09月22日, 2014 83次
掌握知识的过程中，以点带面，点面结合 “抓点”：就是抓基本知识点，每门课程中都有大量的概念、定义，原理、实现方法等，它们分布在各个章节。没有重点和非重点之分，是考试中最重要的考核点，这些在表述上要求非常严格，不要因为自己的理解和记忆不对和不牢而丢分。 本回答由网友推荐
很多绘画技巧都可以使用的，儿童画，限制应该很少，所以，绘画材料的选择就很多，然后各种不同的材料，都有很多绘画技巧，没有限制，教儿童绘画，需要简单，易上手、有趣的材料，技法 本回答由网友推荐
无论在幼儿园或小学,美术课是一门文化基础课,不是一种职业教育。正如语文课不是为了培养作家,历史课不是培养历史学家一样,教儿童画画不是为了培养画家。美育,是培养全面发展社会主义新人的重要组成部分,它直接关系着儿童少年的精神素质和劳动素质。1、儿童美术教育对儿童早期智力开发的重大作用。儿童的美术活动是跟智慧和创造连在一起的,儿童学习绘画,能使他们聪明能干,心灵手巧,品德优良。大家知道,幼儿学习语言、文字、数数以及其他知识,都要利用实物。例如我们先对着实物告诉孩子,这是三朵小花,这是一只小猫,进而告诉他们花是什么颜色的,是哪个季节开的,有什么样的香味,猫是一只什么颜色的猫,它会捉老鼠。我们用这样的方法使孩子认识了事物,学会了说,认识了字,也学会了写和算,这就叫形象教育。幼儿时期语言比较简单,思维方式主要是形象思维,所以形象教育是对幼儿的主要教育方法。绘画恰恰始终要通过视觉形象来进行。要画画,首先要对绘画的对象作细致认真的观察分析,如它的形状、结构、色彩等等,而且要进一步了解事物之间内在的和外部的联系,了解物与物、物与人之间的关系。孩子虽然每天耳濡目染,要接触很多事物,但他们并不是事事关心的。如果你带上他上百货商店,他首先关心的是玩具柜,如果带他上公园,他最赶兴趣的是儿童游乐场。带他出一次门,如果问他看见了什么,他往往说不上几件。因为儿童的视野比较小,注意力不易集中,什么事物吸引他了他就看见了什么,没有目的性,观察也不细致,所以往往许多事物是视而不见的。不仅是孩子,大人不往往也是这样的吗?学画画就能引导儿童自觉地主动地去观察事物。例如大街上的树木天天见,各种树木不同的形态,什么时候叶子变绿了,什么时候又变黄了变红了,由于它的变化是缓慢的,所以儿童跟不会去注意它。如果我们让孩子画树,不但要教他注意树的形态和结构,而且要注意他春夏秋冬的变化,认识它和人的关系:它能美化环境,净化空气,夏天人们可以在树下乘凉,木材也有许多用途。这们既丰富了孩子的知识,也提高了他们的审美能力。中国儿童少年活动中心举行过一次幼儿绘画比赛,题目是画一棵树,要求辅导老师启发儿童对于一棵树的想像力。结果孩子们画的画各不相
创意，知识面要广，像小央美这类得机构做的好。 本回答被提问者采纳
能够系统性的培养孩子艺术素养和专业技法，让孩子能够精准学习与发散思考，帮助孩子提升世界性的美感视野和创意，具备具有辩证思维的艺术鉴赏者。我这边乐从奥园的斑奇艺术学院就挺好，侄子挺喜欢去的～
诚如您所言，创意美术培训机构是“以培养儿童的创造性为出发点开办的”，而并不是以培养儿童画得更好的目的。所以，您不应该以“ 在培训班可以画的很好，回家后依然画的不堪入目 ”这样的结果，来作为检验“ 激发和锻炼孩子的创造力 ”的标准。对于学龄前的孩子来说，创意美术和创意音乐、创意科技、创意戏剧、创意泥巴等等，没有本质上的区别，只是方式的不同。比如您送孩子去创意泥巴，绝对不是让他玩泥巴有多好，而是看他是否通过玩泥巴学到了一些好的行为习惯和思维方式。我建议您不如从孩子对事物的看法，孩子处理日常事务的方式等方面，去考察机构对孩子的影响。如果这些方面有好的变化，就是有用的。当然还有一个最简单的标准：即使孩子在家画得不好，但孩子通过在机构的学习，愿意画画了，主动画画了，愿意多动手了（不一定是画画），也是有用的。以上仅限于学龄前。在孩子并没有展现任何突出的天赋之前，您可以在创意美术、创意音乐、创意泥巴等等，任意选择一种性价比最好的，它们的区别不大，对孩子的作用是差不多的。至于是否有必要，我可以说，没有必要，但是如果家庭条件允许，可以需要。如果您的孩子在9岁左右，而且展现出绘画天赋，可以去更专业的机构学习画画，那时候，画得好不好（不是绝对意义上的），才是检验机构的标准。 本回答被网友采纳
少儿美术教育，从幼儿阶段开始培训孩子对于美术的兴趣，对于美术基础的知识与技能打下扎实的基本功。并且从接触、理解、随后融合自我思维的展现出来，培养孩子独特的艺术认知过程，有助于少儿提高对于世界的认知和感知能力，扩散思维，增强孩子的想象力与创造力。兴趣是最好的老师，如何培养幼儿对画画的兴趣，并持之以恒，需要家长和老师摒弃填鸭式教育，共同去营造良好的美术教育环境和氛围，让孩子们快乐的生活在绘画的五彩世界里。感兴趣可以了解一下橡皮筋艺术培训，全国十八个城市有开设直营校区，场均两千平的少儿艺术综合体
儿童创意美术与儿童传统美术有很大不同，儿童创意美术更注重的是对孩子的想象力、创造力及鉴赏力的培养，不仅仅绘画，还加入了各种贴近生活的艺术学习；而传统美术更注重的是技巧的训练，注重的是结果，忽略了美术作为一种载体，忽略了培养孩子的想象力和创造力。创意美术更注重的是人们的创造能力和想象能力，创作不一样的，创作属于自己的作品，在最直接的接触美、感受美的基础上；给一些材料，给一些思想，让人们能无时无刻的创作美。扩展资料：创意美术是根据不同年龄段幼儿的生长发育特点，以绘画性游戏为载体，设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官，用多样化的材料，使幼儿从感知到运用点、线、面进行构图造型，感受线、形、色的神奇美感，从而开拓幼儿思维，让幼儿的内心世界得到充分的表达。欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。参考资料：百度百科-美术
创意美术更注重的是人们的创造能力和想象能力，创作不一样的，创作属于自己的作品，在最直接的接触美、感受美的基础上；给一些材料，给一些思想，让人们能无时无刻的创作美。 1、传统美术强调技巧层面，要求扎实的基础，构图的精准与画面的完整。创意美术，顾名思义就是要有想象力，有个性，有创新的东西，自由发挥，不用拘束在一个框里。 传统美术按照地域分为中国2、传统美术和西方传统美术，中国传统美术即指传统的中国绘画，按类型分工笔和写意，按内容分人物、山水、花鸟等，西方传统美术与中国传统美术有着较大的不同。3、我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌，传统艺术绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的文化“大餐”。扩展资料：美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。它的划分有多种，一般地包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入主个门类里，例如:书法、摄影等。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。参考资料：美术 百度百科 中国传统艺术 百度百科 本回答被网友采纳
很多新兴幼教机构声称：儿童传统美术有限制、规定多，偏重于美术的基本功。儿童创意美术侧重于无限制不限制内容形式，无限延伸，偏重于锻炼思维扩展能力和想象力。这些幼教机构认为儿童传统美术具有局限性：（1）比较注重画法，强调画画的技巧，更多关注的是孩子画的像不像，有的时候孩子画完画之后都不知道自己画的是什么；（2）对挖掘孩子的感受力和想象力欠张力，有制约孩子的思维发展之嫌。尤其对于年龄较小一点的宝宝，他们目前正处于绘画的整形阶段，其实孩子的智商、才情都是相差无几的，关键是方法和路子要科学和正确。相反儿童创意美术则主要是：①颠覆传统美术；把孩子平日里所看到的，所听到的周围的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，都可以通过美术活动体现出来。老师精心设计的主题课程，以故事为背景，引发孩子的好奇心，进而开始去观察、思考和探索。②混搭艺术；老师会将基本的美术技巧运用在不同的材料上，让孩子发现各种材料的美感，带领孩子一起体验创作的乐趣、培养孩子创意思考的习惯。③寓教于乐，老师结合有趣的故事，图片、图像、实物等媒介，让孩子自由的去观察和想象，挖掘孩子的艺术创作潜能，提高孩子手脑结合能力，让孩子更聪明。创意美术就是激发孩子这种天性和创造力的一把钥匙，创意美术可以做到以下几点：（1）尊重儿童，平等交流。幼儿应享有与其心智成熟程度相适应的自由权利，不能以幼儿尚未成熟为借口，剥夺他们应有的自由。教师会把幼儿看作发展中的独立个体，尊重幼儿的情感、思想，与幼儿平等地交流，而不是把自己的意志强加给幼儿。在创意美术中，尊重民主、自由，这样有利于幼儿发挥潜能，创作出一幅幅好的作品。不过好的作品并没有具体的准绳，主要还是鼓励孩子创造性思维。（2）目标明确，鼓励为主。幼儿是发展中的个体，其心智发展处于不成熟状态。因而在创意美术中，教师最注重的并非只有绘画技巧，而是发自内心的情感与感受。（3）激发兴趣，适度教学。创意美术是以激发幼儿的兴趣为立足点，不一味地灌输，否则会破坏幼儿对美术的兴趣。并且创意美术中也会传授审美经验和绘画技巧，使幼儿在绘画的逐步提高和自我欣赏中培养兴趣。没有任何基础的创作可能让幼儿产生畏难情绪，失去兴趣。（4）因材施教，善于诱导。每个幼儿的发展水平不同，教师会考虑幼儿现有能力以及能够发掘的最大潜力，因人而异地给予帮助与指导。对于那些性格内向，不敢在老师和同学们面前自由绘画、展现自己的幼儿，教师会引导他并创造宽松环境，让其有足够的自信去表现自己。对那些停滞不前、尚有潜力的幼儿，会引导他们获得必要的技巧，不断创新。一般幼儿期3-9岁比较适合儿童创意美术的学习。如果觉得孩子在绘画上很有天赋并有兴趣长期以此为专业进行学习，那么在孩子7-12岁左右可以开始儿童传统美术的学习。儿童传统美术类别：按照地域分为中国传统美术和西方传统美术,中国传统美术即指传统的中国绘画,按类型分工笔和写意,按内容分人物、山水、花鸟等。西方传统美术有版画，油画，素描，速写，水彩画，水粉画等基础课程。一般参加美术高等院校考试进行的都是西方传统美术基础课程的学习。主要锻炼孩子对点、线、面、色彩块面的把控，对塑形的准确，对画面的个性表现力。通常学习5-6年会有比较扎实的基础，教师的绘画教育水平也有要求，以重点院校的教授级导师为佳。
儿童创意美术与儿童传统美术有很大的区别。儿童创意美术更注重的是对孩子的想象力、创造力及鉴赏力的培养，不仅仅绘画，还加入了各种贴近生活的艺术学习；而传统美术更注重的是技巧的训练，注重的是结果，忽略了美术作为一种载体，忽略了培养孩子的想象力和创造力。一、传统美术和创意美术区别与实用性：1、传统意味着有迹可循，有范围，有规定，在之前就有的一种定义。偏重于美术的基本功。2、创意美术就是不限制内容形式，无限延伸，偏重于锻炼思维扩展能力和想象力。3、二者并不对立，孩子要学的话要根据性格去选择。也可以两者都学习。二、传统美术特点与局限性：1、比较注重画法，强调画画的技巧，更多关注的是孩子画的像不像，有的时候孩子画完画之后都不知道自己画的是什么；2、对挖掘孩子的感受力和想象力欠张力，有制约孩子的思维发展之嫌。尤其对于年龄较小一点的宝宝，他们目前正处于绘画的整形阶段，其实孩子的智商、才情都是相差无几的，关键是方法和路子要科学和正确。三、创意美术的特点：1、颠覆传统美术；把孩子平日里所看到的，所听到的周围的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，都可以通过美术活动体现出来。老师精心设计的主题课程，以故事为背景，引发孩子的好奇心，进而开始去观察、思考和探索。2、混搭艺术；老师会将基本的美术技巧运用在不同的材料上，让孩子发现各种材料的美感，带领孩子一起体验创作的乐趣、培养孩子创意思考的习惯。3、寓教于乐，老师结合有趣的故事，图片、图像、实物等媒介，让孩子自由的去观察和想象，挖掘孩子的艺术创作潜能，提高孩子手脑结合能力，让孩子更聪明。四、传统美术类别：按照地域分为中国传统美术和西方传统美术,中国传统美术即指传统的中国绘画,按类型分工笔和写意,按内容分人物、山水、花鸟等,西方传统美术与中国传统。五、创意美术的优势：创意美术就是激发孩子这种天性和创造力的一把钥匙，创意美术可以做到以下几点：1、尊重儿童，平等交流。幼儿应享有与其心智成熟程度相适应的自由权利，不能以幼儿尚未成熟为借口，剥夺他们应有的自由。我们会把幼儿看作发展中的独立个体，尊重幼儿的情感、思想，与幼儿平等地交流，而不是把自己的意志强加给幼儿。在创意美术中，尊重民主、自由，这样有利于幼儿发挥潜能，创作出一幅幅好的作品。2、目标明确，鼓励为主。幼儿是发展中的个体，其心智发展处于不成熟状态。因而在创意美术中，我们最注重的并非只有绘画技巧，而是发自内心的情感与感受。3、激发兴趣，适度教学。创意美术是以激发幼儿的兴趣为立足点，不一味地灌输，否则会破坏幼儿对美术的兴趣。并且创意美术中也会传授审美经验和绘画技巧，使幼儿在绘画的逐步提高和自我欣赏中培养兴趣。没有任何基础的创作可能让幼儿产生畏难情绪，失去兴趣。4、因材施教，善于诱导。每个幼儿的发展水平不同，我们会考虑幼儿现有能力以及能够发掘的最大潜力，因人而异地给予帮助与指导。对于那些性格内向，不敢在老师和同学们面前自由绘画、展现自己的幼儿，我们会引导他并创造宽松环境，让其有足够的自信去表现自己。对那些停滞不前、尚有潜力的幼儿，会引导他们获得必要的技巧，不断创新。六、总结传统意味着有迹可循，有范围，有规定，在之前就有的一种定义，偏重于美术的基本功。创意美术就是不限制内容形式，无限延伸，偏重于锻炼思维扩展能力和想象力。二者并不对立，孩子要学的话要根据性格去选择。也可以两者都学习。
都是培训机构来的噱头，美术本身就是创意的事情。是表达人思想的东西。有什么传统和创意的区别呢？如果说只是入门和正规培训的区别吧。儿童美术教育，在我看来，太早了根本没有什么作用。孩子的审美观的形成 怎么也要到小学后期了吧。甚至是初中。可以适当培养，其实在家自己就OK。去培训机构，唯一的好处就是孩子多，可以一起玩。但你能确定，那个培训老师不会给孩子的审美观带歪了吗？玩玩可以~当玩的就好了。不要太在意。记住所有的培训机构都是商业机构吗，唯一的目的是赚钱。选择的时候。要看你自己想要达到的目的。
新课程标准将美术教材划分为“造型表现”，“设计应用”，“欣赏评述”，“综合探索”四个学习领域，其中“欣赏评述”课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和害担愤杆莅访缝诗俯涧发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。而在我们通常的课堂教学中，会产生“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是我们老师缺乏对欣赏课的重视的态度，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品一定要先选好题材内容。美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候应该让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。旧的“一言堂”、“满堂灌”、保姆式的教学方法，使学生习惯于坐享其成的听权威答案，是教师的绝对权威地位使他们习惯了当“配角”。新课程理念强调“启”和“导”。学生经过了探究过程，必然要得出结论，这是一个归纳、推理、演绎的提升过程。教师要善于启发学生的思维，通过对过程的体验，运用谈话、提问、研讨等方法，指导学生得出问题的结论。教师应该是教学内容的设计者和创造者，是教学过程的组织者和协调者，是学生活动的指导者和服务者。从学生的视角看待问题和解决问题；多一些鼓励，少一些批评；营造和谐的心理氛围，创设宽松和谐的教学环境。鼓励每个同学运用美术的语言说出自己的看法，启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。美术课程的价值首先应体现在陶冶学生的情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解，形成健康的审美情趣，发展审美能力。另外，在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：(1)课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。(2)可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。这样，学生就不会对欣赏作品产生距离感，而是感到很有吸引力，欣赏的兴趣也就又提上来了。“兴趣是最好的老师”，兴趣有了，还怕学不好吗？ 本回答被网友采纳
Articolle创意思维儿童美术教材是为儿童美术教育而开发的，包含了唤醒感知，提升思维，3D艺术制作，艺术史等课程，通过绘画和制作实现儿童创意美术的教育。
少儿美术教育，从幼儿阶段开始培训孩子对于美术的兴趣，对于美术基础的知识与技能打下扎实的基本功。并且从接触、理解、随后融合自我思维的展现出来，培养孩子独特的艺术认知过程，有助于少儿提高对于世界的认知和感知能力，扩散思维，增强孩子的想象力与创造力。兴趣是最好的老师，如何培养幼儿对画画的兴趣，并持之以恒，需要家长和老师摒弃填鸭式教育，共同去营造良好的美术教育环境和氛围，让孩子们快乐的生活在绘画的五彩世界里。感兴趣可以了解一下橡皮筋艺术培训，全国十八个城市有开设直营校区，场均两千平的少儿艺术综合体