什么是创意美术教育

新课程标准将美术教材划分为“造型表现”，“设计应用”，“欣赏评述”，“综合探索”四个学习领域，其中“欣赏评述”课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和害担愤杆莅访缝诗俯涧发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。而在我们通常的课堂教学中，会产生“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是我们老师缺乏对欣赏课的重视的态度，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品一定要先选好题材内容。美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候应该让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。旧的“一言堂”、“满堂灌”、保姆式的教学方法，使学生习惯于坐享其成的听权威答案，是教师的绝对权威地位使他们习惯了当“配角”。新课程理念强调“启”和“导”。学生经过了探究过程，必然要得出结论，这是一个归纳、推理、演绎的提升过程。教师要善于启发学生的思维，通过对过程的体验，运用谈话、提问、研讨等方法，指导学生得出问题的结论。教师应该是教学内容的设计者和创造者，是教学过程的组织者和协调者，是学生活动的指导者和服务者。从学生的视角看待问题和解决问题；多一些鼓励，少一些批评；营造和谐的心理氛围，创设宽松和谐的教学环境。鼓励每个同学运用美术的语言说出自己的看法，启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。美术课程的价值首先应体现在陶冶学生的情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解，形成健康的审美情趣，发展审美能力。另外，在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：(1)课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。(2)可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。这样，学生就不会对欣赏作品产生距离感，而是感到很有吸引力，欣赏的兴趣也就又提上来了。“兴趣是最好的老师”，兴趣有了，还怕学不好吗？ 本回答被网友采纳

Articolle创意思维儿童美术教材是为儿童美术教育而开发的，包含了唤醒感知，提升思维，3D艺术制作，艺术史等课程，通过绘画和制作实现儿童创意美术的教育。

少儿美术教育，从幼儿阶段开始培训孩子对于美术的兴趣，对于美术基础的知识与技能打下扎实的基本功。并且从接触、理解、随后融合自我思维的展现出来，培养孩子独特的艺术认知过程，有助于少儿提高对于世界的认知和感知能力，扩散思维，增强孩子的想象力与创造力。兴趣是最好的老师，如何培养幼儿对画画的兴趣，并持之以恒，需要家长和老师摒弃填鸭式教育，共同去营造良好的美术教育环境和氛围，让孩子们快乐的生活在绘画的五彩世界里。感兴趣可以了解一下橡皮筋艺术培训，全国十八个城市有开设直营校区，场均两千平的少儿艺术综合体

创意美术，就是以创造性的思维画画。（涂鸦也是这个模式）这样可以充分发挥小孩想象力----作画题材木有限制，可以任意发挥。这样的教学方式对孩子的美术思维启发非常大，因为是自由发挥，就可以把小孩的兴趣和所有潜能都调动起来。这是一种积极的教学方法，也幼儿美术的最基本教育方法。

一幅怎样的画都是具有一定创意程度的，同样任何一种美术形式也都有它独到之处，所以创意美术是相对的。 创意美术区别于传统美术的地方在于，它更注重美术形式和象征意义的独特性，别具一格，而对具体内容轻描淡写。 比如传统的肖像油画，就是用油画颜料油画笔在画布上吧一个人头像画得越跟本人相似越好，二创意画则是用若干个模仿在一块平地拼成一个马赛克效果的人像。近看什么都不是，只有在一定高度才看出效果。 创意美术，顾名思义重在开拓人的思维，打破传统理念。 所以对孩子没什么帮助，具体原因是：孩子生理心理尚在发育，你要么说他幼稚还不懂这些稍显成熟的东西，要么说正式因为他的天真无邪，所以他已经是充满创意的。 相信你有切身体会，就是小孩子的画很明显跟大人的画所透漏出的气质是好不相同的。根本不用请所谓专业的人教他，任由他自我流露就好。 最后，个人认为十三四岁以下的还是应当以德育为主。 本回答被网友采纳

当你向孩子提问：比喻一下红红的脸蛋时，孩子答的不是红红的苹果时，创意与教育就已经成功了

有想法有创意，能够运用多种材料展现自己的独特

创意美术是根据不同年龄段幼儿的生长发育特点，以绘画性游戏为载体，设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官，用多样化的材料，使幼儿从感知到运用点、线、面进行构图造型，感受线、形、色的神奇美感，从而开拓幼儿思维，让幼儿的内心世界得到充分的表达。体现儿童独特想法和开阔儿童思维的极佳方式，在一定规则范围内，绘画没有刻板的要求，孩子可以尽情表达自己的想法，从而达到儿童拥有开阔的思路和主动思考的能力。创意美术中儿童表达自我为主。扩展资料儿童绘画本身无好坏可言，专业绘画却有水平上的显著差异。对于专业画家来说，绘画是他们的一种生存方式，在满足自我表达需求的同时，其价值更多地由社会决定，得到社会特别是同行的认可，是每个专业画家的必然追求。但对于儿童来说，绘画只是他们认识世界，表达对世界理解的一种手段，这个差异，使得孩子的画更贴近人们的心灵，也更容易引起人们心灵的感动；对于儿童，美术还是对其实施审美教育的一条重要途径。参考资料来源：百度百科-创意美术 本回答被网友采纳

创意美术是根据不同年龄段幼儿的生长发育特点，以绘画性游戏为载体，设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官，用多样化的材料，使幼儿从感知到运用点、线、面进行构图造型，感受线、形、色的神奇美感，从而开拓幼儿思维，让幼儿的内心世界得到充分的表达。创意美术表现形式丰富，不拘泥于材料的限制，没有专业的绘画形式划分，可以运用所有的美术形式进行表达。注重培养孩子兴趣，通过趣味的方式让孩子学习更多知识。扩展资料：二十世纪艺术大师毕加索曾说，每个孩子都是艺术家，儿童画是质朴的、纯真的。儿童的美术活动就是他的童年经历，也是他的情感日记。由此引发儿童的想象力、思考力、观察力、创造力，并给予儿童抒发情感的机会，激发其潜力，着重的是创作过程的享受，而非视觉画面的结果。儿童创意画目的不仅仅是培养儿童的审美情趣与艺术修养，而是透过课程的实施，达到创意思维的形成。培养孩子如何对可视的形象资源进行创造性的接受、加工、组合、再造。通过这种训练，能极大地挖掘儿童自身的潜力，把孩子从一个熟知的有限空间带到另一个“天马行空”的无限空间。这种能力的培养能让孩子用创造性的思维去挑战周围的平庸。这种创新能力不仅能辐射到美术以外的其它学科，而且孩子将来无论做哪一行都将终身受益。参考资料来源：百度百科-创意美术 本回答被网友采纳

就是让孩子发挥自己的想象，多角度的让孩子增长自主能力与思维能力

创意美术能启发孩子丰富的想象力，不再是教给孩子现成的机能技巧，而是通过创设宽松的谈话环境，引导孩子去观察、想象、思考，在实际操作中摸索绘画方法，培养兴趣，将给予孩子适当的指导，最后共同评价作品。传统美术教育只重视理性知识和技能传授，把传授专业技能技巧作为掌握知识、发展理智的根本途径，在教学中教师向儿童灌输知识，儿童只能被动接受一套死的表现方法，从而抵消和压抑了直觉的认识作用 ，也抹杀了儿童的灵感和天赋

诚如您所言，创意美术培训机构是“以培养儿童的创造性为出发点开办的”，而并不是以培养儿童画得更好的目的。所以，您不应该以“ 在培训班可以画的很好，回家后依然画的不堪入目 ”这样的结果，来作为检验“ 激发和锻炼孩子的创造力 ”的标准。对于学龄前的孩子来说，创意美术和创意音乐、创意科技、创意戏剧、创意泥巴等等，没有本质上的区别，只是方式的不同。比如您送孩子去创意泥巴，绝对不是让他玩泥巴有多好，而是看他是否通过玩泥巴学到了一些好的行为习惯和思维方式。我建议您不如从孩子对事物的看法，孩子处理日常事务的方式等方面，去考察机构对孩子的影响。如果这些方面有好的变化，就是有用的。当然还有一个最简单的标准：即使孩子在家画得不好，但孩子通过在机构的学习，愿意画画了，主动画画了，愿意多动手了（不一定是画画），也是有用的。以上仅限于学龄前。在孩子并没有展现任何突出的天赋之前，您可以在创意美术、创意音乐、创意泥巴等等，任意选择一种性价比最好的，它们的区别不大，对孩子的作用是差不多的。至于是否有必要，我可以说，没有必要，但是如果家庭条件允许，可以需要。如果您的孩子在9岁左右，而且展现出绘画天赋，可以去更专业的机构学习画画，那时候，画得好不好（不是绝对意义上的），才是检验机构的标准。 本回答被网友采纳

少儿美术教育，从幼儿阶段开始培训孩子对于美术的兴趣，对于美术基础的知识与技能打下扎实的基本功。并且从接触、理解、随后融合自我思维的展现出来，培养孩子独特的艺术认知过程，有助于少儿提高对于世界的认知和感知能力，扩散思维，增强孩子的想象力与创造力。兴趣是最好的老师，如何培养幼儿对画画的兴趣，并持之以恒，需要家长和老师摒弃填鸭式教育，共同去营造良好的美术教育环境和氛围，让孩子们快乐的生活在绘画的五彩世界里。感兴趣可以了解一下橡皮筋艺术培训，全国十八个城市有开设直营校区，场均两千平的少儿艺术综合体

创新创意是建立在“有”的基础之上，没有何谈创新呢，所以我觉得先要启发孩子如何观察事物，怎样从生活中找到素材加以创新，有自己的思考。同时要开始丰富孩子的表现方法，梦到的，看到的都能通过手画出来，个人认为画啦啦不错，一节课几十块钱，还是值得花的，或者想要省钱可以去闲鱼看看，我是受益者哦

新时期的少儿美术教育不同于传统的美术教育，绘画技法的教授已经不是少儿美术教育的根本目的，通过少儿创意美术教育，培养少年儿童审美能力、创造性思维能力、提高儿童的综合素养，使之形成独立人格等，才是现代少儿创意美术教育的培养目标。少儿创意美术摈弃传统美术“以画的像不像”做为美术作品的评判标准，而是将美术作为一种载体，引导孩子观察生活中的事物，善于发现，大胆联想和想象，通过绘画表达自我。摈弃传统美术固定思维的枷锁，尊重每个孩子的个性，鼓励孩子发散思维，用艺术语言表达内心对世界的感知。少儿创意美术课程体系的设置不单单局限于绘画，它还包含手工创作、艺术实验等内容。旨在通过有趣的课堂，锻炼孩子的创造性思维、想象力、观察力和手脑协调能力。举个例子，少儿美术创意课程体系中有一堂课是《神奇的色彩魔术》。我们在不同的矿泉水瓶中分别加入：红色、黄色、蓝色的水粉颜料，加水混合成溶液。而后依次在各个瓶子的瓶盖上涂抹好黄色、蓝色、红色的水粉颜料（事先不让同学们看到）。然后我们开始给孩子们变魔术，在摇晃瓶子的瞬间，瓶子内的液体颜色分别变成了：橙色、绿色和紫色。孩子们好奇又兴奋，都在积极大胆的猜想原因。最后，老师引导孩子们一起再玩一遍游戏，让孩子们自己探索出原理。这样的创意美术课程不仅锻炼了孩子的动手能力，培养孩子独自思考的能力和探索精神，也提高了孩子学习美术的兴趣。孩子的学习兴趣是难能可贵的，传统美术教育灌输式的教学方法和枯燥重复的美术训练，容易扼杀孩子最初的学习兴趣。少儿创意美术充分尊重每个孩子的独特性，用艺术启迪智慧，帮助孩子找到属于自己的绘画风格，从整体上提升少年儿童的艺术修养和综合能力。

通过少儿创意美术，培养少年儿童审美能力、创造性思维能力、提高儿童的综合素养，使之形成独立人格等，是现代少儿创意美术的培养目标。少儿创意美术摈弃传统美术“以画的像不像”做为美术作品的评判标准，而是将美术作为一种载体，引导孩子观察生活中的事物，善于发现，大胆联想和想象，通过绘画表达自我。摈弃传统美术固定思维的枷锁，尊重每个孩子的个性，鼓励孩子发散思维，用艺术语言表达内心对世界的感知。少儿创意美术课程体系的设置不单单局限于绘画，它还包含手工创作、艺术实验等内容。旨在通过有趣的课堂，锻炼孩子的创造性思维、想象力、观察力和手脑协调能力。孩子的学习兴趣是难能可贵的，传统美术教育灌输式的教学方法和枯燥重复的美术训练，容易扼杀孩子最初的学习兴趣。少儿创意美术充分尊重每个孩子的独特性，用艺术启迪智慧，帮助孩子找到属于自己的绘画风格，从整体上提升少年儿童的艺术修养和综合能力。

启发大脑 培养强烈的视觉美感 初步对美术的理解 对今后的发展打下基础 在美术的学习过程 逐渐培养情操 有助于心灵的修养 对其他学业的学习也有辅助作用 培养 修炼于潜移默化中 教育美感 做一个美丽的人 完善的品德 健全的人格 很好的 但是在选择接受的培训单位 是要慎重考察先 对自己的孩子负责 不是花点小钱 无事 要看孩子喜不喜欢某个环境 有无提高

创意美术 顾名思义 通过自己动手把想象付诸于行动 展示自我思维 提高对美的看法 对人能丰富起思维 动手能力... 但毕竟是幼儿 即使有天马行空的想法 没有一双配合大脑的巧手 也做不出理想的作品~~~~ 待有一定能力后在试

提高想象力

少儿美术教育，从幼儿阶段开始培训孩子对于美术的兴趣，对于美术基础的知识与技能打下扎实的基本功。并且从接触、理解、随后融合自我思维的展现出来，培养孩子独特的艺术认知过程，有助于少儿提高对于世界的认知和感知能力，扩散思维，增强孩子的想象力与创造力。兴趣是最好的老师，如何培养幼儿对画画的兴趣，并持之以恒，需要家长和老师摒弃填鸭式教育，共同去营造良好的美术教育环境和氛围，让孩子们快乐的生活在绘画的五彩世界里。感兴趣可以了解一下橡皮筋艺术培训，全国十八个城市有开设直营校区，场均两千平的少儿艺术综合体