抄报的方式感受童话的魅力吗

可以的Little Red Riding Hood《小红帽》,The Sleeping Princess《睡美人》等英语童话故事都受到了很多人的喜爱。结合PPT，手抄报给学生讲他们喜欢的童话故事效果很好！ 追问 但答案写的是讲童话，编童话，我们写的用PPT，手抄报的方式去感受童话的魅力可以吗 但答案写的是讲童话，编童话，我们写的用PPT，手抄报的方式去感受童话的魅力可以吗

当然可以哦！ 更多追问追答 追问 怕老师改卷当错的 好担心 追答 应该不会啊

在小说、报告文学等写实文体中，人们追求的是一种真实感，越是接近生活本身，就越能激发读者的热情。而童话则恰恰相反，你越接近生活本身就越觉得没味。评价：太缺乏想象了。童话要就是神奇瑰丽的幻想色彩，想象越奇异、越荒诞、越陌生，就越能激发小读者的阅读热情。奇异与荒诞是童话最重要的审美品质。《敏豪生奇游记》便是以其荒诞得大胆奇崛而成为世界名著的；《爱丽丝漫游奇境记》、《木偶奇遇记》、《假话国历险记》等等无一不是以出色的奇异荒诞之魅力赢得了一代又一代的小读者。 这里所指的“荒诞”概念是一种美学意义上荒诞感、荒诞性，概念较为宽泛，与现实生活中所指的荒诞一词有所区别。它涵盖幻想、奇异、怪异、稀奇、善变、荒诞可笑、无稽之谈、难以置信等多种含义。正是这种宽泛意义上的荒诞性，才能使童话产生出趣味盎然的美学效果。 荒诞是儿童文学作家用以进行童话艺术创造的手段，它的表现形式可以是多种多样的，但在童话中常常离不开强烈的夸张、离奇的幻想、扭曲变形和机智的反讽，其中夸张和想象是最重要的。在幻想世界中，什么样的事情都可能发生，不可思议的事也能当作事实的体验，按照无限的想象和丰富的表现，创造出一个完全不同于现实的奇幻世界。比如《大林和小林》所表现的世界就是一个极其荒诞的、贫富悬殊的世界。为了突出这个社会的荒诞性，作者极尽夸张之能，将人物扭曲、变形，将行为丑化，以极其荒缪的故事来揭示出剥削阶级不劳而获、贪得无厌的阶级本性。因此，荒诞的本质乃是透过表面的荒诞，体现出本质的合情合理，因为人们在形象的奇异中，看到和感觉到的是新的和谐统一。荒诞以牺牲“自然可能性”为代价，同时在保全“内在的可能性”中得到补偿，从而创造出一个蕴含着现实生活种种意蕴的，别开生面的幻想世界，因此，出色的荒诞创造的应是一种新的美学意义。 那么，什么样的荒诞才是出色的荒诞？出色的荒诞应该是荒诞得离奇、荒诞得新鲜、荒诞得美妙、荒诞得机智幽默。 只有荒诞得离奇、新鲜、大胆才能出效果，否则步人后尘永远也不会给人以新奇感。孙子兵法上有一计“出奇制胜”，说的就是策略上的变化多端，以“奇”胜。同样，童话的荒诞也必须出奇，奇得超出了常人想象的程度，使想象和生活的真实造成一种强烈的反差，那么，荒诞的最佳效果就体现出来了。比如《敏豪生奇游记》中的46则故事就是以其离奇的幻想、大胆的夸张、荒唐得极其可笑而令人感到趣味无穷的。在一次攻城战役中，敏豪生这位奇想天才竟想出了一个骑炮弹潜入敌人要塞的办法。但正当他骑着炮弹飞在半路时，突然想到自己匆忙间竟忘了换制服，这样肯定会被敌人识破的。于是他当机立断，又从自己的炮弹上纵身一跃，跳到敌人打来的炮弹上，安然无恙地返回了自己的阵地。如此出奇的想象在这部“吹牛大王”的故事中举不胜举，如“半匹马上建奇功”；“用猪油当子弹，意外地打得一串野鸭子”等等都是其中著名的荒诞故事。正由于这些故事的创造者敢于突破常人的思维定势，敢于荒诞，大胆荒诞，荒诞得透彻，才给人们留下了深刻的记忆，也使得它们的艺术魅力永存。 意大利作家卡尔维诺的《一个分成两半的子爵》，其想象力也是惊人的离奇：梅达尔多子爵在战场上被打成两半，这两半后来居然又都被救活了，一半干尽坏事，一半却尽做善事，后来两半又合二为一，与常人一样，有好也有坏。其荒诞的想象实则体现了人性多面的本质。 日本作家矢玉四郎的《晴天，有时下猪》的想象也简直荒诞得极其离谱。小男孩则安反感于妈妈偷看他的日记，故意在日记中写下些荒诞离奇的事来吓唬妈妈。哪知这一切竟都变成了真实：厕所里果然躲着条大蟒蛇，反倒把则安自己吓得够呛；爸爸果然不可思议地吃下了妈妈煎出的“油炸铅笔”，还闹了肚疼，不得已又吞下了许多橡皮，才算止住了肚疼；最令人惊奇的是，晴朗的天空果然下起了无穷无尽的小猪，弄得满大街全挤满了嗷嗷乱叫的小猪，让则安惊慌得赶紧擦了写着“晴天下猪”的日记，一切才算平静下来。……其荒诞的想象简直无以复加，令人惊叹不已。应该说只有新鲜、别致的荒诞才能给人留下深刻的印象。但新鲜、独出心裁之不易也正考验着童话家的敏锐性、机智感和创造力。 当然，荒诞有时侯却也可以美妙无比。人们有时候形容美丽的情景，总说就像进入了“童话境界一样”，充分说明在童话荒诞中的确也包含着许多美的因素。比如安徒生的童话《海的女儿》就淋漓尽致地展现了“海底人鱼世界”这一荒诞的美丽境界。当然，这美不光表现为意境的美，还应包括人情的温暖、心灵的美好、高尚的精神境界等等，都可以通过荒诞的幻想来加以表现。《海的女儿》通过小人鱼对爱情的执著追求和为爱而不惜牺牲自己生命的感人故事，来表现小人鱼崇高的精神境界和美好善良的心灵，其荒诞的美学涵义十分丰富，令人回味无穷。 同样，英国作家罗·达尔的童话《慈善的巨人》也是表现美丽的荒诞的。故事中的善巨人用网兜捉蝴蝶的办法，收集了亿万个轻雾般的飘游于空中的梦，分别装在亿万个瓶子里，然后把美好的梦、金色的梦，用吹梦器吹进千家万户熟睡的孩子们的卧室，让他们睡得甜甜美美，做着幸福愉快的梦。 日本作家新美南吉的童话《去年的树》也是用美丽的荒诞来表现一只鸟儿和一棵树之间生死不渝的友谊。鸟儿和树是好朋友。当冬天来临，他们不得不分别的时候，鸟儿答应树，明年再来给他唱歌。可是到来年春天，鸟儿飞回来时，树已经不见了。于是，鸟儿追寻着树的踪迹，一步步寻访，当她终于找到已被做成火柴的树时，火柴也即将燃尽。但鸟儿仍不忘记对树的许诺，对着被火柴点燃的灯火，唱了去年唱过的那支歌。鸟儿那执著的爱所传达的是人类所共有的，最美好、最纯洁、最真挚、最恒久的情感，因此，它具有摄人心魄的艺术魅力。当然，它也是通过荒诞的美来创造的。 此外，荒诞还可以通过怪诞和滑稽表现出来。事实上怪诞和滑稽常常也是同时出现，表现一种意味隽永的笑趣。比如挪威作家埃格纳的童话《豆蔻镇的居民和强盗》就是一篇妙趣横生、以滑稽反常出名的作品。童话中的三个强盗不是人们一般印象中的凶狠残暴的强盗，相反是三个童心味十足，又懒又笨，而心眼并不坏的强盗。他们的口号是：“打倒洗碗！”因此，他们的贼窝又脏又臭。为改变这种状况，他们把熟睡中的苏菲姑姑给偷来做“管家婆”。但苏菲姑姑力图使他们自食其力的严厉管束，又使他们宁肯坐班房也不愿受管束。因此在她酣睡中又把她送回了家。后来强盗们被抓，但班房却是在民警家里。在善良的民警夫妇的教育帮助下，他们终于抛弃了强盗职业，改邪归正，并在一次救火中，为豆蔻镇立了一大功。整篇作品在荒诞的宽厚和仁爱的故事中弥漫着令人捧腹的滑稽笑趣，读来令人感到趣味无穷。 当然，要能体现荒诞中的滑稽谐趣与作家幽默的天性和机智的构思是分不开的，它是一种作品整体性的构思，包括环境、人物与故事情节的设置都应相协调，这样才能使怪诞和滑稽体现出更为丰富的内涵。比如《豆蔻镇的居民和强盗》中的“豆蔻镇”这一特殊环境的设置，以及三个怪诞而滑稽的又懒又笨的强盗、严厉而又好心的“管家婆”——苏菲姑姑等童话人物的创造和一系列故事的编排，本身都充满了怪诞和谐趣的意味，因此才特别耐人寻味。 当然怪诞有时侯还可以用“反常”的手法来构思，即以一种完全违背现实规律的逻辑来思维，怪诞得超乎寻常，童话的奇异效果也就出来了。比如美国作家艾伦的短篇童话《西姆肯夫人的浴缸》就是以其完全出人意料的反常而令人称奇的，让现实生活充满了怪诞的色彩。 西姆肯家的一只没有脚的浴缸居然可以随心所欲地到处移动，今天到了楼梯上，明天又到了厨房里，再接着又进入了地窖里，来到了草坪上，上了屋顶……，而西姆肯夫妇对此却并不感到特别奇怪，而且还很喜欢这只怪异的浴缸的这些新花样。故事就在这样一个完全违背现实规律的不可思议中展开，由于其幻想是建立在完全荒诞的氛围中的，因此一切也就顺理成章，变得非常的有趣。童话的奥妙也正在于它的这种不可思议的荒诞感和荒诞性的创造，而创造这种荒诞性是特别需要出色大胆的想象力和幻想力，去突破现实生活对我们固有思维的束缚。 在表现手法上，与作品夸张大胆的荒诞性所不同，而是尽可能以一种平静、无奇的语言、心态来叙述一个似乎是很平常的故事，而越是不动声色，实际上越是表现出了其与现实的距离感，因而也就越加显得怪诞离奇。 怪诞也时常通过“变形”的手法来体现，事实上“怪诞”与“变形”有时也难截然分开，是一种有机的并存。“变形”是“怪诞”的表现手段，而“怪诞”则是“变形”的艺术效果。所谓“变形”是指故意以异乎寻常的“艺术体现物”对艺术原型的特定本质作夸张式呈现的表现手段。在童话中的变形方式通常有两种：一种是“夸张变形”；一种是“幻化变形”。 “夸张变形”是指极力夸大客观对象的特定品质与形态，以造成异乎寻常的形象体现。 比如意大利作家罗大里的童话《不肯长大的小泰莱莎》中对小泰莱莎的变形处理。小泰莱莎因不想知道现实的残酷而不愿长大，她果真就不再长大。但为了帮助生病的妈妈和衰老的奶奶，她又暗暗希望自己长大一点，她果真长大了些。为了对付凶恶的强盗，她又命令自己变成巨人，于是，她真的变成了个巨人，制服了强盗。最后，小泰莱莎又渐渐变小，成为一个中等身材的、全村最漂亮的姑娘。小泰莱莎的变形完全不凭借外力，而全由意念自如地变形，以一次次变形来发展情节，表达作家的主观意图：小泰莱莎不肯长大，一方面表现了她想逃避残酷的现实的天真幼稚，一方面也谴责了战争带给儿童的心理创伤；她为对付强盗而变成巨人，说明一个道理：任何人只要敢于同坏人作斗争，就能成为一个顶天立地的巨人；而最后成为一个漂亮姑娘，则隐喻着心灵美好的人永远是最美丽的人。 所谓“幻化变形”是指作者的主观意识将客观世界加以幻化处理，而形成一种“虚幻的真实”。这种“幻化变形”产生的作品，呈示给读者的是一个完全编造的幻境。 比如英国作家金斯莱的童话《水孩子》、卡洛尔的童话《艾丽丝漫游奇境记》所创造的都是一个荒诞的幻化世界。《水孩子》中的小主人公扫烟囱的孩子汤姆因受冤而逃，不幸落入小河中，被水中的仙女所救，仙女把他变成了一个4英寸长的水孩子。从此以后，他便生活在温暖幸福的水下世界，增长了许多知识，也懂得了许多做人的道理。最后，汤姆成为一个热爱真理、心地善良、正直、勇敢、勤劳的大人。这部作品将人间生活的残酷无情与幻化境界的温暖幸福形成鲜明的反差，从而表现了作者人道主义的美好理想。 《艾丽丝漫游奇境记》则以梦幻的方式，让艾丽丝误喝了魔水，变成了几英寸长的小人而进入了一个奇妙的幻化境界，经历了一系列变化多端的险境，靠着勇敢和机智，艾丽丝一次次化险为夷。正当艾丽丝再一次陷入绝境时，她突然被惊醒了，原来这一切都是艾丽丝的梦。整篇童话幻境奇特，情节发展扑朔迷离、变化莫测，读来妙趣横生，能极大地激发小读者的想象力。其荒诞的幻境，一方面表达了作家美妙的想象力，同时，在无拘无束的幻想境界中，也不时流露出作者对英国维多利亚时代种种时弊的绝妙讽刺。 荒诞往往寓含着作家对现实生活深切的感受，是童话家表达对现实认识和见解的绝妙方式，因此最能检验作家的机智和创造力。任大霖先生在生命最后阶段创作的一篇童话《河马先生的熟食店》，堪称是一篇生命的绝唱。作家在生命的最后时刻关注的并不是自己个人的安危，而仍然是他一生所热爱的孩子。在作品中，作家用荒诞巧妙地沟通了现实与幻想两个世界，以荒诞的动物世界来演绎现实社会中孩子们课业负担过重的这一社会“热点”问题，为不堪重负的孩子们鸣不平。在童话世界中，作家将小动物们作业过多归结为是因为河马先生熟食店的开张，使家庭主妇走出了厨房，让妈妈们有了更多的时间来管教孩子，督促他们做更多的作业。这种别出心裁的归谬充分体现了童话荒诞的逻辑推理，使小读者感到十分的有趣。接下来小动物们针锋相对的对抗是更为荒诞的“小河马文化熟食店”的开张，经营范围居然是解答各科的作业。他们少吃点零食，一天的作业便全都可以买到，再也不怕妈妈们的逼迫了。把出售现成作业称之为“文化熟食”，实在是既荒唐又有意味，其比喻让人在荒谬中感受到它的贴切和机智，领略到童话荒诞性的绝妙。而妈妈们随之而效仿的和平示威，最终迫使森林王国政府出面干涉，合情合理地解决了这一问题。小动物们的反抗最终获得了胜利，他们终于从繁重的作业中解放出来。令人值得深思的是，这毕竟只是一个荒诞的童话世界，作家表达了他心中美好的心愿，祝愿孩子们都有一个快快乐乐的童年生活。但现实社会中的实际情况可能并不能完全如作家的愿望一样，尽管社会上一再呼吁解决中小学生课业负担过重的问题，但实际上教育体制的局限，使得这一问题至今尚未得到根本的解决。从这一角度看，作品所寓含的现实意义的确是十分尖锐而深远的了。这或许也就是童话寓荒诞中蕴含深刻的现实批判寓意的艺术魅力所在吧！ 记忆总是无情地不断地淘汰着那些平庸的、缺乏智慧的想象、故事和人物形象，而不能忘却的又总是那些荒诞得奇中出妙、奇中出采的想象、故事和人物。出色的荒诞美迫使童话家苦苦地求索。

我觉得童话不光适合儿童看，对大人同样适合。比如海的女儿。人们评论说，如果生活是药，那童话就是药的糖衣。从简单的故事情节中表现一种美好的愿望和哲理。

吸引人,能把读者带入另一个世界,净化人们的心灵,陶冶人们的感情

让读者回想起美好的童年,对美好的向往.

在于让忘记了真理的人再有机会去回味那曾经拥有真理的时刻

材料：童话是儿童文学的一种。这种作品通过丰富的想象、幻想和夸张来塑造形象,反映生活,对儿童进行思想教育。语言通俗、生动,故事情节往往离奇曲折,引人入胜。童话又往往采用拟人的方法,举凡鸟兽虫鱼,花草树木,整个大自然以及家具、玩具都可赋予生命,注入人的思想感情,使它们人格化。童话集： 《安徒生童话》、《格林童话》《一千零一夜》等童话是一种比较适合儿童阅读的文学题材，它按照儿童的心理特点和需要，通过丰富的幻想和夸张的手法来塑造鲜明的形象，用曲折动人的故事情节和浅显易懂的语言文字反映现实生活，抑恶扬善，起到教育人的目的。童话一般有四种：拟人体童话（代表作如《木偶奇遇记》）、超人体童话（代表作如《巨人的花园》）、常人体童话（代表作如《皇帝的新装》）、知识体童话等等。阅读时，要深入作者幻想的世界，理解文章的内容，体会作者的写作意图。有的童话在文章中借主人公之口或用总结性语言把要说的道理直接说出来了，有的则须认真阅读理解，深入分析文章，才能悟出其中的道理。因此阅读童话时，要学会透过现象看本质，领悟生活真谛。而且童话表现出了我们对美好的向往和追求，因此那往往与生活的现实是相违背的。另外，童话能让人长知识，让人快乐，人类就是在童话的指导下长大的。著名心理专家郝滨老师认为：“如果家长能有意识地选择一些优秀的童话和孩子们一起阅读，非常有助于帮助孩子建构精神世界。对培养孩子的认知能力、观察能力、沟通能力、想象力、创造力，还有共情能力等等，都有着难以估量的潜移默化的影响”。人类童话发展源远流长，古代的神话与民间故事也可算是童话的一种。人类的童话作家两大最杰出的代表都是北欧人，丹麦的安徒生和瑞典的塞尔玛·拉格霍芙。童话的基本思想是通过人物形象和故事情节表达出来的。人物形象是整个作品的核心， 没有栩栩如生的人物形象，就无法把作品的基本思想生动有力地传达给读者。喜剧的美学涵义在最初是以揭露丑的嘲笑为其特征的，在笑声中烧毁一切无价值的、虚伪的、丑恶的东西。但随着文学艺术的发展，喜剧有了更丰富的内容。比如既有揭露批判嘲讽的笑；也有善意讽刺的笑；还有纯粹是娱乐幽默的笑等等。而童话中的喜剧方式通常更多地表现为童趣与幽默的美学特性。这是由于童话特定的读者群的年龄特征所决定的。尽管儿童文学的总格调是倾向于欢快明朗的，但也并不排斥反映生活中悲剧的一面，因为生活中总是存在着种种不尽人意的方面，悲剧是难免的，即使儿童生活也不例外。关键是如何表现悲剧，和怎样表现悲剧。对儿童文学和童话来说，或许更多的不是采取将“人生有价值的东西毁灭给人看”，而主要是通过悲剧来展示一种崇高悲壮之美，体现一种精神的力量。所以它更倾向于亚里士多德对悲剧美的注解。而且对悲剧人物命运的展示，还尽量采取一种弱化或淡化悲剧性的表现手段。不像成人文学那样尽量来强化悲剧的激烈冲突。当然，童话的悲剧美还可以用喜剧化的手法来表现。也就是故事本身充满了喜剧味，然而，悲剧性的结局却又十分耐人寻味。首先，划分版面进行排版，然后将上述文字进行筛选放入手抄报，最后加上图片和边框进行美化就可以了。

童话是儿童文学的一种。这种作品通过丰富的想象、幻想和夸张来塑造形象,反映生活,对儿童进行思想教育。语言通俗、生动,故事情节往往离奇曲折,引人入胜。童话又往往采用拟人的方法,举凡鸟兽虫鱼,花草树木,整个大自然以及家具、玩具都可赋予生命,注入人的思想感情,使它们人格化。 童话集： 《安徒生童话》、《格林童话》《一千零一夜》等童话是一种比较适合儿童阅读的文学题材，它按照儿童的心理特点和需要，通过丰富的幻想和夸张的手法来塑造鲜明的形象，用曲折动人的故事情节和浅显易懂的语言文字反映现实生活，抑恶扬善，起到教育人的目的。童话一般有四种：拟人体童话（代表作如《木偶奇遇记》）、超人体童话（代表作如《巨人的花园》）、常人体童话（代表作如《皇帝的新装》）、知识体童话等等。阅读时，要深入作者幻想的世界，理解文章的内容，体会作者的写作意图。有的童话在文章中借主人公之口或用总结性语言把要说的道理直接说出来了，有的则须认真阅读理解，深入分析文章，才能悟出其中的道理。因此阅读童话时，要学会透过现象看本质，领悟生活真谛。而且童话表现出了我们对美好的向往和追求，因此那往往与生活的现实是相违背的。另外，童话能让人长知识，让人快乐，人类就是在童话的指导下长大的。著名心理专家郝滨老师认为：“如果家长能有意识地选择一些优秀的童话和孩子们一起阅读，非常有助于帮助孩子建构精神世界。对培养孩子的认知能力、观察能力、沟通能力、想象力、创造力，还有共情能力等等，都有着难以估量的潜移默化的影响”。人类童话发展源远流长，古代的神话与民间故事也可算是童话的一种。人类的童话作家两大最杰出的代表都是北欧人，丹麦的安徒生和瑞典的塞尔玛·拉格霍芙。童话的基本思想是通过人物形象和故事情节表达出来的。人物形象是整个作品的核心， 没有栩栩如生的人物形象，就无法把作品的基本思想生动有力地传达给读者。喜剧的美学涵义在最初是以揭露丑的嘲笑为其特征的，在笑声中烧毁一切无价值的、虚伪的、丑恶的东西。但随着文学艺术的发展，喜剧有了更丰富的内容。比如既有揭露批判嘲讽的笑；也有善意讽刺的笑；还有纯粹是娱乐幽默的笑等等。而童话中的喜剧方式通常更多地表现为童趣与幽默的美学特性。这是由于童话特定的读者群的年龄特征所决定的。尽管儿童文学的总格调是倾向于欢快明朗的，但也并不排斥反映生活中悲剧的一面，因为生活中总是存在着种种不尽人意的方面，悲剧是难免的，即使儿童生活也不例外。关键是如何表现悲剧，和怎样表现悲剧。对儿童文学和童话来说，或许更多的不是采取将“人生有价值的东西毁灭给人看”，而主要是通过悲剧来展示一种崇高悲壮之美，体现一种精神的力量。所以它更倾向于亚里士多德对悲剧美的注解。而且对悲剧人物命运的展示，还尽量采取一种弱化或淡化悲剧性的表现手段。不像成人文学那样尽量来强化悲剧的激烈冲突。当然，童话的悲剧美还可以用喜剧化的手法来表现。也就是故事本身充满了喜剧味，然而，悲剧性的结局却又十分耐人寻味。首先，划分版面进行排版，然后将上述文字进行筛选放入手抄报，最后加上图片和边框进行美化就可以了。

材料：童话是儿童文学的一种。这种作品通过丰富的想象、幻想和夸张来塑造形象,反映生活,对儿童进行思想教育。语言通俗、生动,故事情节往往离奇曲折,引人入胜。童话又往往采用拟人的方法,举凡鸟兽虫鱼,花草树木,整个大自然以及家具、玩具都可赋予生命,注入人的思想感情,使它们人格化。童话集： 《安徒生童话》、《格林童话》《一千零一夜》等童话是一种比较适合儿童阅读的文学题材，它按照儿童的心理特点和需要，通过丰富的幻想和夸张的手法来塑造鲜明的形象，用曲折动人的故事情节和浅显易懂的语言文字反映现实生活，抑恶扬善，起到教育人的目的。童话一般有四种：拟人体童话（代表作如《木偶奇遇记》）、超人体童话（代表作如《巨人的花园》）、常人体童话（代表作如《皇帝的新装》）、知识体童话等等。阅读时，要深入作者幻想的世界，理解文章的内容，体会作者的写作意图。有的童话在文章中借主人公之口或用总结性语言把要说的道理直接说出来了，有的则须认真阅读理解，深入分析文章，才能悟出其中的道理。因此阅读童话时，要学会透过现象看本质，领悟生活真谛。而且童话表现出了我们对美好的向往和追求，因此那往往与生活的现实是相违背的。另外，童话能让人长知识，让人快乐，人类就是在童话的指导下长大的。著名心理专家郝滨老师认为：“如果家长能有意识地选择一些优秀的童话和孩子们一起阅读，非常有助于帮助孩子建构精神世界。对培养孩子的认知能力、观察能力、沟通能力、想象力、创造力，还有共情能力等等，都有着难以估量的潜移默化的影响”。

材料：童话是儿童文学的一种。这种作品通过丰富的想象、幻想和夸张来塑造形象,反映生活,对儿童进行思想教育。语言通俗、生动,故事情节往往离奇曲折,引人入胜。童话又往往采用拟人的方法,举凡鸟兽虫鱼,花草树木,整个大自然以及家具、玩具都可赋予生命,注入人的思想感情,使它们人格化。童话集： 《安徒生童话》、《格林童话》《一千零一夜》等童话是一种比较适合儿童阅读的文学题材，它按照儿童的心理特点和需要，通过丰富的幻想和夸张的手法来塑造鲜明的形象，用曲折动人的故事情节和浅显易懂的语言文字反映现实生活，抑恶扬善，起到教育人的目的。

在四年级上册语文人教版课本上的第45页的资料袋写了《巨人的花园》

　　打火匣　　公路上有一个兵在开步走——一，二！一，二！他背着一个行军袋，腰间挂着一把长剑，因为他已经参加过好几次战争，现在要回家去。他在路上碰见一个老巫婆；她是一个非常可憎的人物，她的下嘴唇垂到她的奶上。她说：“晚安，兵士！你的剑真好，你的行军袋真大，你真是一个不折不扣的兵士！现在你喜欢要有多少钱就可以有多少钱了。”　　“谢谢你，老巫婆！”兵士说。　　“你看见那棵大树吗？”巫婆说，指着他们旁边的一棵树。“那里面是空的。如果你爬到它的顶上去，就可以看到一个洞口。你从那儿朝下一溜，就可以深深地钻进树身里去。我要你腰上系一根绳子，这样，你喊我的时候，便可以把你拉上来。”　　“我到树底下去干什么呢？”兵士问。　　“取钱呀，”巫婆回答说。“你将会知道，你一钻进树底下去，就会看到一条宽大的走廊。那儿很亮，因为那里点着100多盏明灯。你会看到三个门，都可以打开，因为钥匙就在门锁里。你走进第一个房间，可以看到当中有一口大箱子，上面坐着一只狗，它的眼睛非常大，像一对茶杯。可是你不要管它！我可以把我蓝格子布的围裙给你。你把它铺在地上，然后赶快走过去，把那只狗抱起来，放在我的围裙上。于是你就把箱子打开，你想要多少钱就取出多少钱。这些钱都是铜铸的。但是如果你想取得银铸的钱，就得走进第二个房间里去。不过那儿坐着一只狗，它的眼睛有水车轮那么大。可是你不要去理它。你把它放在我的围裙上，然后把钱取出来。可是，如果你想得到金子铸的钱，你也可以达到目的。你拿得动多少就可以拿多少假如你到第三个房间里去的话。不过坐在这儿钱箱上的那只狗的一对眼睛，可有‘圆塔’（注：这是指哥本哈根的有名的“圆塔”；它原先是一个天文台。）那么大啦。你要知道，它才算得是一只狗啦！可是你一点也不必害怕。你只消把它放在我的围裙上，它就不会伤害你了。你从那个箱子里能够取出多少金子来，就取出多少来吧。”　　“这倒很不坏，”兵士说。“不过我拿什么东西来酬谢你呢。老巫婆？我想你不会什么也不要吧。”　　“不要，”巫婆说，“我一个铜板也不要。我只要你替我把那个旧打火匣取出来。那是我祖母上次忘掉在那里面的。”　　“好吧！请你把绳子系到我腰上吧。”兵士说。　　“好吧，”巫婆说。“把我的蓝格子围裙拿去吧。”　　兵士爬上树，一下子就溜进那个洞口里去了。正如老巫婆说的一样，他现在来到了一条点着几百盏灯的大走廊里。他打开第一道门。哎呀！果然有一条狗坐在那儿。眼睛有茶杯那么大，直瞪着他。　　“你这个好家伙！”兵士说。于是他就把它抱到巫婆的围裙上。然后他就取出了许多铜板，他的衣袋能装多少就装多少。他把箱子锁好，把狗儿又放到上面，于是他就走进第二个房间里去。哎呀！这儿坐着一只狗，眼睛大得简直像一对水车轮。　　“你不应该这样死盯着我，”兵士说。“这样你就会弄坏你的眼睛啦。”他把狗儿抱到女巫的围裙上。当他看到箱子里有那么多的银币的时候，他就把他所有的铜板都扔掉，把自己的衣袋和行军袋全装满了银币。随后他就走进第三个房间——乖乖，这可真有点吓人！这儿的一只狗，两只眼睛真正有“圆塔”那么大！它们在脑袋里转动着，简直像轮子！　　“晚安！”兵士说。他把手举到帽子边上行了个礼，因为他以前从来没有看见过这样的一只狗儿。不过，他对它瞧了一会儿以后，心里就想，“现在差不多了。”他把它抱下来放到地上。于是他就打开箱子。老天爷呀！那里面的金子真够多！他可以用这金子把整个的哥本哈根买下来，他可以把卖糕饼女人（注：这是指旧时丹麦卖零食和玩具的一种小贩。“糖猪”（Sukkergrise）是糖做的小猪，既可以当玩具，又可以吃掉。）所有的糖猪都买下来，他可以把全世界的锡兵啦、马鞭啦、摇动的木马啦，全部都买下来。是的，钱可真是不少兵士把他衣袋和行军袋里满装着的银币全都倒出来，把金子装进去。是的，他的衣袋，他的行军袋，他的帽子，他的皮靴全都装满了，他几乎连走也走不动了。现在他的确有钱了。他把狗儿又放到箱子上去，锁好了门，在树里朝上面喊一声：“把我拉上来呀，老巫婆！”　　“你取到打火匣没有？”巫婆问。　　“一点也不错！”兵士说。“我把它忘记得一干二净。”于是他又走下去，把打火匣取来。巫婆把他拉了出来。所以他现在又站在大路上了。他的衣袋、皮靴、行军袋、帽子，全都盛满了钱。　　“你要这打火匣有什么用呢？”兵士问。　　“这与你没有什么相干，”巫婆反驳他说，“你已经得到钱——你只消把打火匣交给我好了。”　　“废话！”兵士说。“你要它有什么用，请你马上告诉我。不然我就抽出剑来，把你的头砍掉。”　　“我可不能告诉你！”巫婆说。　　兵士一下子就把她的头砍掉了。她倒了下来！他把他所有的钱都包在她的围裙里，像一捆东西似的背在背上；然后把那个打火匣放在衣袋里，一直向城里走去。　　这是一个顶漂亮的城市！他住进一个最好的旅馆里去，开了最舒服的房间，叫了他最喜欢的酒菜，因为他现在发了财，有的是钱。替他擦皮靴的那个茶房觉得，像他这样一位有钱的绅士，他的这双皮鞋真是旧得太滑稽了。但是新的他还来不及买。第二天他买到了合适的靴子和漂亮的衣服。现在我们的这位兵士成了一个焕然一新的绅士了。大家把城里所有的一切事情都告诉他，告诉他关于国王的事情，告诉他这国王的女儿是一位非常美丽的公主。　　“在什么地方可以看到她呢？”兵士问。　　“谁也不能见到她，”大家齐声说。“她住在一幢宽大的铜宫里，周围有好几道墙和好几座塔。只有国王本人才能在那儿自由进出，因为从前曾经有过一个预言，说她将会嫁给一个普通的士兵，这可叫国王忍受不了。”　　“我倒想看看她呢，”兵士想。不过他得不到许可。　　他现在生活得很愉快，常常到戏院去看戏，到国王的花园里去逛逛，送许多钱给穷苦的人们。这是一种良好的行为，因为他自己早已体会到，没有钱是多么可怕的事！现在他有钱了，有华美的衣服穿，交了很多朋友。这些朋友都说他是一个稀有的人物，一位豪侠之士。这类话使这个兵士听起来非常舒服。不过他每天只是把钱花出去，却赚不进一个来。所以最后他只剩下两个铜板了。因此他就不得不从那些漂亮房间里搬出来，住到顶层的一间阁楼里去。他也只好自己擦自己的皮鞋，自己用缝针补自己的皮鞋了。他的朋友谁也不来看他了，因为走上去要爬很高的梯子。　　有一天晚上天很黑。他连一根蜡烛也买不起。这时他忽然记起，自己还有一根蜡烛头装在那个打火匣里——巫婆帮助他到那空树底下取出来的那个打火匣。他把那个打火匣和蜡烛头取出来。当他在火石上擦了一下，火星一冒出来的时候，房门忽然自动地开了，他在树底下所看到的那条眼睛有茶杯大的狗儿就在他面前出现了。它说：　　“我的主人，有什么吩咐？”　　“这是怎么一回事儿？”兵土说。“这真是一个滑稽的打火匣。如果我能这样得到我想要的东西才好呢！替我弄几个钱来吧！”他对狗儿说。于是“嘘”的一声，狗儿就不见了。　　一会儿，又是“嘘”的一声，狗儿嘴里衔着一大口袋的钱回来了。　　现在士兵才知道这是一个多么美妙的打火匣。只要他把它擦一下，那只狗儿就来了，坐在盛有铜钱的箱子上。要是他擦它两下，那只有银子的狗儿就来了。要是他擦三下，那只有金子的狗儿就出现了。现在这个兵士又搬到那几间华美的房间里去住，又穿起漂亮的衣服来了。他所有的朋友马上又认得他了，并且还非常关心他起来。　　有一次他心中想：“人们不能去看那位公主，也可算是一桩怪事。大家都说她很美；不过，假如她老是独住在那有许多塔楼的铜宫里，那有什么意思呢？难道我就看不到她一眼吗？——我的打火匣在什么地方？”他擦出火星，马上“嘘”的一声，那只眼睛像茶杯一样的狗儿就跳出来了。　　“现在是半夜了，一点也不错，”兵士说。“不过我倒很想看一下那位公主哩，哪怕一忽儿也好。”　　狗儿立刻就跑到门外去了。出乎这士兵的意料之外，它一会儿就领着公主回来了。她躺在狗的背上，已经睡着了。谁都可以看出她是一个真正的公主，因为她非常好看。这个兵士忍不住要吻她一下，因为他是一个不折不扣的丘八呀。　　狗儿又带着公主回去了。但是天亮以后，当国王和王后正在饮茶的时候，公主说她在晚上做了一个很奇怪的梦，梦见一只狗和一个兵，她自己骑在狗身上，那个兵吻了她一下。“这倒是一个很好玩的故事呢！”王后说。　　因此第二天夜里有一个老宫女就得守在公主的床边，来看看这究竟是梦呢，还是什么别的东西。　　那个兵士非常想再一次看到这位可爱的公主。因此狗儿晚上又来了，背起她，尽快地跑走了。那个老宫女立刻穿上套鞋，以同样的速度在后面追赶。当她看到他们跑进一幢大房子里去的时候，她想：“我现在可知道这块地方了。”她就在这门上用白粉笔画了一个大十字。随后她就回去睡觉了，不久狗儿把公主送回来了。不过当它看见兵士住的那幢房子的门上画着一个十字的时候，它也取一支粉笔来，在城里所有的门上都画了一个十字。这件事做得很聪明，因为所有的门上都有了十字，那个老宫女就找不到正确的地方了。　　早晨，国王、王后、那个老宫女以及所有的官员很早就都来了，要去看看公主所到过的地方。　　当国王看到第一个画有十字的门的时候，他就说：“就在这儿！”　　但是王后发现另一个门上也有个十字，所以她说：“亲爱的丈夫，不是在这儿呀？”　　这时大家都齐声说：“那儿有一个！那儿有一个！”因为他们无论朝什么地方看，都发现门上画有十字。所以他们觉得，如果再找下去，也不会得到什么结果。　　不过王后是一个非常聪明的女人。她不仅只会坐四轮马车，而且还能做一些别的事情。她取出一把金剪刀，把一块绸子剪成几片，缝了一个很精致的小袋，在袋里装满了很细的荞麦粉。她把这小袋系在公主的背上。这样布置好了以后，她就在袋子上剪了一个小口，好叫公主走过的路上，都撒上细粉。　　晚间狗儿又来了。它把公主背到背上，带着她跑到兵士那儿去。这个兵士现在非常爱她；他倒很想成为一位王子，和她结婚呢。　　狗儿完全没有注意到，面粉已经从王宫那儿一直撒到兵士那间屋子的窗上——它就是在这儿背着公主沿着墙爬进去的。早晨，国王和王后已经看得很清楚，知道他们的女儿曾经到什么地方去过。他们把那个兵士抓来，关进牢里去。　　他现在坐在牢里了。嗨，那里面可够黑暗和闷人啦！人们对他说：“明天你就要上绞架了。”这句话听起来可真不是好玩的，而且他把打火匣也忘掉在旅馆里。第二天早晨，他从小窗的铁栏杆里望见许多人涌出城来看他上绞架。他听到鼓声，看到兵士们开步走。所有的人都在向外面跑。在这些人中间有一个鞋匠的学徒。他还穿着破围裙和一双拖鞋。他跑得那么快，连他的一双拖鞋也飞走了，撞到一堵墙上。那个兵士就坐在那儿，在铁栏杆后面朝外望。　　“喂，你这个鞋匠的小鬼！你不要这么急呀！”兵士对他说。“在我没有到场以前，没有什么好看的呀。不过，假如你跑到我住的那个地方去，把我的打火匣取来，我可以给你四块钱。但是你得使劲地跑一下才行。”这个鞋匠的学徒很想得到那四块钱，所以提起脚就跑，把那个打火匣取来，交给这兵士，同时——唔，我们马上就可以知道事情起了什么变化。在城外面，一架高大的绞架已经竖起来了。它的周围站着许多兵士和成千成万的老百姓。国王和王后，面对着审判官和全部陪审的人员，坐在一个华丽的王座上面。　　那个兵士已经站到梯子上来了。不过，当人们正要把绞索套到他脖子上的时候，他说，一个罪人在接受他的裁判以前，可以有一个无罪的要求，人们应该让他得到满足：他非常想抽一口烟，而且这可以说是他在这世界上最后抽的一口烟了。　　对于这要求，国王不愿意说一个“不”字。所以兵士就取出了他的打火匣，擦了几下火。一——二——三！忽然三只狗儿都跳出来了——一只有茶杯那么大的眼睛，一只有水车轮那么大的眼睛——还有一只的眼睛简直有“圆塔”那么大。　　“请帮助我，不要叫我被绞死吧！”兵士说。　　这时这几只狗儿就向法官和全体审判的人员扑来，拖着这个人的腿子，咬着那个人的鼻子，把他们扔向空中有好几丈高，他们落下来时都跌成了肉酱。　　“不准这样对付我！”国王说。不过最大的那只狗儿还是拖住他和他的王后，把他们跟其余的人一起乱扔，所有的士兵都害怕起来，老百姓也都叫起来：“小兵，你做咱们的国王吧！你跟那位美丽的公主结婚吧！”　　这么着，大家就把这个兵士拥进国王的四轮马车里去。那三只狗儿就在他面前跳来跳去，同时高呼：“万岁！”小孩子用手指吹起口哨来；士兵们敬起礼来。那位公主走出她的铜宫，做了王后，感到非常满意。结婚典礼举行了足足八天。那三只狗儿也上桌子坐了，把眼睛睁得比什么时候都大。

要有一些童话

写出童话著名撰写人几个引人思考的童话故事就可以了。

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　　独特的艺术风格　　即诗意的美和喜剧性的幽默。前者为主导风格，多者体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。　　19世纪是西方文学艺术发展的的高峰时期，儿童文学在这一时期取得了划时代的成就，其中最杰出的作家就是汉斯·克里斯蒂安·安徒生。安徒生是丹麦著名童话作家，世界文学童话创始人。这位童话大师通过天才的智慧和高超的写作手法，一生坚持不懈地进行创作，共写了168篇童话故事。他的作品被译成80多种语言，在世界各地广为传颂。 安徒生的童话具有一种“使命感”。童话这个文学品种，在安徒生的笔下，被提升到与成人文学同等的高度，甚至有所超越。他充分利用童话的特点，增加了成人文学所欠缺的东西——丰富的幻想、天真烂漫的构思和朴素的幽默感。安徒生童话中闪耀着的人性光辉，超越了国家、种族与文化的界线，是世界各地一代又一代读者的挚爱。安徒生童话所取得的巨大艺术成就和思想成就，至今仍无人能够企及。 我们从安徒生的作品中选取了众多脍灸人口的童话汇编成册，将其以全新的形式呈现给广大儿童，希望他们在童话故事的陪伴下拥有快乐的童年，并以此树立正确的人生观和价值观。　　童话的三个时期　　1.早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。代表作有《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》、《豌豆上的公主》等。 2.中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。代表作有《卖火柴的小女孩》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等。 3.晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。作品基调低沉。代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等。

安徒生童话手抄报可以写这本书当中的故事，比如《丑小鸭》、《海的女儿》、《卖火柴的小女孩》、《拇指姑娘》等，选取当中的一个或者两个来重点叙述一下内容，写一写你从中明白了什么。正文：在暑假里，我认真阅读了《安徒生童话》这本书。它里面有许多故事，一个个内容都很精彩。给我印象最深的是《皇帝的新装》和《丑小鸭》。《皇帝的新装》讲的是一位皇帝请两个裁缝给自己缝制漂亮的新衣服，可这两个裁缝并不会做衣服，只是假装在做，还告诉人们，谁看不见衣服，谁就是最愚蠢的人。结果，大家都不愿意承认自己是最愚蠢的，全说衣服很好看。最后在游行队伍里，皇帝穿着并不存在的衣服高兴地走着，却不料被一个小孩揭穿了。当看到故事结尾时，我真佩服这个孩子，他能说出事情的真相，皇帝和其他人却自己欺骗自己，还以为自己最聪明。《丑小鸭》故事中的丑小鸭生下来很丑很大，不像一只真正的鸭子。它从小就被哥哥姐姐欺负，没人关心，生活艰难。经历了很多痛苦，它坚强地活了下去，最后变成了一只美丽的白天鹅。我真为丑小鸭感到高兴，它实现了它的梦想。我马上就要上四年级了，会学到更多的知识，也肯定会遇到很多的困难，我要向丑小鸭一样，不怕困难，充满理想，同时做一个诚实的学生。

　　安徒生(Heinz Christian Andersen, 1805—1875)　　丹麦作家。1805年4月2日生于丹麦菲英岛欧登塞的贫民区。父亲是个穷鞋匠，曾志愿服役，抗击拿破仑·波拿巴的侵略，退伍后于1816年病故。当洗衣工的母亲不久即改嫁。安徒生从小就为贫困所折磨，先后在几家店铺里做学徒，没有受过正规教育。少年时代即对舞台发生兴趣，幻想当一名歌唱家、演员或剧作家。1819年在哥本哈根皇家剧院当了一名小配角。后因嗓子失润被解雇。从此开始学习写作，但写的剧本完全不适宜于演出，没有为剧院所采用。1822年得到剧院导演约纳斯·科林的资助，就读于斯莱厄尔瑟的一所文法学校。这一年他写了《青年的尝试》一书，以威廉·克里斯蒂安·瓦尔特的笔名发表。这个笔名包括了威廉·莎士比亚、安徒生自己和司各特的名字。1827年发表第一首诗《垂死的小孩》，1829年，他进入哥本哈根大学学习。他的第一部重要作品《1828和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》于1829年问世。这是一部富于幽默感的游记，颇有德国作家霍夫曼的文风。这部游记的出版使安徒生得到了社会的初步承认。此后他继续从事戏剧创作。1831年他去德国旅行，归途中写了旅游札记。1833年去意大利，创作了一部诗剧《埃格内特和美人鱼》和一部以意大利为背景的长篇小说《即兴诗人》(1835)。小说出版后不久，就被翻译成德文和英文，标志着作者开始享有国际声誉。　　简要资料：　　1805年4月2日出生于丹麦费恩岛奥登塞小镇。　　1816年11岁时父亲过世。　　1819年14岁时独自离家到哥本哈根，寻求创作机会。　　1822年8月发表作品《尝试集》，含诗剧及故事共三篇。此集子因其出身寒微而无出版机会，但已引起文化界某些人士的注意。10月，进入中等教会学校补习文化，共读六年，对其教育方式感到痛苦不已；不过这六年中大量阅读名家作品，也练习创作诗篇、歌剧。1827年，离开学校回到哥本哈根。发表诗歌，受到 上流社会 评论家称赞，鼓起安徒生对写作的信心。　　1829年，写出长篇幻想游记《阿马格岛漫游记》出版，第一版销售一空。出版商立刻以优厚条件买下第二版，安徒生因此从饥饿的压迫中解脱。喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》在皇家歌剧院上演。同年也出版第一本诗集。　　1830年，初恋失败。开始旅行；第二本诗集出版。　　1831－1834年，恋爱再度失败，遭逢母丧，不久出版长篇自传体小说《即兴诗人》。　　1835年30岁时开始写童话，出版第一本童话集，仅61页的小册子，内含《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》共四篇。作品并未获得一致好评，甚至有人认为他没有写童话的天份，建议他放弃，但安徒生说：“这才是我不朽的工作呢！”　　1844年，写出自传性作品《丑小鸭》。　　1846年，写出《卖火柴的小女孩》。　　1970年出版晚期最长一篇作品《幸运的贝儿》，共七万余字，是以他自己的生活感受为基础写成的，但不完全是自传。　　1867年，被故乡奥登塞选为荣誉市民。　　1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。丧礼备极哀荣，享年70岁。　　安徒生作品目录：　　长篇小说（6）：《即兴诗人》（1835），《奥·特》（1836），《不过是个提琴手》（1837），《两位男爵夫人》（1848），《生乎？死乎》（1857），《幸运儿》（1870）。　　剧本（25）：诗剧《阿夫索尔》（1822？），《圣尼古拉教堂钟楼的爱情》（1829），歌剧《拉默穆尔的新娘》（1832），歌剧《乌鸦》（1832），诗剧《埃格纳特的人鱼》（1834），轻歌舞剧《离别与相逢》（1835），歌剧《司普洛峨的神》（1839），《黑白混血儿》（1840），《摩尔人的女儿》（1840），《幸福之花》（1844），独幕诗剧《国王的梦想》（1844），《梨树上的鸟儿》（1845），《小基尔斯滕》（1846），《科莫河边的婚礼》（1848），四幕喜剧《比珠宝还珍贵》（1850），歌剧《北欧的女神》（1850），《新房产》（1850），《睡魔》（1850），喜剧《海尔德摩尔》（1851），喜剧《接骨木妈妈》（1851），喜剧《出身并非名门》（1863），喜剧《长桥》（1863），三幕剧《西班牙客人》（1865），独幕剧《初来者》（年代不明），《罗斯基里达之夜》（年代不明）。　　游记（6）：《1828年和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》（1829），《瑞典纪行》（1851），《西班牙风光》（1863），《访问葡萄牙》（1866）。　　自传（3）：《小传》（1832），《我一生真实的故事》（1847），《我的童话人生》（1855）。　　诗（4）：《诗集》（一，1829），《诗集》（二，1830），诗集《幻想与现实》（1830），诗集《一年的十二个月》（1832）。　　童话共计156篇　　详细资料：　　他的第一部《讲给孩子们听的故事集》(Fairy tales, Told for Children)包括《打火匣》，《小克劳斯和大克劳斯》《豌豆上的公主》和《小意达的花儿》，于1835年春出版。1837年，在这个集子的基础上增加了两个故事，编成童话集第1卷。第2卷于1842年完成，1847年又写了一部《没有画的画册》。　　1840至1857年，安徒生访问了挪威、瑞典、德国、法国、意大利、西班牙、葡萄牙、希腊、小亚细亚和非洲，在旅途中写了不少的游记，如：《一个诗人的市场》(1842)、《瑞典风光》(1851)、《西班牙纪行》(1863)、《访问葡萄牙》(1866)等。他在德、法等国会见了许多知名的作家和艺术家。1847年在英国结识了狄更斯。　　安徒生写过三部自传：1832年写的《小传》(1926)、1847年在德国出版的《正传》和后来写的一部《传记》(1855)，他的小说和童话故事也大多带有自传的性质，如《即兴诗人》、《奥·特》(1836)、《不过是个提琴手》(1837)、《两位男爵夫人》(1848)、《活还是不活》(1857)、《幸运的贝儿》(1870)等。他在《柳树下的梦》(1853)、《依卜和小克丽斯玎》(1855)、《她是一个废物》(1853)等作品中，还写了鞋匠、洗衣妇等劳动者的生活，反映了他自己不幸的身世和遭遇，同时也表现了丹麦的社会矛盾，具有深刻的现实性和人民性。　　1843年，安徒生认识了瑞典女歌唱家燕妮·林德。真挚的情谊成了他创作中的鼓舞力量。但他在个人生活上不是称心如意的。他没有结过婚。他晚年最亲密的朋友是亨里克和梅尔彻。1875年8月4日，安徒生在哥本哈根梅尔彻的宅邸去世。这位童话大师一生坚持不懈地进行创作，把他的天才和生命献给“未来的一代”，直到去世前三年，共写了168篇童话和故事。他的作品被译成80多种语言。　　安徒生的童话故事体现了丹麦文学中的民主传统和现实主义倾向。他的最好的童话脍炙人口，到今天还为世界上众多的成年人和儿童所传诵。有些童话如《卖火柴的小女孩》(The Little Match Girl)《丑小鸭》(The Ugly Duckling)《看门人的儿子》等，既真实地描绘了穷苦人的悲惨生活，又渗透着浪漫主义的情调和幻想。由于作者出身贫寒，对于社会上贫富不均、弱肉强食的现象感受极深，因此他一方面以真挚的笔触热烈歌颂劳动人民，同情不幸的穷人，赞美他们的善良、纯洁等高尚品质；另一方面又愤怒地鞭挞了残暴、贪婪、虚弱、愚蠢的反动统治阶级和剥削者，揭露了教会僧侣的丑行和人们的种种陋习，不遗余力地批判了社会罪恶。《皇帝的新装》(The Emperor's New Clothes)辛辣地讽刺了皇帝的昏庸无能和朝臣们阿谀逢迎的丑态；《夜莺》(The Nightingale)和《豌豆上的公主》(The Princess and the Pea)嘲笑了贵族的无知和脆弱。他在最后一部作品《园丁和主人》中，还着力塑造了一个真正的爱国者的形象，反映了作者本人始终不渝的爱国主义精神。　　安徒生的一些童话故事，特别是晚期的某些作品，也显示出他思想上的局限性。他虽然把满腔同情倾注在穷苦人身上，但因找不到摆脱不幸的道路，又以伤感的眼光看待世界，流露出消极情绪。他认为上帝是真、善、美的化身，可以引导人们走向“幸福”。他在作品中有时也进行道德说教，宣扬基督教的博爱思想，提倡容忍与和解的精神。　　安徒生的童话同民间文学有着血缘关系，继承并发扬了民间文学的朴素清新的格调。他早期的作品大多数取材于民间故事，后期创作中也引用了很多民间歌谣和传说。　　在体裁和写作手法上，安徒生的作品是多样化的，有童话故事，也有短篇小说；有寓言，也有诗歌；既适合于儿童阅读，也适合于成年人鉴赏。他创造的艺术形象，如：没有穿衣服的皇帝、坚定的锡兵、拇指姑娘、丑小鸭、红鞋等，已成为欧洲语言中的典故。　　在语言风格上，安徒生是一个有高度创造性的作家，在作品中大量运用丹麦下层人民的日常口语和民间故事的结构形式。语言生动、自然、流畅、优美、充满浓郁的乡土气息。　　安徒生的作品很早就被介绍到中国，《新青年》1919年1月号就刊载过周作人译的《卖火柴的小女孩》的译文。1942年，北京新潮社出版了林兰、张近芬合译的《旅伴》。此后，商务印书馆、中华书局和开明书店陆续出版了安徒生童话的译本、安徒生传及其作品的评论。译者有郑振铎、茅盾、赵景深、顾均正等。不过解放前的译本都是从英语、日语或其他国家文字转译过来的。解放后，叶君健对安徒生原著进行了系统的研究，直接从丹麦文把安徒生的童话故事全部译成中文。人民文学出版社于1955、1958、1978年多次出版了叶君健译的《安徒生童话选集》。　　1805年4月，一个婴儿出生在一张由棺材板拼成的床上。他大声啼哭着，仿佛抗议上帝将天使贬谪到人间。教士安慰惶恐的母亲说：“小时候哭声越大，长大后歌声就越优美。”果然许多年后，这个天使用夜莺般的歌喉向全世界唱起歌儿了，即使是圣诞老人，也并不会比他更有名气。他的名字，就是汉斯·克里斯蒂安·安徒生。　　安徒生父亲是丹麦欧登赛城的一个贫苦鞋匠，他读过不少书，想家力丰富并有点浪漫气质，不过这些在他来说并不是值得庆幸的事情。他的妻子是一个质朴的女人——并不美，但很耐劳，很容易相信一切，包括上帝。　　这个春天，鹳鸟再次飞来，庭院里的醋栗树重新皱起细小的新叶，小小的安徒生知道自己已经6岁了。他故作正经地走在父亲身边，指点着收拾旧巢的鹳乌。当听说夏天以后，体弱的小鹳鸟因为无力飞到埃及过冬，会被啄死的时候，他忧愁起来：“让它们到咱们的顶楼上来吧，冬天里我一定会分点东西给它们吃的。”　　欧登塞是个封闭的小镇，人们坚信上帝和女巫，。许多神秘的传说在空气中荡漾不绝。纺纱室的阿婆们有时会把《一千零一夜》中的离奇故事讲给来玩耍的小安徒生听，使这个原本喜欢空想的脑子更加丰富了。小家伙多么奇怪啊：许多人听着这些可怕的故事都无限叹息，担惊受怕，可是过后却好像没事儿似的。在他来说，他所听到的一切都带着鲜明的神奇色彩，仿佛真的一样重现在眼前。有时他会被树林中自己想象出来的精灵吓得飞奔回家，魂不附体。多年以后，这些古老的传说和童年的幻想，都成为他创作的源泉。　　母亲对柔弱的独生儿子充满怜爱，为了让他逃过学校坏脾气老姑婆的肉体虐待，6岁的安徒生被送到年轻的卡尔斯倩斯那里读书，成为年纪最小的学生。这位以公平温厚而备受尊敬的教师很喜欢女孩般文静的新学生，课间时常牵着他的手在校园里散步，并不时对嬉闹的学生们喊一句；“安静点，淘气鬼们，别把这孩子推倒了。”　　安徒生经常偷看学校里唯一的女孩子萨拉，他把她想象成童话中的公主，渴望接近这个黑眼睛的小姑娘。有一次，他们一起回家，其实他的家早就走过了，可是他一声不吭。同样贫苦出身的萨拉发誓自己将来会成为某农场的女管事。安徒生睁大双眼：“那多乏味！”公主怎么能当管事呢？“我长大以后，要把你接到我的城堡里。”他告诉女孩子他的家原是贵族的分支，只是因为某种原因……，总有一天……萨拉笑起来，这小家伙一定是疯了。第二天，一个磨坊主的儿子奥来揪着安徒生的头发嚷道：“日安，公爵大人！你漂亮的城堡在哪儿呢？”周围的人捧腹大笑。　　安徒生的爱情黯然退却。但在幻想中，他让自己在大火中救下萨拉，并接受了她的道歉。他甚至原谅了欺侮嘲笑他的奥来，当这个顽童被罚站在桌子上时，小安徒生设身处地地想象奥来羞辱的处境，以至于被罚者还没有哭，他就哭出声来，并苦苦哀求老师原谅他的“敌对行动人”。这件事后，作坊主的儿子就成了小个子安徒生的保护人了。　　时光过得飞快，在学校里安徒生十分快乐，然而时世的艰难使学校关闭了，他只好回到家里。父亲为他做的几只木偶给儿子带来极大的满足，他给小人们缝制了漂亮的衣裳，让木偶们在“舞台”上尽情发挥他的幻想。　　不久，一种更美好的东西闯入他的生活——他读到了威廉·莎士比亚的作品，那神奇瑰丽的情节深深使他迷醉。很快，他就能整段背诵《李尔王》；他那些木偶，也都沉浸在威廉·莎士比亚激情的海洋中了。　　他开始想编自己的戏——他把父亲教给他的几句德语词汇讲给木偶。你听，“Besen！”这个词多么响亮，可是你无论如何也想不到，这个木偶最爱说的字眼，其实就是“扫帚”的意思。　　1813年，拿破仑·波拿巴发动战争，困窘的家境和冒险的渴望促使鞋匠走上了战场。两年以后他回到家中，从此一病不起。当雪花飘起的时候，出现在小安徒生幻想中的冰姑娘带走了父亲，留下无助的妻儿和彻骨的寒冷。　　父亲死后，生计日下，母亲唯一的谋生手段就是每天给别人洗衣服。在寒冷的冬天里河水的温度无法想象，她只好喝几口酒来驱寒。这在体面人看来，是多么粗鄙的行为！刻薄的流言不胜而走，城里的人们都在窃窃私语——“鞋匠的老婆玛利亚是个嗜酒如命的女人！”安徒生为母亲感到无限屈辱。多年以后，在童话《她是一个废物》中，他表达出深深的愤慨。　　玛利亚本是想拼死独立支撑一家的，可镇里的长舌妇们嘲笑她的儿子游手好闲，母亲只好忍痛把瘦小羞怯的儿子送到工厂里做童工。11岁的安徒生被沉重的活计搞得头晕眼花，然而他的歌声救了他。当一次间歇时他唱起来。工人们从此不再让他干活，只要他那清脆、响亮的歌声能打破工地的沉闷，还要求这个小家伙做什么呢？小安徒生心满意足，因为他向来就喜欢在大庭广众面前表演，他甚至独个演起了威廉·莎士比亚的《麦克白》。　　一个工人对他说：“干嘛你不去当演员？”　　是的，那对他再适合不过了，如果不能导演命运的话，那么在舞台上演出命运不是也很好吗？这是多么奇妙的设想！于是，当安徒生14岁受过坚信礼以后，他对母亲安排他做裁缝学徒的计划表现出惊人的执拗——“不，妈妈，我要当演员。”　　尽管安徒生向妈妈保证一定会成名，又是哀求又是哭泣，母亲毫不让步。然而算命的女巫帮助了他；“孩子的幸福之花不在这里开放，得离开此地到远方去寻找！”　　携带着30个银毫子和心爱的木偶，年轻的安徒生在马车上回首故乡。他曾经写下过这样的句子：“当我变得伟大的时候，我一定要歌诵欧登塞。谁知道，我不会成为这个高贵城市的一件奇物？那时候，在一些地理书中，在欧登塞的名字下，将会出现这样一行字：一个瘦高的丹麦诗人安徒生在这里出生！”　　这是一个准确的预言。然而此时，1819年9月6日当那个14岁的瘦高个儿的男孩手里拿着一个包袱，眺望着已展现在他面前的哥本哈根时，故乡却仿佛已遥不可及，这个巨大而陌生的城市使他感到渺小而孤独。但他立刻擦去眼泪，告诉自己，现在不是哭泣的时候，要行动，信心百倍地行动。这个来自小镇的男孩子，像《天方夜谭》中的贫苦少年阿拉丁一般，开始为自己的神灯而奋斗了。　　他苦心求人写给著名芭蕾舞演员沙尔夫人的介绍信并未达到拜师的效果，便又去求见皇家剧院的经理霍尔斯坦请求做一名演员。经理打量了一下这个鹳鸟一般细高的孩子以后说道：你长得太瘦了，演起戏是会被观众嘘下台来的。”少年仍未失望，主动建议道：“这个好办，只要您给我100块钱一个月的薪水，我很快就会长胖的。”经理恼怒了——这个穷小子若不是白痴，就是来寻开心的，立时便发出逐客令，沮丧的安徒生只好离开。　　舞蹈学校五月才招生，而安徒生手里的钱已所剩无几。经一位熟人介绍，他做了几天小工，又因为满口乡土口音而被人当作笑料，只好气愤地离开作坊。他流浪街头，茫然无措，突然想起在报上看到过意大利歌唱家西博尼教授在哥本哈根演出和开办歌唱学校的消息，于是便不顾一切地闯进了教授正高朋满座的家。好奇的宾客们被这个在哥本哈根孤身奋斗的少年吸引，何况，他的歌声的确展示着一颗热爱缪斯的心。大家纷纷解囊，安徒生终于如愿以偿，进入西博尼的歌唱学校。　　然而幸运不会总跟着一个人，虽然安徒生勤奋超人，但一场大病损害了他的声音，学声乐已毫无希望。接下来的挫折使他发现，自己也缺少舞蹈和演戏的天份。他终于明白，自己不属于舞台。　　4年离乡奋斗使安徒生深刻感受了这个更为广阔、充满悲欢离合的社会。在学校里，他阅读了莎翁、歌德等人的名著以及丹麦的古典作品，深深体验到写作的魅力。他突然清楚地知道他所要追求的“神灯”是什么了——那就是“文学”。只要有百折不回的勇气和一颗真诚易感的心灵，就一定能够攀上文学的顶峰。　　1822年，几位评论家读到了一个叫《阿芙索尔》的剧本，这是一个冒失的年轻人送来的。剧本韵律不齐，有许多语法错误——当然，作者毫无修养是有目共睹的。不过且慢，这其中有许多火花真实地、生动地闪烁着，也许这个微不足道的小家伙可以给戏剧界带来点清澈的东西。于是剧本的作者，汉斯·安徒生被送进拉丁文学校深造，国家顾问古林先生为他申请了一笔皇家公费以支付用度。　　17岁的安徒生高高瘦瘦，坐在低年级教室里和孩子们一起上课对他来说可并不是一件愉快的事情。孩子们嘲笑他是乡下笨汉，因为他丝毫不懂上流社会的礼节，在他们眼里，他就是那只不受欢迎的“丑小鸭”；同时，那些繁复的拉丁文修饰语多么无聊：空洞的语言即使矫柔造作地装饰起来，也没有灵魂，而他必须背诵它们！　　不过，经过考验和磨难，他总算在1828年通过了毕业考试。而且这几年中，他阅读了不少诗人和作家的作品，拜伦、海涅、司各特，他们才是真正的瑰宝啊！　　在学校里，安徒生没有忘记他的创作，他的诗作《傍晚》和《垂死的孩子》发表在作家海登堡的刊物上，大受好评。1829年，安徒生的喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》公演，听着观众的喝彩，年轻的剧作家滚滚泪下——十几年前，正是在同一家戏院中，他曾受到尖刻的鄙薄和否定，而今天，他终于成功了，得到了公众的承认和欢呼。　　“旅行就是生活”，安徒生这样说过。从1831年，安徒生开始了他第一次国外漫游，终其一生，他携着一把雨伞，一根手杖和简单的行囊访问了欧洲的所有国家，先后完成了《阿马格岛漫游记》、《幻想速写》、《旅行剪影》等作品，1835年，他带有自传性的长篇小说《即兴诗人》出版，受到了热烈的欢迎。　　安徒生是诗人、剧作家、游记作者，他多才多艺，还剪得一手好剪纸。在纪念他的博物馆中，展出了他剪的各种图案，有挂在圣诞树上的舞蹈者，有各种花卉和动物，甚至大门上的门徽，也是他的人头剪纸。　　但童话是安徒生一切创作中的皇冠。1835年，安徒生写信给女友说：“我要为下一代创作了。”从自己的童年体验中，安徒生深深理解穷苦孩子生活的寂寞和痛苦。他认为，在诗歌的领域中，没有哪一样能像童话那样无限包容。童话，会给孩子们一点快乐、希望和教益吧？他开始用一切感情和思想来创作。　　1835年，安徒生的第一本童话集问世，其中收入《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《婉豆上的公主》、《小意达的花儿》四篇童话。这些童话来自安徒生自己的人生经历，“它们像‘种子’一样藏在我的思想中，一股涓涓细流、一束阳光，或一滴苦酒，就能使它们破土而出。”　　从这一年起，每一个圣诞节都有一本新童话来到孩子们身边。他整整写了43年，直到生命结束共创作了168篇作品，那诗一般的语言、宛转曲折的情节，使他的童话在他生前就已成为世界上拥有读者最多的读物。“丑小鸭”、“坚定的锡兵”、“野天鹅”、“夜莺”……他赋与一切事物鲜活的灵魂，让它们歌唱。他把它们献给一切人——孩子们为那奇异动人的故事而神迷；成人则徘徊在他深深的人生哲思之间，流连不去。　　安徒生的童话中不仅充满了奇异的梦幻般的火花，而且这位从苦难中生长起来的作家对劳动人民和那些生活在痛苦中的孩子也寄予深切的同情。在《卖火柴的小女孩》中，整天没有卖掉一根火柴的小女孩蜷缩在墙角划燃一根根火柴，在微光中，她幻想着圣诞夜的欢乐：桌上铺着雪白的台布、身上插着刀叉的烤鹅冒着热气蹒跚走来……可幻景一闪即逝，元旦的清晨，人们发现她已冻死街头。谁也不知道，还有多少同样的孩子赤足冬夜，安徒生没有办法解决这深刻的社会问题，只好带着深深的悲哀寄希望于天国。　　安徒生晚年有一篇最长的童话《幸运的贝儿》颇具自传色彩。童话的主人公贝儿一生追求至美，追求充满美的艺术境界，当他成功的时刻，当观众们向他欢呼的时刻，当他心爱的女孩将花束向他抛来的时刻，“像索福克里斯在奥林匹亚竞技的时候一样，像多瓦先生在剧院里听到交响乐的时候一样……他心里的一根动脉管爆裂了。像闪电一般，他在这里的日子结束了——在人间的欢乐中，在完成了他对人间的任务以后，没有丝毫痛苦地结束了。他比成千上万的人都要幸运！”这正是安徒生自己一生的追求。　　安徒生并不漂亮，而且并非出身名门，在女性面前，他有一种深深的自卑。求学时，他生活在古林家人之间，古林先生的女儿，温柔美丽而又具有很深文学修养的露易莎·古林深入了年轻人的心头，他爱恋她的一举一动，一言一笑。鉴于以往与女性交往的几次失败，安徒生不再希望人们知道蕴于他心中的爱情，哪怕是一点痕迹。但炽烈真诚的感情是密封不住的，它在童话湿润的氛围中绽开，凝成了凄凉美丽的《海的女儿》。　　在童话中，那位优美、高贵、智慧的王子就是露易莎的化身；而安徒生自己，则是远远望着他的海的女儿。美丽的小人鱼天真、善良、无私，她浓郁的爱情如此坚韧而纯净。她不惜付出一切代价追求生命中那件最宝贵的东西——灵魂。这也正是安徒生艺术上的追求——永恒的、真挚的、人的灵魂。 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你可以写一下推荐稿，介绍一下安徒生的家庭背景，摘抄一些他的童话。 参考资料： 我做的手抄报

安徒生是丹麦19世纪著名童话作家，世界文学童话创始人。他生于欧登塞城一个贫苦鞋匠家庭，早年在慈善学校读过书，当过学徒工。受父亲和民间口头文学影响，他自幼酷爱文学。11岁时父亲病逝，母亲改嫁。为追求艺术，他14岁时只身来到首都哥本哈根。经过8年奋斗，终于在诗剧《阿尔芙索尔》的剧作中崭露才华。因此，被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和赫尔辛欧学校免费就读。历时5年。1828年，升入哥尔哈根大学。毕业后始终无工作，主要靠稿费维持生活。1838年获得作家奖金——国家每年拨给他200元非公职津贴。安徒生终生未成家室，安徒生文学生涯始于1822年。早期主要撰写诗歌和剧本。进入大学后，创作日趋成熟。曾发表游记和歌舞喜剧，出版诗集和诗剧。1833年出版长篇小说《即兴诗人》，为他赢得国际声誉，是他成人文学的代表作。 为了争取未来的一代，安徒生决定给孩子写童话，出版了《讲给孩子们听的故事》。此后数年，每年圣诞节都出版一本这样的童话集。其后又不断发表新作，直到1872年因患癌症才逐渐搁笔。近40年间，共计写了童话168篇。 安徒生年表 ：1805年4月2日出生于丹麦费恩岛奥登塞小镇。 1816年11岁时父亲过世。 1819年14岁时独自离家到哥本哈根，寻求创作机会。1822年8月发表作品《尝试集》，含诗剧及故事共三篇。此集子因其出身寒微而无出版机会，但已引起文化界某些人士的注意。10月，进入中等教会学校补习文化，共读六年，对其教育方式感到痛苦不已；不过这六年中大量阅读名家作品，也练习创作诗篇、歌剧。1827年，离开学校回到哥本哈根。发表诗歌，受到 上流社会 评论家称赞，鼓起安徒生对写作的信心。1829年，写出长篇幻想游记《阿马格岛漫游记》出版，第一版销售一空。出版商立刻以优厚条件买下第二版，安徒生因此从饥饿的压迫中解脱。喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》在皇家歌剧院上演。同年也出版第一本诗集。 1830年，初恋失败。开始旅行；第二本诗集出版。 1831－1834年，恋爱再度失败，遭逢母丧，不久出版长篇自传体小说《即兴诗人》。 1835年30岁时开始写童话，出版第一本童话集，仅61页的小册子，内含《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》共四篇。作品并未获得一致好评，甚至有人认为他没有写童话的天份，建议他放弃，但安徒生说：“这才是我不朽的工作呢！” 1844年，写出自传性作品《丑小鸭》。 1846年，写出《卖火柴的小女孩》。 1970年出版晚期最长一篇作品《幸运的贝儿》，共七万余字，是以他自己的生活感受为基础写成的，但不完全是自传。 1867年，被故乡奥登塞选为荣誉市民。 安徒生终生未成家室。1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。丧礼备极哀荣，享年70岁。 安徒生作品目录： 长篇小说（6）：《即兴诗人》，《奥?特》，《不过是个提琴手》，《两位男爵夫人》，《生乎？死乎》，《幸运儿》。 剧本（25）：诗剧《阿夫索尔》，《圣尼古拉教堂钟楼的爱情》，歌剧《拉默穆尔的新娘》，歌剧《乌鸦》，诗剧《埃格纳特的人鱼》，轻歌舞剧《离别与相逢》，歌剧《司普洛峨的神》，《黑白混血儿》，《摩尔人的女儿》，《幸福之花》，独幕诗剧《国王的梦想》，《梨树上的鸟儿》，《小基尔斯滕》，《科莫河边的婚礼》，四幕喜剧《比珠宝还珍贵》，歌剧《北欧的女神》，《新房产》，《睡魔》，喜剧《海尔德摩尔》，喜剧《接骨木妈妈》，喜剧《出身并非名门》，喜剧《长桥》，三幕剧《西班牙客人》，独幕剧《初来者》，《罗斯基里达之夜》。 游记（6）：《1828年和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》，《瑞典纪行》，《西班牙风光》，《访问葡萄牙》。 自传（3）：《小传》，《我一生真实的故事》，《我的童话人生》。 诗集（4）：《诗集》，《幻想与现实》，《一年的十二个月》。 安徒生一生旅行不停，作品生产的来源不绝。他共计写了6部长篇小说，6部游记，5部诗集，25部剧本，3部自传.[编辑本段]安徒生童话简介 安徒生(1805-1875)丹麦作家。1805年，安徒生诞生在丹麦奥登塞镇的一座破旧阁楼上。他的父亲用棺材为他做了一个摇篮，他的父亲是个鞋匠，很早就去世了，全家靠母亲给人洗衣服维持生活。安徒生虽然过着十分贫穷的生活，但他却有自己远大的理想。他很小就一人到首都去了，同村的一个巫婆预言他能成为一个著名的人物。开始，他决心当一名演员，起初，他想学习舞蹈和演戏，却遭到了拒绝，后来被一位音乐学校的教授收留，学习唱歌。因为他没有钱只好离开了音乐学校。经过十几年的奋斗，终于踏进了文坛。从三十岁开始，专心从事儿童文学创作，一生中共写了168篇童话故事。如《丑小鸭》《皇帝的新装》《夜莺》和《豌豆上的公主》等。 （一）独特的艺术风格： 即诗意的美和喜剧性的幽默。前者为主导风格，多者体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。 （二）童话的三个时期： 1.早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。代表作有《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等。 2.中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。代表作有《卖火柴的小女孩》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等。 3.晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。作品基调低沉。代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等。 成长历程： 1805年4月2日，安徒生出生在丹麦的欧登塞。父亲是一名鞋匠，体弱多病。母亲长父亲几岁，是一名洗衣妇。一家人住在一间窄小的房子里。在父母宽松的教育环境下，尤其是母亲的溺爱，使安徒生很早就展现了其想象才能。他在家中塔起了玩具剧场，并且给他的木偶做衣服，同时他还阅读所有可能借到的戏剧剧本，这些剧本包括路维·郝尔拜（Ludvig Holberg）和威廉·莎士比亚的作品。后来他甚至记下了莎士比亚的所有剧本（来源请求）。 1816年安徒生的父亲逝世，他给安徒生留下了所有的制鞋工具。安徒生也因此辍学在家。在这一期间他在织工和裁缝那里当过学徒，还在一家香烟工场做过工，并且有逸闻称那里的同事们戏称他是女孩子，还脱裤子检查过。据证实，在1819年的复活节，安徒生在位于丹麦菲英岛北部港市欧登塞的圣克努特大教堂开始考虑他的未来。因为他希望成为一个歌剧演唱家，于是在1819年的九月去了哥本哈根，由于声音好，他被丹麦皇家剧院雇佣；但不久后嗓子却坏了，并且失业。据指，起初他在剧院里被当作一个疯子，所以受到冷落，甚至差点饿死。 不过他得到了音乐家Christoph Weyse和Siboni的帮助，后来还得到诗人Frederik Hoegh Guldberg（1771年—1852年）的相助。虽然歌唱家的梦想破灭，可他还是被荷兰皇家剧院接纳为舞蹈学徒。同时他开始写作。由于他在后来变得懒散起来，所以逐渐失去了Frederik Hoegh Guldberg对他的厚爱；不过这时安徒生开始得到了皇家剧院的主管乔纳森·柯林（Jonas Collin）的帮助，后来他们两人成为终身的朋友。 国王弗雷德里克六世对这个奇怪的男孩产生了兴趣，他决定把安徒生送到斯莱格思（Slagelse）的语法学校去深造几年。在启程之前，安徒生发表了他的第一本书：《Ghost at Palnatoke's Grave》（1822年）。在1827年之前，这个并不情愿的后进生先是留在了斯莱格思，后来又去了位于艾森诺（Elsinore）的另一所学校。他在学校中仍然表现的得怪异，不合群，老师也常责骂他。他后来说这些年是他生命中最黑暗和痛苦的时期。最后，柯林终于让他毕业了。之后，安徒生去了哥本哈根。 作家经历： 在他的朋友们认定他的古怪不会有好结果，从而对安徒生放弃希望之后，1829年他终于发表了一部比较成功的《从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》，然后马上又发表了一出闹剧和一册诗集。这三部作品之后，他又写不出来了。1833年，丹麦国王发给他一小笔生活费，安徒生以这笔钱第一次漫游欧洲。在Le Locle, in the Jura, 他写出《埃格内特和美人鱼》。1834年10月，他到达意大利罗马。 1835年初，安徒生发表了第一部小说《即兴诗人》，因此成名。同年，安徒生童话的第一部分在哥本哈根出版了，其他部分也分别于1836年和1837年出版。这些故事的价值并没有被人们立刻意识到，他们的销量非常糟糕。这时，安徒生出版了一部更成功的小说《奥·特》（1836年），和大量的《瑞典风光》的草稿；1837年他发表了他最好的长篇小说《不过是个提琴手》。 这时，他开始转向了戏剧，虽然时间很短，但却唤醒他的才华，写出了著名杂记《没有画的画册》（1840年）。 安徒生是一位伟大的旅行者；他最远的一次旅程，在1840年至1841年，穿越了德国（旅途中他第一次乘坐了火车）、意大利、马耳他、和希腊，到达了君士坦丁堡。途径黑海和多瑙河返回。而他的重要著作《一个诗人的市场》（1842年），和通认是他写过最好的旅行游记的旅游书就是根据这段旅行经历创作的。 同时他最著名的童话已经开始写作了。而第二部分在1838年开始，第三部分则开始在1845年。 尽管在丹麦1845年时他的社会地位还受到一些人的质疑，这时安徒生在欧洲已经非常受欢迎。1847年6月，他首次访问英国，并在社交界取得了成功；当他离开的时候，查尔斯·狄更斯亲自送他到Ramsgate码头。 那之后不久，狄更斯出版了《大卫·科波菲尔》，据说里面的角色Uriah Heep是以安徒生为原形创作的；至少那个人物跟安徒生一样，都是左撇子。 后来安徒生继续出版了很多作品，他仍希望能成为一个优秀的小说家和剧作家；他非常蔑视“仙女精灵故事”，虽然那是他唯一的天分。尽管如此，他仍在创作这类作品，1847年到1848年，两部新的作品问世。很长一段时间的寂静之后，1857年年他创作了另外一部小说 To be or not to be。1863年，在经历了一次有趣的旅行之后，他发表了另外一部旅行手记In Spain。 他的“仙女精灵故事”仍在陆续发表，直到1872年的圣诞，最后的故事也完成了。那一年的春天，他从床上摔下来并受了重伤，后来一直没有完全康复。1875年8月4日他很平静的死在接近丹麦首都哥本哈根的一所叫Rolighed的房子，死后被葬在丹麦哥本哈根的Assistens 墓地。 在西方国家，《丑小鸭》、《国王的新衣》和《豌豆公主》等故事早已家喻户晓，然而只有少数的人可以说出它们的作者。他们跟查尔斯·佩罗的故事一样成为人类共同的遗产，和格林兄弟的作品一样，已经成为真正的民间故事了。 人名写法惯例： 大多数的英语（或者是德语、法语）资料使用“Hans Christian Andersen”这个叫法，但是在丹麦和斯堪的纳维亚半岛，安徒生的名字为“H.C. Andersen”。在丹麦，一个人的姓名只用首字大写字母表示是个被接受的惯例，正如美国人姓名的中间单词用单词的首字大写字母代替。这是没有什么一般准则的，但是要知道各自的正确用法。因此，在丹麦，人名的规范形式为：“H.C. Andersen”、“H.C. Ørsted ”、“N. F. S. Grundtvig”，而不是“Søren Kierkegaard”、“Tor Nørretranders”、“Lars von Trier”。 安徒生一生作品 1822年8月发表作品《尝试集》，含诗剧及故事共三篇。此集子因其出身寒微而无出版机会，但已引起文化界某些人士的注意。10月，进入中等教会学校补习文化，共读六年，对其教育方式感到痛苦不已；不过这六年中大量阅读名家作品，也练习创作诗篇、歌剧。1827年，离开学校回到哥本哈根。发表诗歌，受到 上流社会 评论家称赞，鼓起安徒生对写作的信心。 1829年，写出长篇幻想游记《阿马格岛漫游记》出版，第一版销售一空。出版商立刻以优厚条件买下第二版，安徒生因此从饥饿的压迫中解脱。喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》在皇家歌剧院上演。同年也出版第一本诗集。 1830年，初恋失败。开始旅行；第二本诗集出版。 1831－1834年，恋爱再度失败，遭逢母丧，不久出版长篇自传体小说《即兴诗人》。 1835年30岁时开始写童话，出版第一本童话集，仅61页的小册子，内含《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》共四篇。作品并未获得一致好评，甚至有人认为他没有写童话的天份，建议他放弃，但安徒生说：“这才是我不朽的工作呢！” 1844年，写出自传性作品《丑小鸭》。 1846年，写出《卖火柴的小女孩》。 1870年出版晚期最长一篇作品《幸运的贝儿》，共七万余字，是以他自己的生活感受为基础写成的，但不完全是自传。 1867年，被故乡奥登塞选为荣誉市民。 1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。丧礼备极哀荣，享年70岁。 安徒生作品目录： 长篇小说（6）：《即兴诗人》（1835），《奥·特》（1836），《不过是个提琴手》（1837），《两位男爵夫人》（1848），《生乎？死乎》（1857），《幸运儿》（1870）。 剧本（25）：诗剧《阿夫索尔》（1822？），《圣尼古拉教堂钟楼的爱情》（1829），歌剧《拉默穆尔的新娘》（1832），歌剧《乌鸦》（1832），诗剧《埃格纳特的人鱼》（1834），轻歌舞剧《离别与相逢》（1835），歌剧《司普洛峨的神》（1839），《黑白混血儿》（1840），《摩尔人的女儿》（1840），《幸福之花》（1844），独幕诗剧《国王的梦想》（1844），《梨树上的鸟儿》（1845），《小基尔斯滕》（1846），《科莫河边的婚礼》（1848），四幕喜剧《比珠宝还珍贵》（1850），歌剧《北欧的女神》（1850），《新房产》（1850），《睡魔》（1850），喜剧《海尔德摩尔》（1851），喜剧《接骨木妈妈》（1851），喜剧《出身并非名门》（1863），喜剧《长桥》（1863），三幕剧《西班牙客人》（1865），独幕剧《初来者》（年代不明），《罗斯基里达之夜》（年代不明）。 游记（6）：《1828年和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》（1829），《瑞典纪行》（1851），《西班牙风光》（1863），《访问葡萄牙》（1866）。 自传（3）：《小传》（1832），《我一生真实的故事》（1847），《我的童话人生》（1855）。 诗（4）：《诗集》（一，1829），《诗集》（二，1830），诗集《幻想与现实》（1830），诗集《一年的十二个月》（1832）。 童话共计156篇 详细资料： 他的第一部《讲给孩子们听的故事集》(Fairy tales, Told for Children)包括《打火匣》，《小克劳斯和大克劳斯》《豌豆上的公主》和《小意达的花儿》，于1835年春出版。1837年，在这个集子的基础上增加了两个故事，编成童话集第1卷。第2卷于1842年完成，1847年又写了一部《没有画的画册》。 1840至1857年，安徒生访问了挪威、瑞典、德国、法国、意大利、西班牙、葡萄牙、希腊、小亚细亚和非洲，在旅途中写了不少的游记，如：《一个诗人的市场》(1842)、《瑞典风光》(1851)、《西班牙纪行》(1863)、《访问葡萄牙》(1866)等。他在德、法等国会见了许多知名的作家和艺术家。1847年在英国结识了狄更斯。 安徒生写过三部自传：1832年写的《小传》(1926)、1847年在德国出版的《正传》和后来写的一部《传记》(1855)，他的小说和童话故事也大多带有自传的性质，如《即兴诗人》、《奥·特》(1836)、《不过是个提琴手》(1837)、《两位男爵夫人》(1848)、《活还是不活》(1857)、《幸运的贝儿》(1870)等。他在《柳树下的梦》(1853)、《依卜和小克丽斯玎》(1855)、《她是一个废物》(1853)等作品中，还写了鞋匠、洗衣妇等劳动者的生活，反映了他自己不幸的身世和遭遇，同时也表现了丹麦的社会矛盾，具有深刻的现实性和人民性。 H.C.安徒生（Hans Christian Andersen）是丹麦19世纪著名童话作家，世界文学童话创始人。1805年4月2日他生于欧登塞城一个贫苦鞋匠家庭，早年在慈善学校读过书，当过学徒工。父亲是个穷鞋匠,曾志愿服役,抗击拿破仑的侵略,退伍后在安徒生11岁时（即1816年）病故。当洗衣工的母亲不久后改了嫁。安徒生从小就为贫困所折磨,先后在几家店铺里做学徒,没有受过正规教育。受父亲和民间口头文学影响，他自幼酷爱文学，幻想当一名歌唱家、演员或剧作家。为了寻找自己的出路，实现心中的愿望。1819年14岁的他离开了使自己异常压抑、矛盾却让自己萌发了毅然走上艺术之路的欧登塞，只身来到首都哥本哈根。开始在哥本哈根皇家剧院当了一名小配角，后因嗓子失润被解雇。由此转入学习写作,但写出的剧本完全不适宜于演出,没有为剧院所采用。1822年得到剧院导演约纳斯?科林的资助,就读于斯莱厄尔瑟的一所文法学校。艰苦的生活之路并没有动摇他的信念，反而使他心中澎湃着更加激扬的热情。这一年他写了《青年的尝试》一书,以威廉.克里斯蒂安.瓦尔特的笔名发表。这个笔名包括了莎士比亚、安徒生自己和司各特的名字。1827年发表第一首诗《垂死的小孩》。1828年，升入哥尔哈根大学。毕业后始终无工作，主要靠稿费维持生活。他的第一部重要作品《1828和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》于1829年问世。这是一部富于幽默感的游记,颇有德国作家霍夫曼的文风。这部游记的出版使安徒生得到了社会的初步承认。此后他继续从事戏剧创作。经过8年奋斗，终于在诗剧《阿尔芙索尔》的剧作中崭露才华。因此，被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和赫尔辛欧学校免费就读，历时5年。 1831年他去德国旅行,归途中写了旅游札记。1833年去意大利,创作了一部诗剧《埃格内特和美人鱼》和一部以意大利为背景的长篇小说《即兴诗人》(1835)，小说出版后不久就被翻译成德文和英文, 为他赢得了国际声誉，是他成人文学的代表作。1838年获得作家奖金国家每年拨给他200元非公职津贴。 “为了争取未来的一代”，安徒生决定给孩子写童话，出版了《讲给孩子们听的故事》。此后数年，每年圣诞节都出版一本这样的童话集。其后又不断发表新作，直到1872年因患癌症才逐渐搁笔。近40年间，共计写了童话168篇。安徒生创作的童话可分早、中、晚三个时期。早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。代表作有《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等。中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强，在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。代表作有《卖火柴的小女孩》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等。晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平，作品基调低沉。代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等。 1843年,安徒生认识了瑞典女歌唱家燕妮.林德，真挚的情谊成了他创作中的鼓舞力量。但他在个人生活上不是称心如意的。他终生没有结过婚。晚年最亲密的朋友是亨里克和梅尔彻。1875年8月4日,安徒生在哥本哈根梅尔彻的宅邸去世。

安徒生(Heinz Christian Andersen, 1805—1875)丹麦作家。1805年4月2日生于丹麦菲英岛欧登塞的贫民区。父亲是个穷鞋匠，曾志愿服役，抗击拿破仑·波拿巴的侵略，退伍后于1816年病故。当洗衣工的母亲不久即改嫁。安徒生从小就为贫困所折磨，先后在几家店铺里做学徒，没有受过正规教育。少年时代即对舞台发生兴趣，幻想当一名歌唱家、演员或剧作家。1819年在哥本哈根皇家剧院当了一名小配角。后因嗓子失润被解雇。从此开始学习写作，但写的剧本完全不适宜于演出，没有为剧院所采用。1822年得到剧院导演约纳斯·科林的资助，就读于斯莱厄尔瑟的一所文法学校。这一年他写了《青年的尝试》一书，以威廉·克里斯蒂安·瓦尔特的笔名发表。这个笔名包括了威廉·莎士比亚、安徒生自己和司各特的名字。1827年发表第一首诗《垂死的小孩》，1829年，他进入哥本哈根大学学习。他的第一部重要作品《1828和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》于1829年问世。这是一部富于幽默感的游记，颇有德国作家霍夫曼的文风。这部游记的出版使安徒生得到了社会的初步承认。此后他继续从事戏剧创作。1831年他去德国旅行，归途中写了旅游札记。1833年去意大利，创作了一部诗剧《埃格内特和美人鱼》和一部以意大利为背景的长篇小说《即兴诗人》(1835)。小说出版后不久，就被翻译成德文和英文，标志着作者开始享有国际声誉。