三年级上册美术第7课 怎么画

第7课 最受尊敬的人 领域 造型、表现课时 1-2课时教学目标1. 引导学生思考谁是最受尊敬的人，并通过平时的观察抓住人物的特征。2. 引导学生用绘画，拼贴等方法来表现心目中最受尊敬的人。3. 通过绘画创作，培养学生对社会主义建设者的尊敬之情。教学重点：观察领会人物特征教学难点：表现中把握主要或基本特征教学评价建议1. 能否通过观察，了解最受尊敬的人的外貌特征。2. 在肖像有绘画过程中，能否表现出人物的基本特征。3. 能否大胆，自由地运用绘画，拼贴和立体制作等方法绘制肖像。 儿童人物画的欣赏与研究教学实施建议一、课前准备（ 略）二、课堂教学1. 引导阶段：1> 引导学生思考：谁是最受尊敬的人？并能对其外貌特征进行描述。2> 教师请学生欣赏几幅不同风格的肖像画作品。 通过讨论，得出谁是最受尊敬的人，为什么？ 出示范作，猜猜“这是谁”？“为什么”？“他为什么受尊敬？” 得出画肖像画要抓住人物的主要特征的道理。2. 发展阶段 带领学生进一步讨论，得出要画出最受尊敬的人，可以从他的职业特点入手，并能进行描述。通过不同职业人物衣着的比较，抓住人物的外貌特征。肖像画的风格多变，注重色彩与线条的表现力。鼓励学生大胆，自由的绘画，并能运用拼贴，拓印等多种制作方法来绘制作品。欣赏名家的肖像作品，提高学生的欣赏能力。3. 收拾与整理4. 作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，保持教室卫生。三、课后拓展1. 想象一下，还可以怎样来画肖像画。2. 还有谁受尊敬，可以来画一下。教学参考资料1. 凡高，毕加索简介2. 参考书目：《外国美术简史》。 本回答被提问者和网友采纳

主题是什么，告诉我，我很喜欢美术的

要有立体感和层次感。你可以画画书桌、你的床还有一些装饰品（例：窗帘、相册等）不能太花，否则让人看起来心烦。颜色尽量用一个系的，最好是暖色系，建议不用冷色系，毕竟你才三年级 追问 谢谢！ 追答 请采纳

啊

三年级上册美术对称的花瓶怎么画?简单一点的,可以这么画:

简笔画最好。所需工具：一张白纸、一套彩色铅笔、一枝石墨铅笔、一块橡皮具体步骤：1、先用铅笔在白纸画一个椭圆，确定玫瑰花的位置。2、在椭圆的底部画两条曲线，确定花枝的位置。3、在椭圆的底部加须，在花枝上加上叶子。4、再在椭圆上加花瓣，两边的花瓣加好之后，在椭圆上加花蕊。5、略微修改一下花的轮廓，然后用黑色的彩铅笔勾出轮廓。6、最后给玫瑰花上颜色，这样一朵玫瑰花就画好了。

三年级学生绘画时适合用水彩或者水粉涂色。初学者如何画好色彩的方法：1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 ①层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。 ②罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。③接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。 ④枯笔： 笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。 干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。 湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。 ①湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。 ②湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 2、水分的掌握 水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充 分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。 掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。①时间问题： 进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。 ②空气的干湿度: 画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。③画纸的吸水程度： 要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。3、“留空”的方法 与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。 恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。 4、笔法 笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。初学者调色盒中应准备的颜色：普蓝 群青 青莲 紫罗兰 钴蓝 湖蓝 墨绿 深绿 草绿 翠绿 粉绿 淡绿熟褐 赭石/土红 深红 大红 玫瑰红 朱红 桔红 橘黄 土黄 中黄 淡黄 柠檬黄首先调色把颜色备齐然后在纸上尝试任意两种或三种颜色相调和所产生的变化，从而熟悉颜色。然后再尝试着去调书上某个水果或者某个罐子的颜色。注意要调某一块颜色时，首先分析用哪几种颜色有可能调出这块颜色。水粉调颜色不需要调太匀，不能像搅拌机一样两块颜色拼命地搅，可以稍微生一点，哪怕最后画到纸上会带点生颜色都不要紧。画水粉调色时用的颜色种类太多颜色容易脏掉。注意用色的比例。当能比较准确的把书上的任何一块颜色调出来时，那接下来就可以临摹整张的水粉静物画了。 本回答被网友采纳

来希望美术学最好，专业