儿童创意美术有哪些课程

少儿美术教育，从幼儿阶段开始培训孩子对于美术的兴趣，对于美术基础的知识与技能打下扎实的基本功。并且从接触、理解、随后融合自我思维的展现出来，培养孩子独特的艺术认知过程，有助于少儿提高对于世界的认知和感知能力，扩散思维，增强孩子的想象力与创造力。兴趣是最好的老师，如何培养幼儿对画画的兴趣，并持之以恒，需要家长和老师摒弃填鸭式教育，共同去营造良好的美术教育环境和氛围，让孩子们快乐的生活在绘画的五彩世界里。感兴趣可以了解一下橡皮筋艺术培训，全国十八个城市有开设直营校区，场均两千平的少儿艺术综合体

我不知道儿童美术课应该是怎样 但是可以尝试命题创作 并给他们看一下想象力比较丰富的画吧 本回答被网友采纳

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每个老师都有自己的教学模式，怎么适合你就怎样去做。教学时可以把上面列举到的几项结合一下，比如说在画好的水彩画背景上加上折纸动物之类的。我的教学方法是：确定一个主题，你先一步一步演示怎么画，让学生也跟着画，如果发现进度慢或他们画着有困难可以下去指点。注意画幅的难易程度以及课堂的时间把控。建议：你一定要准备充分，步骤分明，清楚知道下一步你要怎么讲，学生要怎么做（并且考虑下他们画出来的预期成果，很多时候会让你灰心丧气，做好心理准备）。小孩子的思维跟大人是不一样的，很多咱们认为理所当然的东西他们一无所知，所以，一定要耐心、细心、有爱心。完全个人经验，望采纳。

儿童创意美术与儿童传统美术有很大不同，儿童创意美术更注重的是对孩子的想象力、创造力及鉴赏力的培养，不仅仅绘画，还加入了各种贴近生活的艺术学习；而传统美术更注重的是技巧的训练，注重的是结果，忽略了美术作为一种载体，忽略了培养孩子的想象力和创造力。创意美术更注重的是人们的创造能力和想象能力，创作不一样的，创作属于自己的作品，在最直接的接触美、感受美的基础上；给一些材料，给一些思想，让人们能无时无刻的创作美。扩展资料：创意美术是根据不同年龄段幼儿的生长发育特点，以绘画性游戏为载体，设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官，用多样化的材料，使幼儿从感知到运用点、线、面进行构图造型，感受线、形、色的神奇美感，从而开拓幼儿思维，让幼儿的内心世界得到充分的表达。欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。参考资料：百度百科-美术

创意美术更注重的是人们的创造能力和想象能力，创作不一样的，创作属于自己的作品，在最直接的接触美、感受美的基础上；给一些材料，给一些思想，让人们能无时无刻的创作美。 1、传统美术强调技巧层面，要求扎实的基础，构图的精准与画面的完整。创意美术，顾名思义就是要有想象力，有个性，有创新的东西，自由发挥，不用拘束在一个框里。 传统美术按照地域分为中国2、传统美术和西方传统美术，中国传统美术即指传统的中国绘画，按类型分工笔和写意，按内容分人物、山水、花鸟等，西方传统美术与中国传统美术有着较大的不同。3、我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌，传统艺术绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的文化“大餐”。扩展资料：美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。它的划分有多种，一般地包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入主个门类里，例如:书法、摄影等。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。参考资料：美术 百度百科 中国传统艺术 百度百科 本回答被网友采纳

很多新兴幼教机构声称：儿童传统美术有限制、规定多，偏重于美术的基本功。儿童创意美术侧重于无限制不限制内容形式，无限延伸，偏重于锻炼思维扩展能力和想象力。这些幼教机构认为儿童传统美术具有局限性：（1）比较注重画法，强调画画的技巧，更多关注的是孩子画的像不像，有的时候孩子画完画之后都不知道自己画的是什么；（2）对挖掘孩子的感受力和想象力欠张力，有制约孩子的思维发展之嫌。尤其对于年龄较小一点的宝宝，他们目前正处于绘画的整形阶段，其实孩子的智商、才情都是相差无几的，关键是方法和路子要科学和正确。相反儿童创意美术则主要是：①颠覆传统美术；把孩子平日里所看到的，所听到的周围的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，都可以通过美术活动体现出来。老师精心设计的主题课程，以故事为背景，引发孩子的好奇心，进而开始去观察、思考和探索。②混搭艺术；老师会将基本的美术技巧运用在不同的材料上，让孩子发现各种材料的美感，带领孩子一起体验创作的乐趣、培养孩子创意思考的习惯。③寓教于乐，老师结合有趣的故事，图片、图像、实物等媒介，让孩子自由的去观察和想象，挖掘孩子的艺术创作潜能，提高孩子手脑结合能力，让孩子更聪明。创意美术就是激发孩子这种天性和创造力的一把钥匙，创意美术可以做到以下几点：（1）尊重儿童，平等交流。幼儿应享有与其心智成熟程度相适应的自由权利，不能以幼儿尚未成熟为借口，剥夺他们应有的自由。教师会把幼儿看作发展中的独立个体，尊重幼儿的情感、思想，与幼儿平等地交流，而不是把自己的意志强加给幼儿。在创意美术中，尊重民主、自由，这样有利于幼儿发挥潜能，创作出一幅幅好的作品。不过好的作品并没有具体的准绳，主要还是鼓励孩子创造性思维。（2）目标明确，鼓励为主。幼儿是发展中的个体，其心智发展处于不成熟状态。因而在创意美术中，教师最注重的并非只有绘画技巧，而是发自内心的情感与感受。（3）激发兴趣，适度教学。创意美术是以激发幼儿的兴趣为立足点，不一味地灌输，否则会破坏幼儿对美术的兴趣。并且创意美术中也会传授审美经验和绘画技巧，使幼儿在绘画的逐步提高和自我欣赏中培养兴趣。没有任何基础的创作可能让幼儿产生畏难情绪，失去兴趣。（4）因材施教，善于诱导。每个幼儿的发展水平不同，教师会考虑幼儿现有能力以及能够发掘的最大潜力，因人而异地给予帮助与指导。对于那些性格内向，不敢在老师和同学们面前自由绘画、展现自己的幼儿，教师会引导他并创造宽松环境，让其有足够的自信去表现自己。对那些停滞不前、尚有潜力的幼儿，会引导他们获得必要的技巧，不断创新。一般幼儿期3-9岁比较适合儿童创意美术的学习。如果觉得孩子在绘画上很有天赋并有兴趣长期以此为专业进行学习，那么在孩子7-12岁左右可以开始儿童传统美术的学习。儿童传统美术类别：按照地域分为中国传统美术和西方传统美术,中国传统美术即指传统的中国绘画,按类型分工笔和写意,按内容分人物、山水、花鸟等。西方传统美术有版画，油画，素描，速写，水彩画，水粉画等基础课程。一般参加美术高等院校考试进行的都是西方传统美术基础课程的学习。主要锻炼孩子对点、线、面、色彩块面的把控，对塑形的准确，对画面的个性表现力。通常学习5-6年会有比较扎实的基础，教师的绘画教育水平也有要求，以重点院校的教授级导师为佳。

儿童创意美术与儿童传统美术有很大的区别。儿童创意美术更注重的是对孩子的想象力、创造力及鉴赏力的培养，不仅仅绘画，还加入了各种贴近生活的艺术学习；而传统美术更注重的是技巧的训练，注重的是结果，忽略了美术作为一种载体，忽略了培养孩子的想象力和创造力。一、传统美术和创意美术区别与实用性：1、传统意味着有迹可循，有范围，有规定，在之前就有的一种定义。偏重于美术的基本功。2、创意美术就是不限制内容形式，无限延伸，偏重于锻炼思维扩展能力和想象力。3、二者并不对立，孩子要学的话要根据性格去选择。也可以两者都学习。二、传统美术特点与局限性：1、比较注重画法，强调画画的技巧，更多关注的是孩子画的像不像，有的时候孩子画完画之后都不知道自己画的是什么；2、对挖掘孩子的感受力和想象力欠张力，有制约孩子的思维发展之嫌。尤其对于年龄较小一点的宝宝，他们目前正处于绘画的整形阶段，其实孩子的智商、才情都是相差无几的，关键是方法和路子要科学和正确。三、创意美术的特点：1、颠覆传统美术；把孩子平日里所看到的，所听到的周围的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，都可以通过美术活动体现出来。老师精心设计的主题课程，以故事为背景，引发孩子的好奇心，进而开始去观察、思考和探索。2、混搭艺术；老师会将基本的美术技巧运用在不同的材料上，让孩子发现各种材料的美感，带领孩子一起体验创作的乐趣、培养孩子创意思考的习惯。3、寓教于乐，老师结合有趣的故事，图片、图像、实物等媒介，让孩子自由的去观察和想象，挖掘孩子的艺术创作潜能，提高孩子手脑结合能力，让孩子更聪明。四、传统美术类别：按照地域分为中国传统美术和西方传统美术,中国传统美术即指传统的中国绘画,按类型分工笔和写意,按内容分人物、山水、花鸟等,西方传统美术与中国传统。五、创意美术的优势：创意美术就是激发孩子这种天性和创造力的一把钥匙，创意美术可以做到以下几点：1、尊重儿童，平等交流。幼儿应享有与其心智成熟程度相适应的自由权利，不能以幼儿尚未成熟为借口，剥夺他们应有的自由。我们会把幼儿看作发展中的独立个体，尊重幼儿的情感、思想，与幼儿平等地交流，而不是把自己的意志强加给幼儿。在创意美术中，尊重民主、自由，这样有利于幼儿发挥潜能，创作出一幅幅好的作品。2、目标明确，鼓励为主。幼儿是发展中的个体，其心智发展处于不成熟状态。因而在创意美术中，我们最注重的并非只有绘画技巧，而是发自内心的情感与感受。3、激发兴趣，适度教学。创意美术是以激发幼儿的兴趣为立足点，不一味地灌输，否则会破坏幼儿对美术的兴趣。并且创意美术中也会传授审美经验和绘画技巧，使幼儿在绘画的逐步提高和自我欣赏中培养兴趣。没有任何基础的创作可能让幼儿产生畏难情绪，失去兴趣。4、因材施教，善于诱导。每个幼儿的发展水平不同，我们会考虑幼儿现有能力以及能够发掘的最大潜力，因人而异地给予帮助与指导。对于那些性格内向，不敢在老师和同学们面前自由绘画、展现自己的幼儿，我们会引导他并创造宽松环境，让其有足够的自信去表现自己。对那些停滞不前、尚有潜力的幼儿，会引导他们获得必要的技巧，不断创新。六、总结传统意味着有迹可循，有范围，有规定，在之前就有的一种定义，偏重于美术的基本功。创意美术就是不限制内容形式，无限延伸，偏重于锻炼思维扩展能力和想象力。二者并不对立，孩子要学的话要根据性格去选择。也可以两者都学习。

都是培训机构来的噱头，美术本身就是创意的事情。是表达人思想的东西。有什么传统和创意的区别呢？如果说只是入门和正规培训的区别吧。儿童美术教育，在我看来，太早了根本没有什么作用。孩子的审美观的形成 怎么也要到小学后期了吧。甚至是初中。可以适当培养，其实在家自己就OK。去培训机构，唯一的好处就是孩子多，可以一起玩。但你能确定，那个培训老师不会给孩子的审美观带歪了吗？玩玩可以~当玩的就好了。不要太在意。记住所有的培训机构都是商业机构吗，唯一的目的是赚钱。选择的时候。要看你自己想要达到的目的。

绘本基础课程和进阶课程~！

3~5岁时创意美术。5~6岁创意插画。一般一个班10个人左右，小班教学，一个课时1个小时左右，但是7~8岁建议1个半小时，一般创意美术都是跟手工结合。

少儿美术教育，从幼儿阶段开始培训孩子对于美术的兴趣，对于美术基础的知识与技能打下扎实的基本功。并且从接触、理解、随后融合自我思维的展现出来，培养孩子独特的艺术认知过程，有助于少儿提高对于世界的认知和感知能力，扩散思维，增强孩子的想象力与创造力。兴趣是最好的老师，如何培养幼儿对画画的兴趣，并持之以恒，需要家长和老师摒弃填鸭式教育，共同去营造良好的美术教育环境和氛围，让孩子们快乐的生活在绘画的五彩世界里。

每一堂课, 每一幅作品, 都涉及到一个新的绘画内容。 随着老师的引导, 孩子不仅仅学习到绘画 的内容,与本堂课有关的故事,常识,生词,图片拓展,视频拓展等等,都有掌握。绘画学习需要准 确观察对象的形状与颜色, 认真了解物体的构造与特征, 学习分析解剖, 由外而内的观察思考。 并大 胆设想可能出现的变化, 思维打开, 才能画出成功的作品来。 美术课堂的讲解范围广泛涉及艺术、 文 学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。所以,美术课堂真的可以当作一本趣味性极强 的百科全书 本回答被网友采纳

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