09月22日, 2014 694次
本次探索课我讲授的内容是幼儿中班语言《水果歌》的第一课时，这首儿歌在内容与形式上都为幼儿初步熟悉儿歌，进而提高学习儿歌的兴趣奠定了基础，在中班儿歌教学中有着举足轻重的作用。这首儿歌以小朋友们都熟悉的水果为题材，让幼儿通过观察苹果、香蕉等水果的颜色，又进一步以水果的颜色为题材创编的儿歌。这首儿歌以问答的形式，写出了几种常见水果的颜色，传播了水果的基本知识，儿歌比较短小，幼儿学起来会朗朗上口。由于我班幼儿年龄小，刚入学不久，注意力很难集中那么长的时间。因此，在整节课上，我以多样的游戏贯穿始终。目的在于让幼儿能在较短的时间内，高效率的完成本节的学习任务。 活动目标是教育活动的起始点和归宿，对活动起着导向作用。根据我班幼儿的年龄特点及实际情况我确立了如下的教学目标： 1、初步熟悉儿歌，能辨别红、黄、绿三种颜色。 2、在图片一一对应的帮助下记忆儿歌的内容 3、通过活动会简单地创编儿歌，体验创编儿歌的乐趣。 重点目标：初步熟悉儿歌，能辨别红、黄、绿三种颜色。 难点目标：通过活动会简单地创编儿歌，体验创编儿歌的乐趣 结合本首儿歌的特点，我确定本节语言课的探索重点是利用多样的游戏提高课堂效率，结合本课实际，我进一步确定本课的主题是：如何使小游戏发挥大作用。 《纲要》提出：“发展幼儿语言的关键是创设一个能使他们想说、敢说、喜欢说、有机会说并能得到积极应答的环境”结合纲要中的精神，在教学过程中我是这样设计的：第一环节是利用变魔术的方法激趣导入本节新课。因为兴趣是最好的老师，在新课伊始孩子们学习的积极性就已经充分被调动起来了，作为执教的我们还用担心本节课孩子们会学得不够好吗？第二环节是编儿歌。在这一环节，我并没有像讲述其它的儿歌一样，直接出示儿歌，一句一句地让幼儿去死记硬背，而是以拟人化的口吻激起幼儿想要编儿歌的欲望，相信孩子们会很愿意参加这样的活动。第三环节是大声小声游戏。因为幼儿已在老师的引导下学会了前两句儿歌，安排这样的游戏，一来是为了缓解紧张的学习气氛，二来是为了让幼儿巩固记忆前两句儿歌，并能在此基础上，愿意仿照前两句的句式为西瓜创编儿歌。第四环节是在老师和幼儿已基本掌握了整首儿歌的基础上，进行的一组游戏，目的在于不仅让幼儿在游戏中较好的巩固本节所学，还能使他们的倾听能力有所提高。因为游戏一直是孩子们的最爱，一边游戏一边又能高效的学知识，使教学目标充分的落实，作为教师的我们又何乐而不为呢！但在本环节可能有的幼儿会因为过于兴奋，而没能听清老师的要求，导致课堂会略显有些乱，这就需要作为教师的我灵活地驾驭课堂。第五环节是出示幼儿熟悉的水果的图片，让幼儿通过观察说一说它们都是什么颜色的。因为水果是孩子们平日里最喜欢吃的，也是大家最熟悉的。相信孩子们会对这一话题很感兴趣，他们会变得敢说，愿意说，争抢着说，幼儿的语言表达能力就会在此时有进一步的提高。第六环节是游戏中创编儿歌。这一环节主要是对幼儿创编简单儿歌能力的检验。在这一环节，可能有的幼儿不能像想像中的那样一下子就把儿歌编好，这就需要作为教师的我进行适当的引导。通过打电话的游戏方式，教师做打电话状问幼儿：什么水果红红的？幼儿可结合图片编出：草莓草莓红红的。既能玩好，又能学好就是e69da5e887aae799bee5baa631333361303735我这一环节的主要设计意图。第八环节是总结。针对本课实际我教育孩子们要多吃水果，有利于身体健康，在欣赏《水果歌》的教育声中全课结束。 纵观本节课，幼儿在多样的游戏中真正的掌握了所学的儿歌，使教学目标得到很好的落实，尽管是第一次出课，但是我们师幼配合默契，产生了良好的教学效果。在以后的教学过程中，我会再接再厉，在幼儿语言教学方面讲出自己的特色。
学习音乐音乐新课标的体会一、音乐新课标的要求：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。 音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。 2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。 3.表现与社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。（1）基础性。传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。（2）民主性。音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。（3）开放性。学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。（4）科学性。中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。（5）实践性。音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。 2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。 5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。 6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着7a64e59b9ee7ad9431333262363037眼于创造性活动的过程。 7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈 8.弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。9.理解多元文化 世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。10.完善评价机制 应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。 本回答被网友采纳
可以肯定地说，音乐不但能启发人们的创造性思维，而e79fa5e9819331333332626663且还会使人保持长时间的兴奋而不知疲倦。有一位学生原来学习一个小时就感到疲劳，后来边听音乐边学习，坚持3—4个小时的学习，注意力也不致分散，而且也不知疲倦，后来他在不听音乐的情况下也能坚持长时间地学习了。从这一点上讲，听音乐对学习是有积极作用的。 美国哈佛大学专家在研究中发现，清醒和睡眠都开始于脑神经干，那里排列着一种特殊细胞———网状细胞，或称“清醒细胞”，它经常向大脑皮层发出使之清醒的信号。但是，这种清醒细胞需要有一定压力，才能长时间处于活跃状态，而黑暗、安静和单调的气氛只能起到减弱压力的作用，随着压力的不断减弱，睡眠就开始了，这就是为什么过分安静与单调容易使人犯困的原因。因此，我认为为了使学生在整个学习过程中保持清醒状态，就应该设法向大脑的“清醒细胞”发出“警觉的信号”，也就是向“清醒细胞”施加压力，那么，最好的办法，当首推音乐。 但是，催眠曲不能采用，因为它旋律单调，节奏缓慢，只能对“清醒细胞”起减弱压力的作用，容易使人入睡。那些过于轻飘的“靡靡之音”也不宜采用，因为它可使人精神不振。流行歌曲更不能采用，因为它有一定思想意义的歌词，这些歌词能引起与学习任务无关甚至有害的思维活动。根据科学实验，最好是采用那些对大脑“清醒细胞”压力适中，旋律健康，音质优美，节奏快慢协调的抒情性较浓的轻音乐。这种音乐能促使大脑“清醒细胞”处于活跃状态，而不使人思睡，而且能使人情绪愉快，精神振奋，有益于学习，有益于身心健康。实这个问题的解决，需要根据学习原理、心理学、心理生理学来解释。 首先，学习是一种积极的脑力劳动，学习需要一个可以提供头脑积极运动的环境。过于吵闹的环境会使人的感觉迟钝，同样，过于安静的环境也不利于学习。一般说来，比较理想的学习环境，要求声音不可以超过50分贝，比较理想的是在睡眠环境下，即30——40分贝。那么太安静了，以到于一点背景声音都没有了好不好呢？不好。因为过于安静的环境会使人产生一种潜意识的恐惧，反而会影响学习。 第二，学习需要较多的脑力资源，听音乐也要占用一定的脑力资源。试想，如果你用心听音乐，那么，你还能全心全意地学习吗？当然不能。那是不是就不能放音乐了呢？也不是这样说。其实就像刚才所说的。音乐可以作为一种背景声音。但并不是很来“听”的，而是作为一种背景声音。因为，同样的背景声音，和谐的声音比无规律的声音更能促进学习。 第三，从生理上来说，人体处于轻快和谐的声音环境中，人的身体会随之放松，会感觉到两个情况：一种是昏昏欲睡，一种是精神怡爽。不同的人，不同的条件下会有不同的反应，不能一概而论。根据生理心理学，人的生理会影响人的心理，当人处于精神怡爽状态时，思维会比较清晰；当人处于昏昏欲睡的状态时，思维会比较慢，并且准确性不高。 第四，轻而稍慢的音乐占用人脑资源较少；激烈的、快的音乐占用人脑资源较多。还有就是两种脑力活动同时发生时，两者会相互影响。同样表现为两种情形：相互促进和相互干涉。当两种脑力活动性质过于同一或相差过大时，会相互干涉。只有当两种脑力活动关系中等时，两者才会相互促进。 第五，还要注意一点就是“潜意识学习”，也就是说，在我们有意识地学习的同时，我们的潜意识也参与了学习。这种学习不为我们所意识，但在再现和再认的时候越起了很大的作用。学习时放音乐，有可能会干扰“潜意识学习”。 第六，学习和回忆之间遵循一种原理——“情境的熟悉性”。当人回忆时的情境和学习时的情境有较多相似之处时，回忆较容易。学习时放音乐，考试时当然不能放音乐了。这样就人为地创造了两者情境的不一性。从理论上来说，当然是不利于学习的。不过也有这样一种情况，那就是，因为音乐不是学习时的唯一情境因素，再有就是这种情境的熟悉性当然不能在很大程度上决定回忆的质量，如果学习时放音乐使学习的质量提高了，那么，即使在回忆时有这么一点不同，但综合起来，却可以促进学习的效果。 综所上述，放不放音乐其实不能一概而论，而要看环境、学习的性质、音乐的性质、人的心理特点、学习习惯等方面来确定的。这也就是为什么有的人放音乐可以促进学习，而有的人却得到相反的效果的原因了。
能让人更聪明，因为音乐有一种神秘的能力
修身养兴
自学音乐没有问题，百，但是，如果你想在这方面学出点名堂来，那就需要系统专业的学习，并需要根据自身的条件选择主攻的方向。 系统的学习是必要的，乐理知识，从五线谱开始吧......声乐从视唱练声开始吧.....所需的资料到书店找，准备一台键盘乐器是非常必要的工具（视唱和作曲用）.....。学习音乐的视唱练耳，就是唱出音符，然后训练乐器的音阶，我了解很多乐器，根据你的情况我推荐你学习巴洛克度竖笛。。。。可以到我的空间去看看有关竖笛的基本问知识，专业的竖笛都是巴洛克指法，就是英式指法，，日本的雅马哈，AULOS，德国MOECK生产的木笛，都是非常专业的巴洛克竖笛。。。。竖笛是我最喜欢的乐器，可以吹奏2个多8度的全音和半音，和长笛，短笛一样的表现力，携带和口琴一样的方便，保养是最方便和容易的，只要你有灵活的双手，吹奏丝毫不费气力答，很容易上手，被全世界音乐家看好的，学习音乐入门的最好的乐器。，希望你进入竖笛的音乐之门。
刚开始是学习百简谱入门，五线谱你没必要学，五线谱主要是学钢琴的。只要你会了简谱，学什么乐器都度简单，买本书在家看看就会的。但是简谱还是要经过专业培训，自学是没有的。如果你实在要在网上学，我就推荐：内音乐简谱基础教学：http://v.ku6.com/show/u69R8RsHuoUNUyGV.html这一套还可以的。相信你一定行的。加油！容！！！！！ （没悬赏分吗？）
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有区别的。1、定义不同音乐学：音乐学，是一门对于音乐的学术性研究，一般以葛多·阿德勒（Guido Adler，1855～1941）在1885年发表的一篇〈音乐学的范畴、方法和目标〉学术论文作为这门学科的开端。音乐教育：音乐教育有广义与狭义之别。广义的音乐教育指凡是通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育主要指按照一定的社会要求，有组织、有计划、有目的进行的学校音乐教育。学校教育一般可分为学前教育、基础教育、高等教育、成人教育等。2、培养要求不同音乐学：本专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。音乐教育：具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力；具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力；具备一定的音乐教育科研能力。3、课程不同音乐学：艺术学、教育学。主要课程：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。主要实践性教学环节：包括社会实践、艺术实践及教学实践等，一般每学期安排1-2周。音乐教育：乐理、视唱练耳、声乐、器乐（含中外器乐）、e5a48de588b67a6431333431343565和声基础、中外音乐史、音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、音乐教育导论、音乐教育哲学、教育学、心理学、音乐治疗学等。主要实践环节有：毕业实习、音乐调研与采风、艺术实践（展演）、就业指导、毕业设计（论文、音乐会）。参考资料来源：百度百科-音乐学参考资料来源：百度百科-音乐教育
有。音乐学是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。如百研究音乐与意识形态的关系，有音乐美学、音乐史学、音乐民族学、音乐心理学、音乐教育学等；研究音乐的物质材料的特点的，有音乐声学、律学、乐器学等;研究度音乐形态及其构成的，有旋律学、和声学、对位法、曲式学等作曲技术理论；还有从表演方面来考虑的，如表演理论、指挥法等。音乐教育学研究有关音乐教育的实践及其理论的科学。它是介于教育学与音乐学之间的边缘学科，涉及范围广，20世纪才初具规模。 本回答被网友采纳
1、音乐教育是实施素质教育的重要途径，对于培养学生的综合品质，提高全民族的素质和文化素质有着重要的作用。 2、音乐课外活动是学校音乐教育的核心。组织学生参加活动，能丰富学生的课外生活，增强音乐素质、综合素质、审美意识、音乐欣赏能力和zhidao音乐实践能力。 3、音乐欣赏教学应以音乐教育的主体性、内活动性、实践性、参与性、愉悦性为主，引导学生在综合品质的基础上对音乐作品进行参与、欣赏与体验，使他们在欣赏音乐的实践活动中认识、理解、感受音乐。 4、音乐课考察的方法分直接考察和间接考察两类。直接考察可采取课堂提问，书面作业等形式；间接考察可采用问卷、写作短文等形式；考察的内容重点为学生对所学音乐接受的能力及分析、比较、鉴别音乐作品的能力。 5、以审美教育为核心，培养学生健康的音乐知识和感受、分析 、鉴赏音乐美的能力，树立正确的音乐素质和容观念。 6、本人不才，但很愿意一试！请大家多提宝贵意见！回答