江南丝竹的特点是什么？

江南丝竹的最大特点就是演奏风格精细，在合奏时各个乐器声部既富有个性而又互相和谐，支声性复调织体写法很有特点。乐曲多来自于中国民间婚丧喜庆和庙会活动的风俗音乐，有的是长期流传于中国民间的古典曲牌。江南丝竹传统的技法中有你繁我简、你高我低、加花变奏、嵌挡让路、即兴发挥等手法，并逐步形成"小、细、轻、雅"的风格特色。这种技法和风格包含了人与人之间相互谦让、协调创新等深刻的社会文化内涵。丝竹乐来自民间，植根民间，简便易行，适宜推广，有重要的民俗文化价值。江南丝竹曲目丰富，传统乐曲有《中花六板》、《三六》、《行街》、《四合》和《云庆》等。扩展资料：江南丝竹的音乐结构主要有板式变化和曲牌联缀两种类型，以板式变化手法最有特点。它往往以1个曲牌为母曲，以放慢加花或加速减字的手法发展为几首独立乐曲。如民间器乐曲牌《老六板》演变为5支乐曲，习称“五代同堂”。它演变的程序是由快到慢，由简到繁。第1曲《老六板》，流水板，旋律简朴；第2曲《快六板》，流水板,旋律生动明快；第3曲《中六板》，一板一眼，旋律轻快,较为平稳；第4曲《中花六板》 ，一板三眼，旋律流畅，速度适中，在5曲中为最著名者。第5曲《慢六板》，一板七眼，旋律典雅徐缓。这5支乐曲既可分别独立演奏，亦可按演奏程序相反的方向，如从第5曲《慢六板》开始，由慢到快，由繁到简地依次联缀演奏。江南丝竹旋律抒情优美，风格清新流畅。笛子演奏注重气息的运用，高音悠扬清远，低音含蓄婉转，音色醇厚圆润，常用打音、倚音、赠音、震音、颤音等技巧润饰旋律。二胡弓法饱满柔和，力度变化细腻。左手惯用透音、带音、左侧音和勾音，尤以各种滑音技法，构成江南丝竹细腻清秀、明快健朗的个性。流行于江苏南部、上海、浙江西部一带的器乐曲，乐队以丝弦和竹管乐器为主，所以称为丝竹乐，至少在清代1860年以前已流行于民间。参考资料来源：百度百科-江南丝竹

江南丝竹是流行于江苏南部、上海、浙江西部一带的器乐曲，乐队以丝弦和竹管乐器为主，至少在清代1860年以前已流行于民间。 江南丝竹：流行于江苏南部、上海、浙江西部一带的器乐曲，乐队以丝弦和竹管乐器为主，所以称为丝竹乐，在这些地区的城市和农村都很流行丝竹乐，但风格完全不同。城市丝竹乐风格典雅华丽，加花较多，流传很广；而农村则常用锣鼓，气氛热烈，风格简朴。 江南丝竹产生年代：在清咸丰庚申年（1860）《秘传鞠氏琵琶谱》的手抄本中已载有《四合》一曲（据说此版本问世时间还要往上推溯很多年）。据研究，《四合》这一套曲自成一系，现在流行的江南丝竹八大曲中的《行街四合》、原板《三六》、《云庆》都与它有不少曲调联系。另在公元1895年李芳圆编的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中附有《虞舜熏风曲》（俗名老八板）和《梅花三弄》（俗名三落），这些曲谱与江南丝竹中相关曲目的旋律大致相同。因此可以这样说，至少在清代1860年以前，江南丝竹乐曲已在民间流行。 1911年后，丝竹乐逐渐以上海为中心，并组织了许多演奏团体，如“文明雅集”、“清平社”、“钧天社”等。1920年左右，在上海城隍庙点春堂举行了一次各地丝竹音乐爱好者集会，到会者竟有200多人。上海江南丝竹的班社有“清客串”和“丝竹班”（上海郊县有称清音班。所谓清客串系人们在业余之暇奏丝弄竹以自娱娱人。参加者来自社会各阶层中的丝竹乐爱好者。“丝竹班”分散在上海郊县，常在婚丧喜庆等场合中演出 。江南丝竹的特点 江南丝竹的最大特点就是演奏风格精细，在合奏时各个乐器声部既富有个性而又互相和谐，支声性复调织体写法很有特点。乐曲多来自于民间婚丧喜庆和庙会活动的风俗音乐，有的是长期流传于民间的古典曲牌。 江南丝竹的乐队组合： “丝”——二胡、中胡、琵琶、三弦、扬琴、秦琴等； “竹”——笛、箫、笙； 其它——板、板鼓、碰铃。 最近发现在上海郊县的丝竹乐队中有使用京胡、板胡和碟子等。 江南丝竹的最大特点之一，就是演奏风格精细，在合奏时各个乐器声部既富有个性而又互相和谐，支声性复调织体写法很有特点。乐曲多来自于民间婚丧喜庆和庙会活动的风俗音乐，有的是长期流传于民间的古典曲牌。 江南丝竹在曲式结构上分为三类： 一、基本曲调的变奏，如《中花六》、《慢六板》、《欢乐歌》、《云庆》； 二、类似西洋音乐回旋曲式的循环式结构，如《老三六》、《慢三六》； 三、多曲牌联奏的套曲，如《四合如意》、《行街》。 上面所述的这几个曲子即是流传最广，影响最大，颇有代表性的江南丝竹八大曲。至于这丝竹八大曲名称的由来，却是在1939年间，丝竹家在上海新世界游乐场内设“丝竹游艺”，将上述八曲写分别写于八块牌子上，丝竹爱好者可从中任意选曲上台演奏，丝竹八大曲称谓则始于此。乐曲显尽江南秀美柔婉之风，富有情韵。 本回答被提问者采纳

江南丝竹乐，泛指江苏南部、浙江西部一带的民间丝竹合奏乐，其中以流传于上海一带的乐曲为主。丝竹音乐将丝弦与竹管乐器相结合来演奏，有时加上一点轻打乐器，起点缀作用，是一种传统的“细乐”演奏形式。江南丝竹的合奏乐器，常用的有：丝弦的二胡、三弦、琵琶、扬琴，竹管的笛、箫、笙和小件打击乐器鼓、板等。其中以二胡、笛、箫为主。江南丝竹是民间风俗音乐，多与民间的婚丧喜庆及庙会活动联系在一起。其音乐风格清新活泼，细致秀雅；曲调优美流畅，柔和婉转。江南丝竹的传统曲目中著名的有所谓“八大曲”，其中一曲为《中花六板》。 参考资料： www.jl2sy.cn/jajb/音乐/初中/江南丝竹

　　江南丝竹的音乐结构主要有板式变化和曲牌联缀两种类型,以板式变化手法最有特点。它往往以1个曲牌为母曲，以放慢加花或加速减字的手法发展为几首独立乐曲。如民间器乐曲牌《老六板》演变为 5支乐曲，习称“五代同堂”。它演变的程序是由快到慢，由简到繁。第1曲《老六板》 ,流水板,旋律简朴；第2曲《快六板》，流水板旋律生动明快；第3曲《中六板》,一板一眼,旋律轻快,较为平稳；第4曲《中花六板》 ,一板三眼,旋律流畅,速度适中,在5曲中为最著名者；第5曲《慢六板》，一板七眼,旋律典雅徐缓。这5支乐曲既可分别独立演奏，亦可按演奏程序相反的方向,如从第5曲《慢六板》开始，由慢到快，由繁到简地依次联缀演奏。　　江南丝竹旋律抒情优美，风格清新流畅。笛子演奏注重气息的运用,高音悠扬清远,低音含蓄婉转，音色醇厚圆润，常用打音、倚音、赠音、震音、颤音等技巧润饰旋律。二胡弓法饱满柔和,力度变化细腻,左手惯用透音、带音、左侧音和勾音，尤以各种滑音技法，构成江南丝竹细腻清秀、明快健朗的个性。流行于江苏南部、上海、浙江西部一带的器乐曲，乐队以丝弦和竹管乐器为主，所以称为丝竹乐，至少在清代1860年以前已流行于民间。在这些地区的城市和农村都很流行丝竹乐，但风格完全不同。城市丝竹乐风格典雅华丽，加花较多，流传很广；而农村则常用锣鼓，气氛热烈，风格简朴。

　　清丽的江南丝竹（茶亭）　　□阿坤　　伴随着丝弦与竹管乐器演奏出的轻柔、舒缓的旋律，也许会在你的想象中，展现出这样一幅美妙的情景：在冬日的阳光下，数株斜插的寒梅，散发着阵阵沁人心脾的幽香……这就是江南丝竹《三六》或称《梅花三弄》所表现的乐曲意境。　　江南丝竹是源于江、浙一带的民间乐种，它以竹笛、箫、二胡、琵琶、扬琴、小三弦、笙、板等为常用乐器，进行和谐的演奏，所谓“采苏杭之丝，载洞庭秀竹，变吴越佳音，集弦索精萃，江南有丝竹者”。由于它曲调流畅，情绪乐观，深得江南广大民众喜闻乐见。在那细致优美、清新活泼的演奏中，不仅表现了江南人民清丽含蓄、朴素勤劳的性格，而且反映出江南地区山清水秀、丰产鱼米的地方特色。　　江南丝竹的演奏形式，最早属于民间风俗音乐，从清末以后逐渐形成独立的丝竹演奏形式，在长期的演习过程中，又逐渐形成了八大名曲，它们的名目是：《三六》、《慢三六》、《中花六》、《慢六板》、《欢乐歌》、《云庆》、《四合如意》及《行街》。除此而外，经常演奏的还有《老六板》、《快六板》、《快花六》、《霓裳曲》、《鹧鸪飞》、《柳青娘》、《倒扳桨》及《叠层楼》等。这些乐曲，一经江南丝竹的演奏，顿觉迥然异趣，别有韵味。所以前辈艺人曾以“小”、“雅”、“细”、“轻”四个字概括江南丝竹的风格特点。“小”，是指乐队的小，少则三四人，多则也只是十来人，随带的乐器也只有七八件，便可演奏一支支动听的乐曲。“轻”，是指音乐情趣的轻快，及轻型乐队的配合自如，得心应手。“细”，是指演奏风格上的细腻。“雅”，是指音乐气质上的优美秀雅、柔和清丽。　　细心聆听江南丝竹的人，会发觉城乡的丝竹会有明显的区别，一般说来，农村的丝竹，粗朴遒劲，乐观爽直；城镇的丝竹，细腻婉转，清丽典雅。如今，来到江南，尤其是农村，还时常能听到江南丝竹的曼妙音乐。　　《人民日报海外版》 (2003年04月08日第二版)

清丽的江南丝竹（茶亭）□阿坤 伴随着丝弦与竹管乐器演奏出的轻柔、舒缓的旋律，也许会在你的想象中，展现出这样一幅美妙的情景:在冬日的阳光下，数株斜插的寒梅，散发着阵阵沁人心脾的幽香 这就是江南丝竹《三六》或称《梅花三弄》所表现的乐曲意境。 江南丝竹是源于江、浙一带的民间乐种，它以竹笛、箫、二胡、琵琶、扬琴、小三弦、笙、板等为常用乐器，进行和谐的演奏，所谓“采苏杭之丝，载洞庭秀竹，变吴越佳音，集弦索精萃，江南有丝竹者”。由于它曲调流畅，情绪乐观，深得江南广大民众喜闻乐见。在那细致优美、清新活泼的演奏中，不仅表现了江南人民清丽含蓄、朴素勤劳的性格，而且反映出江南地区山清水秀、丰产鱼米的地方特色。 江南丝竹的演奏形式，最早属于民间风俗音乐，从清末以后逐渐形成独立的丝竹演奏形式，在长期的演习过程中，又逐渐形成了八大名曲，它们的名目是:《三六》、《慢三六》、《中花六》、《慢六板》、《欢乐歌》、《云庆》、《四合如意》及《行街》。除此而外，经常演奏的还有《老六板》、《快六板》、《快花六》、《霓裳曲》、《鹧鸪飞》、《柳青娘》、《倒扳桨》及《叠层楼》等。这些乐曲，一经江南丝竹的演奏，顿觉迥然异趣，别有韵味。所以前辈艺人曾以“小”、“雅”、“细”、“轻”四个字概括江南丝竹的风格特点。“小”，是指乐队的小，少则三四人，多则也只是十来人，随带的乐器也只有七八件，便可演奏一支支动听的乐曲。“轻”，是指音乐情趣的轻快，及轻型乐队的配合自如，得心应手。“细”，是指演奏风格上的细腻。“雅”，是指音乐气质上的优美秀雅、柔和清丽。 细心聆听江南丝竹的人，会发觉城乡的丝竹会有明显的区别，一般说来，农村的丝竹，粗朴遒劲，乐观爽直；城镇的丝竹，细腻婉转，清丽典雅。如今，来到江南，尤其是农村，还时常能听到江南丝竹的曼妙音乐。《人民日报海外版》 (2003年04月08日第二版)。

江南丝竹，泛指江苏南部、浙江西部及上海地区的民间丝竹合奏乐。丝竹音乐将丝弦与竹管乐器相结合来演奏，有时加上一点轻打乐器，起点缀作用，是一种传统的“细乐”演奏形式，群众称之为“细打细吹”。所使用的乐器有二胡、三弦、琵琶、扬琴以及笛、萧、笙和小件打击乐器鼓、板等。江南丝竹是民间风俗音乐，多与民间的婚丧嫁娶及庙会活动联系在一起。以其典雅秀丽、柔和婉转的曲调；明快流畅、清新悦耳的节奏，散发着浓郁的江南生活气息。

哎！又是复制粘贴的。我来说吧：简言之：风花雪月、小桥流水人家；曲径通幽，类似于苏州园林的建筑风格的感觉。

江南丝竹的最大特点就是演奏风格精细，在合奏时各个乐器声部既富有个性而又互相和谐，支声性复调织体写法很有特点。乐曲多来自于汉族民间婚丧喜庆和庙会活动的风俗音乐，有的是长期流传于汉族民间的古典曲牌。

“丝竹乐队”中的“丝”是指二胡、琵琶、扬琴、筝乐器等。“竹”是指箫、笙、笛乐器等 “丝”与“竹”是周代的“八音”乐器分类法中的两个种类。丝指的是弹弦乐器，竹则指的是竹制吹奏乐器。丝竹乐指的是用竹制吹奏乐器与弦乐器合奏，演奏风格细致、多表现优美抒情、轻快活泼的情趣。如二人台牌子曲乐队中主要乐器为笛、四胡，江南丝竹乐队中主要乐器为笛、二胡，广东音乐乐队中主要乐器为粤胡等。著名乐曲如江南丝竹的《三六》、《行街》；福建南曲的《八骏马》、《梅花操》；二人台牌子曲《南绣荷包》、《推碌碡》等。 丝竹（或称管弦）作为一种演出形式，早在《晋书.乐志》中就有“丝竹更相和”、“凡此诸曲，始皆徒歌，既而被之管弦。”的记述。自魏晋以来的诸多文献中，都有关于丝竹乐队组合形式和丝竹乐的一些记载，可见丝竹乐的历史相当久远。 在传统民族器乐中，丝竹乐与弦索乐是有区分的。弦索是纯由弹弦乐器合奏，乐队组合中无竹制管乐器。但对某些乐曲来说，既可用弦乐合奏形式，也可采用丝竹乐合奏形式，甚至对某个乐种来说，有些乐曲用弦索乐队演奏，另有一些乐曲则用丝竹乐队演奏。如广东音乐早期的乐队组合“五架头”属丝竹乐队，后期的 “三件头”（高胡、扬琴、秦琴）则为弦索乐队。而今天的广东音乐弦索乐队和丝竹乐队兼用，由于两者在很多方面有相似之处，所以现在一般把弦索乐也归于丝竹乐。 弦索乐队以《弦索十三套》的乐队组合为代表，乐器有胡琴、琵琶、三弦、筝。丝竹乐队以江南丝竹的乐队组合为代表，常用乐器有以箫、笙、二胡、中胡、琵琶、扬琴、小三弦、板和极鼓等． 丝竹乐具有“柔、细、轻”的音乐特征： 柔：指乐队合奏音响柔润的特点； 细：指演奏风格精致细腻的特点； 轻；指乐曲侧重于表现轻快、愉悦的情趣。 形成以上这些特征，与丝竹音乐多在室内演奏有关。 江南丝竹乐，泛指江苏南部、浙江西部一带的民间丝竹合奏乐，其中以流传于上海一带的乐曲为主。丝竹音乐将丝弦与竹管乐器相结合来演奏，有时加上一点轻打乐器，起点缀作用，是一种传统的“细乐”演奏形式。江南丝竹的合奏乐器，常用的有：丝弦的二胡、三弦、琵琶、扬琴，竹管的笛、箫、笙和小件打击乐器鼓、板等。其中以二胡、笛、箫为主。江南丝竹是民间风俗音乐，多与民间的婚丧喜庆及庙会活动联系在一起。其音乐风格清新活泼，细致秀雅；曲调优美流畅，柔和婉转。江南丝竹的传统曲目中著名的有所谓“八大曲”，其中一曲为《中花六板》。

二胡、琵琶、扬琴、筝、箫、笙、笛、葫芦丝

江南丝竹、南音和广东音乐，都是我国南方的重要乐种。它们同当地的戏曲都有着密切的关系。但是这种关系又大不相同。南音（指器乐演奏形式），它起初是附属于南音演唱的，广东音乐这一器乐演奏形式最初则附属于粤剧，所奏的是粤剧的过场曲。这一认识大概是不十分离谱的。因此可以说，南音和广东音乐的历史都比戏曲短，从当地的戏曲史中可以溯其源。江南丝竹同上海的地方戏曲沪剧也有一定的关系；但是这关系同南音和广东音乐相比，则显得大不相同。 江南丝竹乐是流行于江、浙、沪一带的丝竹演奏形式。上海的地方戏是沪剧，沪剧初名花鼓戏，约产生于十八世纪末。十九世纪末，花鼓戏由农村流入城市，并易名为本地滩簧（本滩），从本世纪初留存的音响（唱片）来看，本滩并不具有四十年代以后的伴奏形式。由此可知，江南丝竹同沪剧之间，并不存在依附关系。本世纪初，江南丝竹的演奏形式，由农村流入上海市区，并成为上海市民的一种重要娱乐方式。此后，申滩为抬高自己的身价，仿效昆曲、京曲（京剧）的名称，易名为“申曲”。此时的伴奏形式，特别是申胡（主胡）的运弓、运指，以及旋律加花，便具有浓厚的江南丝竹的演奏风格。为此，今日的沪剧主胡（演奏者），演奏江南丝竹能不失真韵。此外，由苏北流入上海，并在上海才得以发展的淮剧，其主胡的弓法、指法，以及滑奏技巧，也不同程度的受着江南丝竹演奏方法的影响。 二、新丝竹的形成 1924年2月，柳尧章先生结识了大同乐会乐务主任郑觐文，经郑先生介绍，柳先生正式向汪昱庭先生学琵琶。1924年6月，大同乐会在当时的上海市政厅举办古乐舞大会，郑觐文先生赠票约请柳尧章先生去观看。会后，郑先生请柳先生谈点看法。柳先生表示，古乐虽好，然曲高和寡，且挖掘不易，不及另选乐曲改编成为人们熟知的丝竹形式，易被人们接受。受郑觐文之托，柳尧章先生于1925年成功地将汪昱庭先生所授之《浔阳夜月》改编成丝竹合奏曲《春江花月夜》。1927年，又将当时无人会弹的华秋苹琵琶谱中的《月儿高》挖掘出来，定名为《霓裳羽衣曲》。1927年7月2日，上海的音乐爱好者为了能听到《霓裳羽衣曲》的首次公开演奏，竟然冒着倾盆大雨去听大同乐会的夏季演奏会，演奏会依然座无虚席。 《春江花月夜》和《霓裳羽衣曲》演奏的成功，使沪上的音乐团体纷纷向大同乐会索谱。然而郑觐文却把这两首曲子视为该会所独有，不肯外传。这两首曲子都以琵琶主奏，而演奏的指法，当时只有柳尧章先生一人掌握。1929年秋，卫仲乐先生加入大同乐会，以其特有的禀赋倍受郑觐文先生赏识，这两首乐曲的演奏方法才由柳尧章先生传授给卫仲乐先生。当时乐林国乐社主任蔡金台先生，欲得《春江花月夜》的琵琶演奏谱未遂，便毅然加入大同乐会。 正因为《春江花月夜》未能及时外传而广有影响，当时上海的国乐研究社和霄雿乐团，便把琵琶独奏曲《浔阳夜月》、《汉宫秋月》、《青莲乐府》、《塞上曲》等移置为丝竹乐曲。当时上海市民称这些乐曲为“新丝竹”，以区别于原有的江南丝竹乐曲。如今，这些乐曲仍然是上海一些江南丝竹团体经常演奏的乐曲。 三、曲目与乐种的繁盛 一个乐种要繁荣、兴盛，不仅要有一个素养良好的演奏队伍，而且要有广大的听众和富有特色的曲目。江南丝竹的演奏，虽然多数带有自娱的目的，但也不乏娱人的作用；何况也常常有些听众会充实到演奏队伍中来。就乐队、听众和曲目三者而言，愚以为曲目起主导作用。因为大量富有特色的曲目，不仅对乐队人员具有很强的凝聚力，能提高乐队成员的素养，而且对听?也具有很强的吸引力。 提起江南丝竹,人们自然会联想到江南丝竹的八大名曲。江南丝竹的演奏者也常会申明，江南丝竹不仅仅只有八大名曲。事实是，人们都知道江南丝竹有八大名曲，谁也不会错误地认为江南丝竹仅有八大名曲。但是，我们上海的丝竹团体能否顺畅地奏全这八大名曲？恐怕有一点困难。因为八大名曲中的《慢六板》、《慢三六》、《四合如意》，不少丝竹团体就不常演奏。江南丝竹乐队是很善于扩展自己的演奏曲目的。除了前面述及的一批“新丝竹”而外，别省市的民间乐曲也常被吸收、改造成江南丝竹乐曲。例如湖南民间乐曲《鹧鸪飞》、浙江民间乐曲《小霓裳》、福建民间乐曲《怀古》等就是。 但是江南丝竹新曲目的创作，就远不及广东音乐，成功的新作品简直是寥如晨星。其原因何在？愚以为这同作曲者的创作思想有关。江南丝竹的演奏，从来就是各个演奏者根据自己所奏乐器的特点，根据自己个人所好，对旋律即兴加花。如今，即使新作品也是慢板、中板、快板的演奏程序，虽然慢板仍然是中板的放慢、加花，快板同样是中板的简化，但是演奏常常是大齐奏，缺少江南丝竹乐种特有的支声复调，因而失去了乐种的真髓。为此，我们的作曲家（无论是专业的还是业余的），若在创作时对支声复调也能给予大体的提示，其效果肯定会好得多。 四、江南丝竹乐中的笛与箫 江南丝竹演奏有两大特点，一是演奏阵容可大可小，小到只要二人就可搭档；二是没有固定的领奏乐器，笛子、二胡、琵琶、扬琴，谁资历深，谁就可以临时充任领奏。尽管如此，由于笛子的音色清脆、穿透力强，演奏旋律易于加花，因此常居于领奏地位。 近年来听江南丝竹演奏（包括一些出版的音带），总觉得笛子的音量过大，旋律过于华彩，其余乐器似乎便成了笛子的陪衬。笛子不肯让档，不仅不利于各种乐器发挥己长，也常常使演奏失去整体的和谐。例如《三六》，常听到有人从头至尾把旋律全都奏成八个十六分音符。如此奏法，其弊端至少有三：一是演奏者每一乐句都没有充裕的换气时间（只能偷气），吹得吃力；二是节奏虽属平稳，但是旋律失于疏密对比，反而显得平淡无奇；三是匀衡的十六分音符，使乐句的句读含混不清。少年时，吾师甘涛经常告戒笔者：“快则不快，慢则不慢；强则不强，弱则不弱；花则不花，约则不约。”甘涛教授的话，是艺术辩证法最浅近的阐释。如今的笛子只繁不简，并不能体现江南丝竹乐的华美。 洞箫如今在江南丝竹乐队中用得很少，应该受到足够的重视。笛子的喧嚣，反衬出洞箫音量的柔弱。为此之故，洞箫在江南丝竹乐队中若隐若现，便被看作可有可无。实际上洞箫属于管乐器的次中音声部，它的高音似笛，而又远比笛子柔和，正好同笛子的音色起着互补的作用。此外，箫与笛子的功能又不相同，那就是用笛子演奏的江南丝竹乐曲，如《欢乐歌》、《三六》、《云庆》、《行街》等，完全应该加用箫，加用了箫以后，便增强了演奏效果。但是江南丝竹乐曲中，尚有一部分只用箫而完全不用笛的，例如《小霓裳》、《凡亡宫》（亦名《倒八板》、《无工调》，讹误为《梵王宫》），以及所谓的新丝竹曲《春江花月夜》、《霓裳羽衣曲》、《浔阳夜月》、《青莲乐府》、《塞上曲》等。此类乐曲除了琵琶的领奏地位而外，洞箫则起着梁住的作用，没有箫，很难使演奏获得良好的效果。但是也有一种情况，吹箫者多为学笛者兼，演奏者往往只注意到箫和笛的“同”，而忽视了二者之间的“异”，把洞箫吹得过分似笛而失去了洞箫那温文秀雅的韵味，这又必然要影响演奏效果。关于洞箫的音色，是需要细加揣摩才能掌握的。

一个是江南丝竹,一个是广东音乐.