09月22日, 2014 136次
在同一台电脑上保存已有PPT的设计主题“京剧脸谱”然后再应用到另一个PPT中即可。PPT2007中:1、打开第一个幻灯片，设计……主题右边下拉箭头……其他……保存当前主题……默认位置……保存。这样该PPT的主题就保存在自定义主题模板中。2、打开另一个幻灯片，设计……主题右边下拉箭头……其他……右击自定义中保存的主题……应用于所有幻灯片。 另外，也可以直接把保存的主题背景图片插入进去。打开要插入背景的幻灯片……右击页面空白处……设置背景格式……填充……图片或纹理填充……插入自:文件……选择保存的主题背景图片……全部应用……关闭即可。PPT2007
格式—幻灯片设计—右边会出现很多模版，将鼠标放在每个模版上，不要点击，就可以查看到每个模版的名字，找下“京剧脸谱”模版，点击模版即可。若没找到这个模版，说明你的ppt没有这个模版，但是题一定是这样做的。 本回答由提问者推荐
京剧：1）舞台和时空方式 京剧舞台过去没有大幕，观众一眼就能看清整个舞台。舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子，称为“一桌二椅”。桌围和椅披上都有装饰性的绣花。有时舞台上什么也没有。后来在台前增加了大幕，演戏之前用它把舞台遮掩起来。有时在演出过程中又拉上一道幕，称为“二道幕”，用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后，幕前可同时有演员表演，使京剧的演出更加紧凑。 京剧舞台的时间、空间是非常自由的，它不受实际生活的时空限制。大幕拉开后，在演员没上场之前，舞台并不表示任何时间、地点。京剧舞的时空是靠演员的活动来确定的。比如，京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。当一个人在自己家里闲坐无事，想到朋友家走走，便在舞台上走一个圆圈（叫做“圆场”），他的家也就转换成他朋友的家了。 又如，当剧中人听到一个意外的消息，感到震惊，这本是个瞬间的心理反应，但是为了刻画人物，可以用很长的时间来歌唱。相反，像写信、看信、饮酒过程，本来是需要一定时间的，但是为了简炼，只表演一下姿态，同时吹奏一支唢呐曲牌，就完成了。 因此，观众在欣赏京剧时，需要随着演员的念白、歌唱和表演，发挥自己的想象力，这样才能理解戏里的时间、地点和环境。 （2）角色类型 京剧的角色类型俗称“行当”，主要是根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等划分的。京剧的行当划分，是从昆曲和徽汉等古老剧种衍变而来。起初分生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手、流行等十门角色。后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富，严格的行当界线被打破了，综合成生、旦、净、丑四大行当。各行中又包容了几个不同的角色类型。 如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。有些唱打兼有的武将，如花云、岳飞、黄忠等，则属于“靠把老生”，亦归老生行）、武生（勇猛战将或绿林英雄）、小生（主扮演英武气盛、风流倜傥的人物，如周瑜、吕布，以及英俊的青少年人物）、红生（如关羽、赵匡胤一类人物），剧中的儿童一类角色，则称娃娃生。 旦行中有：正旦（或称青衣）（端庄娴静的女子）、花旦（天真活泼的少女或性格泼辣的少妇）、武旦（巾帼女将，绿林侠女及神话中的妖女灵仙等）、老旦（老年妇女）、彩旦（性格爽朗风趣的妇女或刁顽的恶婆等）。 净（又称“花脸”）行中有：正净（庄严凝重的忠臣良将）、副净（绿林草莽英雄或权臣奸相等）、武净（慓悍战将或神话中的灵仙妖怪等）。 丑（又称“小花脸”、“三花脸”）行中有：文丑（伶俐风趣或阴险狡黠一类角色）、武丑（精明干练而风趣幽默的豪杰义士等不同的行当，在唱、念、做、打、服装、化妆等方面都各具特色。在同一行当中，又分出若干流派。各派根据自身的条件和对艺术的理解，在传统的基础上进行革新创造，形成与众不同的风格特色。 （3）唱腔伴奏 京剧的唱腔主要是“西皮”和“二黄”，简称“皮黄”。西皮、二黄是两种腔调的总称，它们都分为若干“板式”。这些板式都是以一种曲调为基础发展变化出来的。西皮、二黄都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“摇板”等板式，西皮还有“二六”、“流水”、“快板”。 西皮类、二黄类的同类各种板式之间，既有联系，又有不同。不同之处在于节拍的强弱、整散，节奏的疏密，速度的快慢，旋律的繁简等。这些板式既可独立成段，也可连接成套。不同的板式表达不同的感情。在唱念做打中，唱居首位。唱腔是塑造人物形象的重要手段。京剧除西皮、二黄外，还有“四平调”、“南梆子”、“高拨子”等腔调。 京剧音乐也是程式化的，各种腔调、板式可以重复使用（当然不是完全照搬）。例如《女起解》中的苏三唱“西皮慢板”，《汾河湾》中的柳迎春也唱“西皮慢板”。这在歌剧中是绝对不允许的。因此，欣赏京剧需要仔细分辨唱腔的差异。 为了配合表演、描写环境、渲染气氛，常常演奏一些器乐曲，这就是“曲牌”。这些曲牌有长有短，有用唢呐、笛子吹的，有用胡琴拉的，各有各的用途。比如，元帅升帐吹“水龙吟”，迎送宾客吹“工尺上”，灵堂祭奠奏“哭皇天”等。 锣鼓在京剧中占有重要地位，唱念做打都离不开它。它的特点是音响强烈，节奏鲜明，用来加强节奏，制造气氛。比如战斗场面，如果没有锣鼓伴奏，那是不可想象的。京剧锣鼓有许多锣鼓点子，叫做“锣鼓经”。它有一定的打法，但又有灵活性。“锣鼓经”主要分为开唱锣鼓和身段锣鼓。开唱锣鼓是唱腔前打的锣鼓，作为先导引出唱腔。身段锣鼓是配合表演、武打的锣鼓。 京剧锣鼓还有个特殊作用，就是用来统一各种表现手段。凡是唱念做打的转换，舞台节奏快慢的调节，都是靠锣鼓来完成的。因此锣鼓贯穿全剧始终。 京剧的念白也很有特色。它不同于日常生活语言，而是经过艺术加工的、富有音乐性的舞台语言。 京剧的念白主要分为“京白”和“韵白”。京白是北京话经过初步加工而成，它的节奏快慢、声调起伏较为夸张。京剧的花旦、丑角都念京白。韵白使用的不是北京话，而是“中州韵”，听起来和北京话很不一样。它是经过进一步加工的舞台语言，节奏、声调更为夸张，更富有节奏感和韵律美。京剧的老生、青衣、花脸、小生、老旦等都念韵白。念白能够简洁明确地表达思想内容，具有独特的表现力。 欣赏京剧和欣赏歌剧不同，观众和演员可以直接交流。比如，一个演员抬起一手，用水袖挡住另一个演员的视线，面向观众说出自己的心里话，而假定另一个演员听不见这些话，叫做“打背躬”。看京剧不像看歌剧那样拘束，观众对演员的评价，可以随时做出反应。比如，对演员高超的武功、优美的拖腔，对琴师演奏的精彩“花过门”，可立即报以热烈的掌声，并可大声叫好。演员受到观众的鼓励，演得更加卖力，这样，台上台下呼应，剧场充满热烈的气氛。 （4）服装脸谱 传统戏曲剧目大多取材于历史故事，反映各个朝代的生活，表现的人物有帝王将相、才子佳人和三教九流各式人物。不同朝代和不同地位的人，他们的服饰各不相同，扮演不同的角色这就逼得戏曲艺人在戏装的穿戴上制定出一套规矩。 戏装的样式，是表现角色社会地位的重要标志。以头盔来说，大体可分冠、帽、盔、巾四类。帝王戴王冠，文官戴纱帽，武将戴盔头，穷书生戴方巾。同是冠帽，翅子的样式又分向上、平直、向下三种。向上的叫朝天翅，为帝王和高级臣僚所戴；一般文官的纱帽为平直翅；向下的翅子都为非官员所戴。同样戴一顶纱帽，插上金花的是状元，加上套翅的便是驸马。戏衣分蟒（包括官衣）、靠、披、褶等。一般规律是帝王和文官穿蟒袍，武将穿靠衣，平民百姓多穿褶衣。 戏衣的色彩很有讲究，一是表现等级，帝王穿黄色，一品至四品官穿绯色，五品以下官员穿青、绿色；二是表现风俗，喜庆场面穿华贵的颜色，刑场上犯人穿红色，哀悼之服为白色；三是表现情景，林冲夜奔穿黑色，突出一个“夜”；四是表现精神气质，关羽红脸绿袍，表现出能文能武、亦智亦勇；五是表现舞台整体美，元帅升帐，一群大将分穿红、绿、白、黑色的靠衣。 纹样在戏装中，不仅是美饰，也具有象征意义。皇家和大臣的服装多用龙纹图案，它是封建权威和尊严的象征；武将的开氅多用虎豹图案，象征勇猛；文生的褶子描绘梅、兰、竹、菊，与他们的性格气质有关；而谋士的戏装用极图、八卦来象征智慧和道术。 戏装的不同着法，也体现了不同的情景。一件腰裙，系在衣服外面，走路时两手拈着裙角，表现了奔波凄惨的情境；文生的巾后垂的两条飘带，系到巾子边上，在左侧打个结，也可以表现出行色匆匆；元帅出征前，扎靠、披蟒,就给人戎马倥偬的感觉。 脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。 为适应露天演出，所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廊，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。这种原始的脸谱是简单粗糙的，随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。到十八世纪末和十九世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧脸谱也在吸收各地方剧种脸谱优点的基础上，经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高，创新改革，得到充分的发展。图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分也越加鲜明，并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了一套完整的化妆谱式。 脸谱的作用，是通过脸谱的色彩、图案来表现角色的性格、品质、身份、特长、相貌等。表现这样丰富的内容大体上是采用两种手法：一是颜色的变化组合，二是图案的构成。 从色彩上说，现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色，这是从人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色。一般说来，红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无俦；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗寓人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目；油白色则表现自负跋扈的性格；蓝色喻意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠骨义肠；黄色意示残暴；老红色多表现德高望重的忠勇老将；瓦灰色寓示老年枭雄；金、银二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。 京剧脸谱的构图多种多样，加上五彩缤纷，装饰性很强的各种图案，容易使人眼花潦乱，产生神秘感。其实，归纳起来也不过有十几个类型，由于相互借鉴，相互变化，就派生出许许多多的谱式。这些谱式都是以各种人物的形貌、性格特征为依据的，即使是同一类型的谱式，因人物性格不同，各部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有各自的个性，而绝不雷同。脸谱的构图大体有这样几种： 整脸，基本上以一种颜色为主体把脸涂满，然后再用一种颜色勾画出五官。 三块瓦脸，用线条勾出眉、眼窝和鼻窝，在额部和两颊呈现出三块明显的主色。 十字门脸，这种画法大都是从鼻梁向上画一条色柱并与左右眼窝相连，在脸部中间形成十字形。 碎花脸，正额有一完整主色，其余部位用辅色添勾花纹，色彩种类丰富，构图形式多样，线条复杂而细碎。 象形脸，这种脸谱大部分是神话中的精灵神怪，它是用额头案勾出装饰性的鸟、兽、鱼、虫等图案，表明它是由什么动物化为人形的。 歪脸，一般表现心术不正的歹徒或面部受过伤的人，所以五官歪曲变形。 京剧剧目中，还有不少以神话、传说为题材的，这些戏中的角色多为神妖，他们脸谱的门类，属于“神仙脸”或“象形脸”。其中最著名的角色莫过于孙悟空。他是一只从石头中迸出的猴子，后得道成精，武艺高强，神通广大。他保护唐僧西天取经，一路上降妖伏魔，历经磨难，终取回真经，修成正果，位列仙班。他的脸谱属“象形脸”，图案表现出猴子的面部特征；但他后来又成了神，所以又具有“神仙脸”的特征，即眼窝处涂成金色。额上的珠光表示他乃佛门弟子。 除以上例举的脸谱门类外，还有“太监脸”、“英雄脸”、“小妖脸”等。 关于京剧脸谱，还有一些特例不妨一述。旦角一般不勾脸谱，但也不尽然，钟离春就是一例。此女传说为战国时齐国无盐（今山东东平）人，故又称钟无盐，她能征惯战，颇具男子气，且又生得貌丑，所以在剧中采用了勾画脸谱的处理方法。而无盐毕竟是位女杰，故额上绘有莲花一朵，示其女性身份。 本回答由电脑网络分类达人 崔良飞推荐
幼儿园大班社会教案共计42课 目录 苹果树和小男孩 风筝 鼓励幼儿助人为乐：帮助别人 感恩的心 七彩虾 大家来排队 小心陌生人 亲亲妈妈爱心盒 我的好妈妈 心心相印 欢欢喜喜母亲节 地球招聘清洁工 家乡的农作物 纸工艺品 感恩的心（纸趣研讨课） 勇气 幼儿园里好事多 我爱爸爸妈妈 福气糕 我来变废为宝 时时刻刻注意安全 着火了怎么办 集体的事大家做 劳动最光荣 地球妈妈 心情与表情 稻草人的朋友 象棋 我们的城市 旅游去 交通标志 特种汽车用处大 特种交通工具 社会闪光的国粹---京剧 越造越好的房子 我喜欢长长的夜 贝贝兔失踪了 认识邮局 辩论会 从古到今话交通 讨论战胜洪水的好方法 新闻 生成活动：苹果树和小男孩 生成背景：今天早上王周俊在看图画书《爱心树》，看完后就来问我：“孙老师，大树被男孩“砍”了树枝、树干，它为什么还很快乐啊？”我一看，这是一个寓意深刻的故事，大树的付出和男孩的索取形成对比，这点对孩子来说有点难理解。此外最近我也发现，我班幼儿在交谈时常说：“我要什么，爸妈都给。”的确，如今长辈对待孩子都是无私奉献，而孩子把父母给予自己的爱看成理所当然的。在这两点基础上生成了此次活动，为了让幼儿体会爱与被爱的幸福，同时激发幼儿对身边人的关爱，从小学会感恩。 活动目标：1、感知故事内容，理解大树每一次的付出给自己带来了快乐。 2、回忆周围的人对自己的关心、爱护，体验爱与被爱的幸福。 3、制作爱心卡，积极表达自己对他人的感激之情。 活动准备：故事图片四幅、幼儿操作卡每人一份 活动过程： 一、边讲故事边提问，让幼儿感知故事内容。 1、第一次小男孩去问大树要什么？大树是怎么做的？ 2、第一次小男孩去问大树要什么？大树是怎么做的？ 3、大树最后变成树桩，它的心情怎么样？它是怎样一棵大树？ 小结：这棵大树从长满叶子，结满苹果到最后只剩下树桩，但是它还是很快 乐，原来这是一棵充满爱心的大树，是一棵爱心树。二、结合生活实际理解故事，体会长辈对自己的关心和爱护 1、你觉得大树爱这个男孩子吗？你是怎么知道大树非常爱这个男孩？ 2、小男孩他爱大树吗？他为大树做了什么？ 3、大树和男孩子之间，你喜欢谁？为什么？ 4、你身边有像大树一样爱着你的人吗？他们为你做了什么？ 5、你为你们的父母做过什么呢？他们会很快乐呢？ 小结：小朋友说的真好，我们的爸爸妈妈就象大树一样，从小关心我们，爱着我们。 爸爸妈妈关心爱护我们，我们也要关心爱他们。让爸爸妈妈也知道你们也是爱他们的，给他们做些力所能及的事情。 三、爱心行动，表达对亲人的爱 1、说说你会用什么样的方式表达对父母的爱？ 2、幼儿用绘画的方式制作爱心卡，表达对父母的爱。 小结：爱心卡装满了我们小朋友很多的爱，让我们把爱送给我们爱的人和爱我我们的人，让爱永远住在我们幸福的家。大班社会领域《风筝》 设计意图： 孩子们在谈话的时候，很多孩子说到公园、广场放风筝，风筝给他们带来的快乐和享受溢于言表。《纲要》中指出：要引导幼儿感受祖国文化的丰富与优秀，激发幼儿爱家乡、爱祖国的情感。于是我抓住孩子们的兴趣，设计了《风筝》这节活动，让幼儿了解风筝的相关知识，知道风筝是中国人发明的，增强幼儿作为一名中国人的自豪感。 活动目标： 1、让幼儿了解风筝的起源。 2、鼓励幼儿大胆地在同伴面前表述自己的情感。 3、让幼儿感受我国民间艺术的魅力，增强民族自豪感。 活动准备： 1、家长与幼儿共同制作风筝，并把场地布置成“风筝展”。 2、风筝幻灯片、音乐。 活动过程：一、请幼儿介绍自己制作的风筝。 1、幼儿和教师走进活动室欣赏风筝展。教师：孩子们，这儿是我们大家制作的风筝，我们一起来看一看。 2、幼儿介绍自己和爸爸妈妈制作风筝的情况。 (教师先请大家说出自己喜欢那一只风筝，再请风筝的制作者介绍自己和爸爸妈妈制作风筝的一些情况，增强幼儿的自豪感。) 二、让幼儿了解风筝的起源。 1、教师出示“龙”形风筝的幻灯片。 教师提问：这是什么样的风筝?(龙形风筝)龙代表什么?(代表中国) 教师：没错，“龙”是我们中华民族的象征，我们都是龙的传人。风筝就诞生在我们中国，是我们的祖先发明创造的。 2、故事《风筝的起源》 教师讲故事《风筝的起源》后，提问：是谁发明了风筝是在很久很久 教师小结：风筝是在很久很久以前，一个叫墨子的人发明的，是具有中国特色的民间艺术。 三、幼儿欣赏风筝的幻灯片。 1、教师：很多年过去了，到了现在，每当春天来临的时候，我们喜欢到大自然里放风筝。你们有放过风筝吗?老师这里有一些风筝图片，一来欣赏一下。 2、幼儿欣赏风筝图片。 图一：蝴蝶风筝 教师：这是，一只什么样的蝴蝶风筝?(五颜六色的、好看的……)它的形状左右是一样的，有什么特点?(对称)是的，这是一只五颜六色的对称的蝴蝶风筝。 图二：鱼形风筝 教师：这只风筝上有什么?(可爱的胖娃娃抱着一条红鲤鱼、荷叶、荷花……)人们在制作风筝时为什么会画上这样的图案? 教师：这是一只具有年画特点的风筝。红鲤鱼在我们中国代表着吉祥、富裕，人们把对生活的美好愿望画在风筝上，是希望年年有余，日子过的一天比一天好。 图三：小狗风筝 教师：这只风筝是有几只小狗组成的?(三只)这种象糖葫芦一样由几只串在一起的叫串形风筝。 图四：夜光风筝 教师：这只风筝很特别，上面有什么?(一亮一亮的小灯)这叫夜光风筝。它适合在白天放还是晚上放?(晚上)为什么?图五：最大的风筝 教师：这只风筝长不长?这是世界上最长的风筝，有3500米长，这样的风筝一个人能放起来吗?(不能)怎么办?(需要很多人帮忙、合作、团结)那我们平时做事情想把事情做得更好也要这么样?(齐心协力、 图六：最小的风筝 教师：看见风筝在哪了吗?这是世界上最小的风筝，只有零点几厘米长，比我们平时用的硬币还要小。 教师：你们知道吗，世界上最长的风筝和最小的风筝是谁做出来的?都是咱中国人制造的，你觉得中国人怎么样?(聪明、能干……)作为一名中国人你有何感想?(骄傲、自豪……)是的，我也为自己是一名中国人而感到骄傲和自豪! 3、幼儿说说自己见过的风筝 教师：看了刚才的风筝，你还见过和它们不一样的风筝吗?(幼儿答) 四、风筝的用处 1、幼儿观看风筝节幻灯片。 教师：现在制作的风筝样式可真多。春天到了，人们便喜欢聚集在一起举办风筝节，进行放风筝比赛。 2、风筝的用处。 教师：为什么大家这么喜欢风筝，对风筝感兴趣? 3、教师小结：风筝很美，可以装饰环境;放风筝给我们带来快乐;风筝还可以帮我们传递信息，放飞心愿。 在很久很久以前，人们有这样的习俗，把心中美好的愿望寄托在风筝上，在放风筝的时候把风筝线剪断，让心中美好的愿望随风筝一起放飞。 五、放飞心愿。 1、教师拿出自己制作的京剧脸谱风筝。 教师：我也制作了一只风筝，我喜欢京剧，因为它也是具有中国特色的民间艺术。我把自己的心愿寄托在风筝上。 2、幼儿相互讨论自己的心愿，并说一说。 教师：你们的愿望是什么? 3、教师：孩子们，带着我们的心愿，拿着我们的风筝，一起放飞心愿吧! 活动延伸：1、幼儿和自己的爸爸、妈妈一起到户外放风筝。 2、把放风筝时的情景画下来。鼓励幼儿助人为乐： 鼓励幼儿助人为乐：帮助别人 设计思路：现在的儿童是21世纪真正的主人，他们应有良好的社会品质，尊敬老人是中华人民的传统美德，每一个人都应遵循，特别在幼儿阶段，教师就应注重幼儿社会品质方面的培养，本活动穿插了故事，通过学习故事、理解故事，幼儿知道了尊老是我们的传统美德。以猜谜引起幼儿的兴趣，又极具情趣性，充分调动了幼儿的兴趣，同时激发了幼儿助人为乐的美好品质。 活动目标： 1、理解故事内容，感受小青鱼尊敬老人的情感。 2、体验助人为乐的快乐。
用青衣最好是薛湘灵
可以用京剧的剧照，或者古风的画面
京剧脸谱的吧
京剧脸谱
用个青衣甩水袖的动作，再配点水墨，应该蛮有感觉