09月22日, 2014 314次
首先我觉得《罗马假日》是一部经典的爱情文艺电影. 在影片的后部在例行公事般的记者招待会上，一个声音远远地从人群后传了过来：“我想请问公主殿下，对于其他友邦国家之间未来关系的展望？”一直心潮起伏不能平静的安雅公主，眼光轻轻掠过那个一直默默注视着她的、而她昨晚才刚刚爱上的、但早已命中注定今生无缘的男人，一语双关地缓缓说道：“我对外交展望相当有信心，就如同……我和朋友之间的友谊一样。”说完，她的眼神又轻轻回落到乔.白莱德那魁伟、她昨晚曾深情依靠的身上，不再多说一句话，而那表情又分明若有所待。这时，此前一直一言不发的乔，这一次终于坚定地迎了上去，微笑着同样一语双关地插话道：“我可以代表我的新闻社说一句话，我们相信公主的判断是不会错的。”安雅终于听到了她最希望听到的回答，她情不自禁地欣慰地笑了，“我很高兴地听见你这么说……”一语未了，四目相对，默默无言，一切尽在不言之中……然而（为什么这个世界上会有这么多的“然而”呢！）正在这时，又一个声音很不适时地远远传来，打断了他们默默无语的深情对视：“公主殿下，请问你所访问过的城市，印象最深的是哪一个？”安雅抬头缓缓扫视了一下全场，然后再一次深深地注视了乔一眼，“每个城市都令人难忘，要想选择哪一个城市，实在是太难了……”说着，只见她轻轻地舒了一口气，但很快语气坚定地回答道：“罗马！无疑是罗马！！”是的，罗马！无疑是罗马！！没有人可以理解此时的罗马意味着什么,除了男主人公. 最后一个镜头男主人公站在庞大的皇宫里,周围的人都散场了,公主也已离开,他只是站着安静地端详着,终于转身,留给我们的只是一个寥落而寂寞的背影,一段愉快的爱情假日就这样落幕了. 其实他们早就知道这只是一段短暂不会有结果的爱情.在舞会上逃脱后,当乔搂着浑身湿透、瑟瑟发抖的安妮坐在河岸边时，乔的眼神是那样真诚而温柔。四目对视，乔和安妮都从对方眼中看到了炽热的爱火。乔情不自禁的抱住安妮，那样深情而坚定地吻了下去。那一刻，我的眼角有些湿润。我明白，乔的感情终于战胜了理智，他已经无法控制的爱上了公主，深陷爱情的沼泽无法自拔。影片中两人相拥热吻时，我不能看到他们的表情，然而我却清楚地感受到了他们内心的矛盾。一个是高高在上、尊贵典雅的公主，一个是平凡的记者，他们此生注定无法在一起。然而，此刻他们暂时忘却了一切烦嚣和世俗的纷扰，沉沦在这浪漫而忧伤的梦里不愿醒来。当安妮睁开双眼，乔望着她，眼角涌出的，是一股莫名而惶惑的忧伤。两人明白，这段爱情，是没有告别的结局。 《罗马假日》除了是一部爱情文艺经典电影外，它更象是一部罗马观光导览电影，并因为这部电影的上映和成功，让我们很好的感受了一回罗马的观光景点。片中公主因逃出皇室误打误撞遇到葛雷哥莱毕克演的美国记者，两人游历罗马的过程，也是他们开始恋爱的过程。两人在“真理之口”的俏皮对话，公主把手伸进真理之口被记者乔吓到的经典画面令我记忆犹深,记者乔伸手进真理之口突然大叫一声假装被真理之口咬住了,吓了公主一跳赶快帮乔去拉手出来,原来这只是乔开的一个玩笑,这时他们就像是一对恋人让人感觉到情人间的浪漫.在“许愿池”许愿的经过，骑着伟士牌饶过罗马的大街小巷...... 公主买花,还像平时接受献花时礼节性地表示谢谢，并不知道要付钱；最后因为没钱老板还送了她一枝花,这一段让人看了又觉得有点搞笑。公主去理发,理发师侧头问“剪了？”、“都剪了？”，他精心设计并打造公主的发型，完全像一个艺术家，相约晚上去船上跳舞；这些情节都很生动，也提示出了罗马人的生活的一个方面。 而公主剪完头发，在西班牙广场的阶梯上吃着冰淇淋的一幕，也深深牵引着我的心。虽然这些都是一些很平常的小事,但这些事发生在一个的高高在上、尊贵典雅公主身上却又会给人一种不同的感觉,也让我们了解到一个高高在上、尊贵典雅的公主对做一些平常的小事的向往。 更深一层：最后的最后，公主还是回到了她的宫殿，即使那是她的囚笼她也无法放弃；而记者乔，也转过身，一步一步、慢慢地、走出公主的生命，回归自己的生活。 无论未来会如何，各人的生活还是得按照既定的轨道过下去…… 不记得谁曾说过：刹那就是永恒。想来，这便已经足够了。 电影和小说里都充斥了太多的巧合和矛盾，二个人的故事或许就把一百个人的分量给用掉了……或许，公主安最初遇到的不是记者乔，而是诸如理发师某某、司机某某某……他们也会相爱吧，如果那些被遇到的人也如同乔一样（善良？正直？）的话？然而，即使是电影，剧中人的“人生”也是不可逆转的，从他们邂逅的那一刻、从乔决定把安带上车、捡回家的时候……就决定了他们的故事已经拉开帷幕了。 但无论怎么说，在我看来，这还是一个非常好的故事的。拥有过童话般的美好，最终也回归到现实。即使虚构的色彩很强烈、发生的几率很渺茫……但比起其他那些天马行空不知所谓只会洒狗血的东西，实在还是好得太多太多太多了！
最简单的方法，去电影网搜索的电影，电影下面就有简介之类的，详细点的就是上百度百科搜索找到的电影，评论什么什么的都有的说明。 本回答被提问者采纳
音乐是一种很神奇的东西.无论高低贵贱,我们都有欣赏音乐的自由.无论你是高兴或悲伤.当你真正用心去聆听音乐的时候.你就会忘记生活中的种种得失.尽情沉静在美妙的音符之中.音乐是一种心灵的产物.音乐是内心感情的一种宣泄.因此音乐往往会引起共鸣.会勾起你的喜怒哀乐.贝多芬的第九交响曲,就是在他失聪的情况下写出来的.试想失去听觉对一个音乐家来说意味着什么.可是贝多芬的伟大正是在于他用心去聆听这个世界,聆听自己的命运.所以他才能写出那么震撼的交响曲.贝多芬正向一个音乐精灵,在他身上我们看到音乐的两个属性-灵性和神奇.我是个感情很丰富的男孩子.我认为通常这样的人对音乐的热情会比较高.因为音乐本身是种很感性的东西.出于对音乐的喜爱我选择了音乐欣赏课.这对我来说对音乐的理解和感悟有了种突破.也纠正我对音乐的一些狭隘的理解.对于我们年轻人来说通俗流行音乐充满了吸引力和号召力.这是因为符合了年轻人的口味.但盲目追求流行的同时我们也丢失了一些东西.流行中的确有很多好的东西.但也有很快餐的音乐.现在终于知道老鼠爱大米有多可笑了.第一次那么近距离和静下心来聆听高雅艺术还是在音乐欣赏课.那么的震撼.感觉心灵受到洗礼.忘不了美妙的钢琴曲的声音. 我真的喜欢钢琴的声音.同时我也觉得自己的欣赏水平的提高.在感受音乐的同时,我们更了解了许多的音乐家.其中有天才莫扎特.和音乐之父贝多芬.上面提过.不过他是让人感受最深,心灵震撼最大的一个人.我觉得他太伟大了.贝多芬的一生是充满了艰辛与痛苦，但他同样是幸福与永恒的.因为有音乐伴随他的一生.更影响他的后代. 当然我是无法用音乐评论家的角度去分析他的音乐，我只能用心去感受，试图能与贝多芬音乐的灵魂接触，对于一位伟大的音乐家来说，音乐是生命，贝多芬同样如此，音乐是让人欣赏的，但贝多芬耳失聪后，仍对音乐那种至死不悔的精神让我感动。他仍不断的创作，为后人留下了不朽的音乐篇章。此时此刻，音乐是有灵魂的，它飘忽于世界上的任何一个角落。人们热爱音乐，更爱音乐给他们带来的那份感情。音乐的力量是伟大的，它甚至能拯救人的生命。当然伟大的音乐只能由伟大的音乐家来创造，或许这话过于绝对了，但有一点，音乐是值得我们去付出的，也只有我们去付出了，才会让更多的人来了解音乐，才会让音乐家的生命永恒，让音乐的天使留在我们的身边。每个音乐人都希望有贝多芬那样的成绩，但音乐又是自私的，而是在于每个人对音乐的理解。贝多芬的创作过程也是令人惊讶的，他善于捕捉每个音乐细胞。我想音乐与贝多芬已经合为一体了。贝多芬是音乐，音乐亦是贝多芬。音乐的升华就是生命，或许有一天当我们去拨弄那把无玄琴时，才发觉音乐就在我们身上。其实音乐无所不在.关键我们缺乏发现的眼光.就是因为音乐的灵性和神奇吧.所以不是没个人都能成为音乐家.我看过西区故事,了解了黑人音乐.我们这一代人大都或多或少地受到过西方古典音乐的熏陶，或者曾经喜爱过已广泛采用西方音乐体系的所谓中国民歌。我们接受那些起源于白人传统的美国流行音乐来一般不成问题。但摇滚乐的基础有一大半来自黑人音乐，其旋律特点，节奏方式，乃至音调高低等都与西方古典音乐有所不同。黑人乐手十分注重Showmanship。这个词可以译为职业道德。比如，早期的黑人民歌手即使再穷，上台也要穿西装，因为他觉得这是职业歌手起码的装束。后来的黑人摇滚乐手在表演时一个比一个疯，演出服一个赛一个地夸张。这个词还可以译为表演技巧。表现在音乐上，就是对即兴演奏的重视。其实早期的西方古典音乐很重视即兴演奏，据说莫扎特就是一个天才的即兴演奏大师。但后来由于种种原因，西方人把这个美好传统给丢掉了。早期美国黑人乐手的唯一舞台就是酒吧。在那种嘈杂的环境下，面对喝得醉醺醺的听众们，没有什么比一大段出色的即兴演奏更能吸引人们的注意力的了。美国摇滚乐吸收了黑人音乐这一特长，极为重视器乐独奏，在主副歌之间总要来上一大段Solo，极为出彩。这在中国流行音乐中是少见的，这和中国乐手缺乏演出机会有着密切的关系。这些人可以说是后来风靡美国的所谓“另类文化”的开山鼻祖。他们对世界文化的一大贡献就是扩展了人们的视野，鼓励人类第一次越过贫富、阶级和肤色这些表面的差异，挑战已经经历了几千年的许多基本价值观念。不管这种挑战是否有意义，有一点是肯定的：即美国的文化艺术（尤其是摇滚乐）的发展受了他们很大的影响。其中一个最显著的后果就是：人们比过去更能容忍另类的思想和艺术了，甚至从某种程度上说是鼓励个性发展，崇尚标新立意。没有这种态度，没法想象美国摇滚乐在这四十多年里会出现那么多独特的歌手，那么多富有个性的作品，那么多不同的流派。虽然我们聆听好音乐的时间不多.但我真的感觉到了音乐给我们带来的一切.不敢想象没有音乐世界是什么样子.虽然没有每次都去,可是我去的每次都用心听了.感谢老师，感谢音乐欣赏课。我知道以后的时光中能有这样的时间听音乐的时候不多.可是我很珍惜这样的机会.我在人生的道路上，她将永远伴我向前迈进。我想让音乐支撑起所有的价值和尊严，因为音乐让我多了一份睿智，让世界多了几缕温馨……
音乐是一种很神奇的东西.无论高低贵贱,我们都有欣赏音乐的自由.无论你是高兴或悲伤.当你真正用心去聆听音乐的时候.你就会忘记生活中的种种得失.尽情沉静在美妙的音符之中.音乐是一种心灵的产物.音乐是内心感情的一种宣泄.因此音乐往往会引起共鸣.会勾起你的喜怒哀乐.贝多芬的第九交响曲,就是在他失聪的情况下写出来的.试想失去听觉对一个音乐家来说意味着什么.可是贝多芬的伟大正是在于他用心去聆听这个世界,聆听自己的命运.所以他才能写出那么震撼的交响曲.贝多芬正向一个音乐精灵,在他身上我们看到音乐的两个属性-灵性和神奇.我是个感情很丰富的男孩子.我认为通常这样的人对音乐的热情会比较高.因为音乐本身是种很感性的东西.出于对音乐的喜爱我选择了音乐欣赏课.这对我来说对音乐的理解和感悟有了种突破.也纠正我对音乐的一些狭隘的理解.对于我们年轻人来说通俗流行音乐充满了吸引力和号召力.这是因为符合了年轻人的口味.但盲目追求流行的同时我们也丢失了一些东西.流行中的确有很多好的东西.但也有很快餐的音乐.现在终于知道老鼠爱大米有多可笑了.第一次那么近距离和静下心来聆听高雅艺术还是在音乐欣赏课.那么的震撼.感觉心灵受到洗礼.忘不了美妙的钢琴曲的声音. 我真的喜欢钢琴的声音.同时我也觉得自己的欣赏水平的提高.在感受音乐的同时,我们更了解了许多的音乐家.其中有天才莫扎特.和音乐之父贝多芬.上面提过.不过他是让人感受最深,心灵震撼最大的一个人.我觉得他太伟大了.贝多芬的一生是充满了艰辛与痛苦，但他同样是幸福与永恒的.因为有音乐伴随他的一生.更影响他的后代. 当然我是无法用音乐评论家的角度去分析他的音乐，我只能用心去感受，试图能与贝多芬音乐的灵魂接触，对于一位伟大的音乐家来说，音乐是生命，贝多芬同样如此，音乐是让人欣赏的，但贝多芬耳失聪后，仍对音乐那种至死不悔的精神让我感动。他仍不断的创作，为后人留下了不朽的音乐篇章。此时此刻，音乐是有灵魂的，它飘忽于世界上的任何一个角落。人们热爱音乐，更爱音乐给他们带来的那份感情。音乐的力量是伟大的，它甚至能拯救人的生命。当然伟大的音乐只能由伟大的音乐家来创造，或许这话过于绝对了，但有一点，音乐是值得我们去付出的，也只有我们去付出了，才会让更多的人来了解音乐，才会让音乐家的生命永恒，让音乐的天使留在我们的身边。每个音乐人都希望有贝多芬那样的成绩，但音乐又是自私的，而是在于每个人对音乐的理解。贝多芬的创作过程也是令人惊讶的，他善于捕捉每个音乐细胞。我想音乐与贝多芬已经合为一体了。贝多芬是音乐，音乐亦是贝多芬。音乐的升华就是生命，或许有一天当我们去拨弄那把无玄琴时，才发觉音乐就在我们身上。其实音乐无所不在.关键我们缺乏发现的眼光.就是因为音乐的灵性和神奇吧.所以不是没个人都能成为音乐家.我看过西区故事,了解了黑人音乐.我们这一代人大都或多或少地受到过西方古典音乐的熏陶，或者曾经喜爱过已广泛采用西方音乐体系的所谓中国民歌。我们接受那些起源于白人传统的美国流行音乐来一般不成问题。但摇滚乐的基础有一大半来自黑人音乐，其旋律特点，节奏方式，乃至音调高低等都与西方古典音乐有所不同。黑人乐手十分注重Showmanship。这个词可以译为职业道德。比如，早期的黑人民歌手即使再穷，上台也要穿西装，因为他觉得这是职业歌手起码的装束。后来的黑人摇滚乐手在表演时一个比一个疯，演出服一个赛一个地夸张。这个词还可以译为表演技巧。表现在音乐上，就是对即兴演奏的重视。其实早期的西方古典音乐很重视即兴演奏，据说莫扎特就是一个天才的即兴演奏大师。但后来由于种种原因，西方人把这个美好传统给丢掉了。早期美国黑人乐手的唯一舞台就是酒吧。在那种嘈杂的环境下，面对喝得醉醺醺的听众们，没有什么比一大段出色的即兴演奏更能吸引人们的注意力的了。美国摇滚乐吸收了黑人音乐这一特长，极为重视器乐独奏，在主副歌之间总要来上一大段Solo，极为出彩。这在中国流行音乐中是少见的，这和中国乐手缺乏演出机会有着密切的关系。这些人可以说是后来风靡美国的所谓“另类文化”的开山鼻祖。他们对世界文化的一大贡献就是扩展了人们的视野，鼓励人类第一次越过贫富、阶级和肤色这些表面的差异，挑战已经经历了几千年的许多基本价值观念。不管这种挑战是否有意义，有一点是肯定的：即美国的文化艺术（尤其是摇滚乐）的发展受了他们很大的影响。其中一个最显著的后果就是：人们比过去更能容忍另类的思想和艺术了，甚至从某种程度上说是鼓励个性发展，崇尚标新立意。没有这种态度，没法想象美国摇滚乐在这四十多年里会出现那么多独特的歌手，那么多富有个性的作品，那么多不同的流派。虽然我们聆听好音乐的时间不多.但我真的感觉到了音乐给我们带来的一切.不敢想象没有音乐世界是什么样子.虽然没有每次都去,可是我去的每次都用心听了.感谢老师，感谢音乐欣赏课。我知道以后的时光中能有这样的时间听音乐的时候不多.可是我很珍惜这样的机会.我在人生的道路上，她将永远伴我向前迈进。我想让音乐支撑起所有的价值和尊严，因为音乐让我多了一份睿智，让世界多了几缕温馨…… 本回答被提问者采纳
请问一篇音乐欣赏论文？要求1500字左右。这个有点儿难度，这做的字。
中国的民族民间音乐是世界民族音乐之林红的一棵古老而长青的叁天大树，是我们华夏子孙的骄傲。中国的民族民间音乐是浩瀚的大海。仅仅从我们通常所说的民歌、器乐、曲艺音乐、戏曲音乐的数量来看，也是令人惊叹的。据不完全统计，至今已收集到的民歌约有30万首左右。民族民间器乐约有200余种乐器，独奏、重奏、合奏乐曲难以数计，中国的曲艺约有200多个曲种。戏曲约有360多个剧种。曲艺和戏曲都是综合性艺术，音乐是其重要的组成部分之一，同时也是各种剧种、曲种特征和风格的主要体现者。至于这众多的剧（曲）种中丰富多样的剧目、曲目、声腔、板式、行当、流派、唱段、文武场音乐等等。更是难以数计。 产生我国这么丰富的民族音乐的原因有：第一，悠久深厚的历史传统；第二，复杂多样的自然环境；第三，博大的文化背景；第四，众多民族和人口。 包括民歌与歌舞、民族器乐、曲艺音乐、戏曲音乐四章内容。 一、 民族与歌舞 民歌与歌舞是联系在一起的，所以书中也是一起放在第一章一起介绍。民歌和歌舞都来自人民的生活和劳动，这是它们一个很大的特点。民歌的体裁大体分号子、山歌、小调3个大类。号子直接为劳动服务，是在人民体力劳动中编唱的，它的音乐坚实有力、粗犷豪迈，和劳动联系十分密切，音乐节奏和节奏紧密结合。山歌则产生山野劳作中，声调高亢、嘹亮，节奏较自由，具有直畅而自由地抒发感情的民歌。小调是产生在群众日常生活的休息、娱乐、集庆等场合的民间歌曲。中国的歌舞音乐也很丰富，他的音乐特点与小调很接近，只是因为要配合舞蹈动作，常家用更多的衬词、衬腔和重复腔等。歌舞音乐大体分：秧歌类、花鼓类、花灯类、风俗舞类。此外，还有旱船、莲湘、小车、拉花、春牛等歌舞形式及其音乐。二、民族器乐 分类有吹奏、弹拨、拉弦、打击乐器，曲式结构大多以曲牌为基础，段落性很强。三、曲艺音乐 曲艺是一种表演艺术，也是综合艺术，它以讲唱文学为脚本，安排布局，展开情节，汲取各种艺术表现手段。曲艺是叙事性的音乐，是在“演故事”，深受人民群众的喜爱。千百年来，文学、音乐、表演三者在曲艺这一综合体中相铺相成，有机结合，达到了今日曲艺的丰富、成熟的境地。中国曲艺有200多种，分类问题很复杂，一般根据音乐特点分8类：鼓词类、弹词类、道情类、牌子曲、走唱类、琴书类、杂曲类、数唱类；曲艺唱腔体式分曲牌体、主曲体、综合体。曲艺分南北不同，各自有长处，我们熟悉的如北方京韵大鼓、南方评弹。 四、戏曲音乐 戏曲，是一种综有诗歌、音乐、舞蹈等多样表现手段的中国传统戏剧艺术。音乐是戏曲艺术中的一个重要组成部分，包括唱腔和器乐两种成分。中国传统戏曲约有360多个剧种，音乐遗产非常丰富，形态十分复杂。戏曲的艺术特点有综合性、戏剧性、民间性与专业性的结合三点。戏曲的唱腔具有抒情性、叙述性、戏剧性三方面特征。戏曲的器乐特点大多处于伴奏、陪衬的较次要的地位。戏曲的剧种全国性剧种有昆剧、京剧、两种。我对京剧特别喜欢，对其中内容了解较详细。京剧是以皮黄腔为主的全国性戏曲举重之一，约有200年的历史，因形成与北京而得名。由于京剧名师辈出，19世纪后半期至20世纪初，有了谭鑫培等一带新人出现，谭鑫培是这一阶段杰出的代表，他博采众长，继承余、张、程等又有所创新，为京剧老生的一带宗师。这时京剧不仅受群众欢迎，而且得到清王朝统治者的赞赏，逐渐取代了昆曲的地位而影响全国。从此，建国前后，老生有言菊明、谭福英、马连良、周信芳、李少春、杨宝森等；旦角有王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等；武生有盖叫天、厉慧良等；小生有姜妙香、叶盛兰等；净角有金少山、裘盛戎、袁世海等；老旦有龚云匍、李多奎等；丑角有肖长华、刘斌昆等；琴师有孙佐臣、徐仁沅、王少卿、杨宝忠等。。。。。。他们在各个行当中都有重大建新，在唱腔、表演、念白等方面都有所创新，自成一派，将京剧艺术推到了鼎盛时期。京剧约有1000多个传统剧。故事大多取材于“列国演义”、“西汉演义”、“三国演义”、“隋唐演义”、“西游记”、“杨家将”、“水浒传”、“说岳全传”等，也有从昆剧和其他地方小戏、民间歌舞中移植过来的，范围十分广泛。京剧的唱腔以皮黄腔为主。二黄强苍凉深沉，长于抒发悲愤之情，有正、反二黄之分；西皮腔刚劲明快，长于表现灵活、昂扬、欢快之情。除了皮黄腔外，京剧还有南梆子、四平调、高拨子、吹腔、昆腔和许多民间小调等唱腔。京剧演唱也很讲究，注重按字行腔、要求字正腔圆，声情并茂。京剧器乐文场以京胡为主，辅以月琴、京二胡、小三弦，有时还用笛、笙、唢呐、海笛等；武场有鼓板、大锣、小锣、钹，有时用堂鼓、水钹、碰铃、大饶等。京剧著名的传统剧目有《二进宫》、《玉堂春·三堂会审》、霸王别姬》、《卧龙吊孝》等。其他的戏曲剧种如北方秦腔、晋剧、河北梆子、豫剧、评剧、碗碗剧，南方赣剧、川剧、湘剧、黄梅戏、越剧、湖南花鼓戏、锡剧等，各个戏曲剧种的唱腔都有分别，也各有自己的长处。 学习体会《中国民族音乐欣赏》后，感触颇多，以前我们总是认为欧洲音乐是最优秀的，而我们民族音乐是不足以登入大雅之堂的，现在知道了民间音乐浩瀚如海，并不比欧洲优秀的音乐差了多少，也是那样需要我们努力学习和发扬光大的，我们更应为我们民族音乐能够走向世界多做贡献。
一篇音乐欣赏的论文，1500字左右！给你 https://wenwen.sogou.com/z/q794993117.htm
《花样年华》非常非常经典的一部影片！花样的年华，无言的结局 “如果多一张船票，你会不会和我一起走？” 摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：花样年华。一部不俗的电影也随之沓来，一样的温情脉脉。 这是香港90年代后现代主义的代表导演王家卫的一部影片。故事情节再简单不过--讲述两个已婚男女的婚外恋。还有一部类似的题材电影是美国的《廊桥遗梦》。两者有着异曲同工之妙，只不过后者是西方人的爱情观，而《花样年华》折射出的爱情理念，则是属于“那年代白墙黑瓦淡淡的忧伤”的东方情怀。 让我们回过头来再谈谈王家卫，这个经常以一副墨镜示人的性格导演，拍出的作品都是些有着强烈个人色彩弥漫的影片。《阿飞正传》里的“无脚鸟”、“一分钟理论”，阿飞的桀骜不逊仿佛是他的缩影；《重庆森林》里警察633和663的各自特立独行的生活理念，“凤梨罐头”和爱情保鲜论也已成为华语电影的经典；《东邪西毒》中欧阳锋那犀利的眼神和“大漠孤烟直，长河落日圆”的大气镜头，也已经成为众多导演甚至是张艺谋导演都拿来借鉴的典范；连《春光乍泻》这一部颇受争议的同志电影，王导都依然能把它拍摄的细腻动人，片中长镜头的娴熟运用，尼加拉瓜大瀑布的垂直美感，也都宿命般的被贴上王家卫风格的标签。可是，2000年的这部《花样年华》中，王导的前卫美学并没有体现。相反地，这部影片充满了含蓄美和隐蓄的镜头语言。影片的主题也关注的是关于中国人惯有的情感处理方式，从头至尾都向观众传递着东方特有的韵美和思想。可以说，这是一部最不像王家卫的风格，却深得他钟爱的影片。 梁朝伟和张曼玉在片中分别诠释了周慕云和苏丽珍这两个具有传统观念的旧香港60年代中产资产阶级的已婚男女。他们原本都各自拥有着属于自己的家庭，一种缘分使他们都搬进了同一座公寓，又是一种缘分让他们两家的间隔只是一面墙壁。在逐渐的交往中，大家熟络起来。可当他们在狭窄的楼道里单独相遇时，却还是只一句“这么巧啊？”便匆匆而过，继续走他们各自的路。日子如果只是这样过，倒也安然自在。可终于有一天，他们发现了各自的伴侣不忠走在了一起的事实。周与苏不知是因为一种同病相怜的感情，还是基于报复的心态，抑或都不是，他们只是为了找到一个诉说心事的知己。总之，他们成了朋友。一起吃过西餐，一起在旅馆那间著名的2046号房间里写过武侠小说，一起演绎过各自爱人的出轨原因，也一起在男主人公的房间里清早吃着糯米鸡......他们都说过“我们不会像他们一样。”可后来，一句“原来有些事情，不知不觉中就会发生。”证明了一段苦恋的开始。周慕云在挣扎，苏丽珍也在挣扎，挣扎在情感与道德理智的边缘，也彷徨在爱与不爱的边缘。可惜，最后他们谁也没有越出那至关重要的一步，各分东西。怀着心中对对方的挂念，苏丽珍选择了坐在他已经空荡荡的房里无声地哭泣，任眼泪肆意地流过脸颊；周慕云选择了将心中的秘密诉说在吴哥窟的石洞里，用土埋住，让它永远是个秘密。花样的年华，却是个无言的结局。 这是一部看后会沉重的影片，也是一部看后会思索的影片。不少人观看它只是因为那绚丽的旗袍。的确，那26套婉约幽雅的旗袍紧紧包裹出张曼玉玲珑曼妙的曲线时，的确是一种美的享受。可如果只是为了欣赏服装美而观看此片的话，那未免有点糟蹋一部好片子了。 好片子像是一杯清茶，乍品没什么滋味，可细尝之下，一股沁人心脾的清香便会不知不觉地飘溢在你的五脏六腑间。《花样年华》就是这样一部片子。无论是镜头中精致的特写，还是丝丝小雨中由昏黄路灯投下的柔和光线，或是整个画面色彩的鲜明层次，色调搭配技巧的夺人眼目，都是导演王家卫和摄影杜可风深厚功力的体现。还有不得不提的片中的声音艺术，就算是雨滴落地的声效都是那样富有感染力，就更别提片中那伴随着男女主人公在楼道里多次相遇时恰如其分地响起的影片的主旋律--抒情中带有丝许压抑的提琴曲了。影片的这些硬件设施做的完美无瑕，更可贵的是影片的灵魂--内容情节，王家卫一样描写的匠心独运。
2046》：无法挣脱的情爱旧梦 原以为《2046》是一部梦幻般的意识流式的电影、以为王家卫此次会猛玩深沉、耍尽玄虚，结果出乎意料。比起年初《恋爱中的宝贝》的荒诞做作、《十面埋伏》的炒作失度，《2046》虽然用5年时间酝酿了诱人的“神秘”，却在揭开面纱的时刻给了观众一个精彩的交代。《2046》是一部精致、严谨的文艺片，在现实与“幻想”的表述之间折射出导演智慧的火花，尽管“王氏风格”的延续致使本片对观众的感官刺激上鲜有突破，但《2046》在故事内容、人物刻画上却比《花样年华》更为扎实，整部作品的魅力更胜一筹。 《2046》基本达到了“形散而神不散”的境界，它以一个男人为轴，五个女人的故事围绕其旋转，但碎而不乱，并未令人头晕目眩。片中所谓开往2046的列车、机器人等科幻情节在实质上实现了两个功能，其一，体现王家卫的想象能力和发散思维，让此片轻松地摆脱了传统爱情文艺片的套路，构成奇幻卖点，引人注目；其二，充当恰当的载体去激活男主人公笔下的幻想画面并完成其情感的宣泄。因此《2046》在本质上依旧是还原到现实世界中的一段爱情故事，是可以触摸到的、无关未来只关回忆的一段心理旅程，其间包含了一个人在特定年代爱情世界里的堕落、迷醉、疑惑和觉醒。 影片主题晦涩且复杂，但有一点最为清晰，那就是一个人对“真爱”所持的“不变”态度，片中的周慕云是一个看似对爱情无所谓的“坏男人”，很轻易就能和自己感兴趣的女人搭上暧昧甚至超越尺度的关系，但他始终无法从“花样年华”的旧梦中挣脱出来，依然爱着苏丽珍。他蓄起胡子变得深沉而更富魅力，他对女人“厚脸皮”的挑逗显尽他的放纵，但他的内心却并不风流，心早已为苏丽珍封锁，正是这一“封锁”，使周慕云的外表与内心完全分裂，导致了几个女性的悲剧。于是，另一个“赌神” 苏丽珍尽管爱着周慕云，却怕自己成为周慕云潜意识里爱人的“翻版”而选择了离开；善于“逢场作戏”的浪荡舞女白玲收拾了轻佻，捧出了真心，却被周慕云的毅然回绝伤透了心，成为了真正的悲剧人物——此时，影片完成了其思想内涵最直接的表达：“真爱”具有“不可替代”性，这个浅显的“爱情观”也许并不是60年代香港社会男女爱情观念最恰当的注脚，但却阐释了诸多爱情悲剧的根源。而周慕云身边的另一个女人王靖雯则让他感性地体会了“真爱具有不可替代性”所带来的伤害，无疑，周慕云曾迷恋过王靖雯，甚至在小说里他把自己塑造成了王靖雯的日本男友，但她的真爱终究不属于周慕云，到日本追寻爱人去了，留给周慕云一丝痛苦和遗憾——影片立体地从男性和女性两个视角来完成主旨的表达，完整且具有很强的说服力。 《2046》的演员阵容巨星云集构成了它的另一特色，相对于其他影片明星扎堆不见光彩的尴尬，本片中演员的表演才华得到了非常到位的发挥。不得不把溢美之辞献给章子怡在影片中的精湛表演，她饰演的舞女白玲在形象和表情上虽然和其以往擅长的“狠角”十分相似，但这一次我们可以清楚地看到她内心的变化，她对“放荡”外表和脆弱内心的演绎非常准确，每一个眼神和每一滴眼泪都有丰富的情感表达，可悲、可怜、可叹！应当说她完全超越了《卧虎藏龙》的成就，达到了新的表演高度。梁朝伟突破了《花样年华》中个性魅力大于演技的状况，表演上更加自然松弛，除去了很多矫饰，但和导演对他的绝佳评价尚有距离；作为演技派的巩俐依然保持了相当高的水准，只是造型设计上略显臃肿，当然这和她的演技发挥并没有关系；王菲和木村拓哉，表演水平一般，这和他们的角色造型感过强有很大关系；董洁扮演的可有可无的角色闪现二十秒钟，但让人惊艳；至于刘嘉玲，她在影片中的角色是否显得突兀且不论，她在开场的一段长镜头表演实无可圈可点之处，眼睛里除了眼泪没有任何东西，让人莫名，而后便沦为一个符号来回闪现，与其他演员的表演相形见绌。 《2046》不再神秘，5年的期待换回一片众说纷纭，而后无论视为经典还是糟粕，它都将淡出人们的视线，这是任何一部影片的规律。对于大导演而言，如果他相信自己的能力，就应尝试拍出新的电影，制造新的明星，而不能总是沿袭自己的套路，指望大牌演员刺激票房，更不要再拍“马拉松”式的电影了——今天，《2046》是成功的，但我更愿意相信：王家卫的墨镜后面是一双放眼未来的眼睛！
霸王别姬 不许美人迟暮，只许英雄白头 李碧华妙笔一只，几番挥改，未比原著逊色，各有千秋，美人儿们早早死了去，只留英雄空白头。 人各有命（周六说的It’s written）。段小楼豪气+优柔寡断像极了项羽，可惜过了江东就一假霸王；一句不疯魔不成活成全蝶衣也成全哥哥，他的世界里有二主，一为段小楼一为戏。菊仙那是八大胡同的主儿，见惯了各色人物，事轻事重见人说话，对欲望之下有单纯的愿望。 命这玩意儿大概就指本身和环境，各自好好的人，偏偏遇上对面这冤家。如果小楼没遇上菊仙，血都往脑门儿冲的时候，会不会成全一真霸王？万丈红尘没有如果只有可是，就算没有菊仙，也会有凤仙梅仙……假的也真不了。 跪在众人面前的霸王，越说越得意，真跟唱戏似的，把蝶衣最后的底线都给拱出去，转眼就忘记众目睽睽之下刚才有谁不顾天地只为给他勾脸。一个霸王的形象在两个女人心里灰飞烟灭。女人的悲剧只和自己有关，她们看似如履薄冰，实则坚强无比，扛得住奸污，扛得住动荡只是扛不住心里那个男人跪下来扛不住那个男人说不爱，霸王不杀虞姬，虞姬因他而亡。 菊仙就是一妓女那也是侠妓，估计跟王翠翘这等一个脾气。（王翠翘：明朝一名妓，其事迹大概是头牌靓姐人人爱却敢爱敢恨的跟了一海盗，后来被利用至海盗死，王翠翘投海。此故事在国内流传不广但盛传于东南亚，后为越南名著，书名《金云翘》大概相当于越南红楼梦那境界。）智慧和勇敢，善良没有无能。光脚走到小楼的后台，拿剑送往袁四爷府上，这女人好生厉害，八大胡同里故事看得多人世看得淡只是心中还有些希望。所以揪住一敢出头的当了自己的霸王，为免垓下之境处处提醒，此女非虞姬，实则王翠翘！ 菊仙的市侩和勇气直直来直直去，最多也就为了个段小楼，未曾害过他人。那女人气场强看得天，老鸨对她且有三分怕，照说这样的女子掌握自己的命运，到头来是遇人不淑还是人命抵不过国运？段小楼在街头演那出霸王卸甲她还能出一声喝住，段的一句“不爱”直接将其变为弃妇。好不容易从了良，希望总像肥皂泡。崔莺莺，杜十娘这些弃妇们抵了天门也不过抱箱珠宝跳河，木有想过如何的不放，话说这些人精并非没有这等智商，好似后来张爱玲聪明面容糊涂心肠直叫人揪心。大概是看得多想太多也就茫然，于是连歇斯底里都没有，菊仙就挂死了。 程蝶衣自打那句“奴本是女娇娥，又不是男儿郎”就得了颗女人心，虽然身得俏丽精致可生理上还是个男人，所以他跟那世道互相别扭。大概他有忧郁人格，所以对段小楼和京剧才有那样的依赖感，比爱自己更多的爱对方，大概他也有强迫人格，所以才那样强烈的需要安全感，希望一切保持原状。本大人很八卦的假设他的星座，执着如金牛，完美主义如处女，强大的小宇宙造出个脱离现实社会的乌托邦如双鱼……好纠结的人格。 其实他人格压根就未成年，所以菊仙还是实实的抱了他，所以他歇斯底里之后菊仙也未怪罪，像母亲对儿子。菊仙先他而走，因为菊仙心里只有个段小楼，虞姬自有虞姬的死法。相同的是，每颗女人心都选择了自己最美的样子永远死去。 这等的人格，再是良辰美景都会一说成空。众人叹：奈何天！ 还有一人要提，就是那戏班的老爷子。虽说人前是下九流，自家关上门，那是条款规矩不得半点儿虚假，自有自己的尊严，拿他一句话说，人得自个儿成全自个儿。 若女子不死在一男子身上不成全为一女子？看林徽因何如？或者说，若女子不死在一男子身上或不让一男子死在身上不成全为一女子？ 重庆森林 California Dreamin'一方面，时间的必然性令人敬畏（膜拜倒计时的“有效期”）；另一方面，时间的偶然性总是毫无理由地随机伏击世人：“56小时后我爱上了这个女人”，“7小时后她爱上了另一个人”。都市星系的芸芸众生，难免有轨道相交、撞出火花的时候。《重庆森林》就是两幅午夜孤独者的星云图，时间坐标是午夜，空间坐标是英文题目“重庆特快”——尖沙咀的重庆大厦和中环兰桂坊的快餐店“午夜特快”。 生日来临之际，也是爱情失效之时。两颗孤星相遇在午夜，天明之后各奔东西。“重庆大厦”这一节，笔调冷峻。相形之下，“午夜特快”的故事简直是一出轻喜剧。California Dreamin'的歌声震耳欲聋，王靖雯在加州的梦里舞蹈。她象《阿飞正传》的人物一样憧憬着流浪，但态度是嬉皮式的无所谓：“去也行，不去也行。”她和梁朝伟（警察663）的约会结果是南辕北辙：梁如约去了兰桂坊的California酒吧，她在香港的凄风苦雨中不禁想象“另一个加州是否阳光明媚”，终于跟随梦的翅膀飞去了大洋彼岸的加利福尼亚。梁得到王的承诺--空头支票似的“登机证”，时间是一年之后，目的地不清楚。 一年之后，王靖雯倦鸟飞还。用她的话来说，“加州，也没什么特别。”其时，梁朝伟已进驻“午夜特快”。那是他们偶然相遇的地点，他却在这里等到了必然的结局。1994年的香港已不同于1990年的香港，“过期日”是更近了，但人们也逐渐学会适应，学会照顾自己，就象失恋的梁朝伟，和毛巾肥皂谈话也不失为消解孤独的方法。与其一味诅咒现代社会的物化，不如在物化的社会里发掘人性。 《重庆森林》是嬉皮式的随意而机智的幽默小品，在各方面与巴洛克式繁复的悲剧巨制《东邪西毒》形成了对比。一言以蔽之，王家卫与杜可风的风格是典型的“万花筒、MTV、后现代”。 第一次看这部片子是在一年前学校礼堂的大屏幕投影上。那天晚上，人越看越少，我是坚持到最后的几个人之一。就象生命中注定要遇到的一个人；我遇到的是这部电影，和王家卫的这片森林。 不止一个人看到片名问我，重庆有森林吗？也不止一个人看过几眼后就问我，这片子到底想讲什么故事？两个问题我都回答不出。我不知道自己是否清楚答案。事实是我没看到与重庆有关的森林；看到的两男三女也没能发生什么可称为故事的事件。但对我来说，有些东西是闭着眼睛也能感受到的：一个人的孤独；两个人加在一起的孤独；被拒绝却无法遗忘；最后是无望的坚持。 每次在聊天室里试图收购王家卫的全套影碟时，都有人问我，他的电影看起来很累，为什么喜欢他？我说不出。我知道很多人不喜欢摇摆的镜头，也不习惯多过对白的独白。但至少，他不在电影里胡乱讲道理；所以累的应该是他：说感情要比讲道理累得多。或许喜欢的就是他这种不讲什么道理的爱情。于是也就相信两人不经意的对视，不小心的相撞，就可能是爱上一个人的理由；而一瓶凤梨罐头或者一份厨师沙拉都会成为一次刻骨铭心的记忆。 谁能理解这一切呢？当人们和你在片名的晦涩和梁朝伟出场太慢上纠缠不休时，他们无法理解的不止是这部电影。 他们不会明白为什么失恋的金城武会期望一份不过期的记忆；为什么毒品贩子林青霞会用雨衣和太阳镜一起抵抗未来的不可知；为什么空姐周嘉玲会用一张取消的登机证来拒绝一份感情；为什么警察梁朝伟会拥有一间感情丰富到会流泪的房子；为什么痞兮兮的王菲会用摇滚代替思考；用梦游来承载所有的情感。 这是一种方式，当一个人只能面对自己时，维护感情的唯一方式。
【影评】重庆森林 已经记不得不一次看这部片子，是在什么时候。但就象生命中注定要遇到的一个人，我们注定要看到这部电影，和王家卫的这片森林。 不止一个人看到片名问，重庆有森林吗？也不止一个人看了几眼后问，这片子到底想讲什么故事？事实是我没看到与重庆有关的森林；看到的两男三女也没能发生什么可称为故事的事件。但对我来说，有些东西是闭着眼睛也能感受到的：一个人的孤独；两个人的孤独；被拒绝却无法遗忘；无望的坚持。 王家卫的电影看起来很累，却不能不喜欢。我知道很多人不喜欢摇摆的镜头，也不习惯过多过长的独白。他说感情要比讲道理累得多。或许喜欢的就是他这种不讲什么道理的爱情。于是也就相信:两人不经意的对视，不小心的相撞，就可能是爱上一个人的理由；而一瓶凤梨罐头或者一份厨师沙拉都会成为一次刻骨铭心的记忆。 谁能理解这一切呢？当人们和你在片名的晦涩和梁朝伟出场太慢上纠缠不休时，他们无法理解的不止是这部电影。 他们不会明白为什么失恋的金城武会期望一份不过期的记忆；为什么毒品贩子林青霞会用雨衣和太阳镜一起抵抗未来的不可知；为什么空姐周嘉玲会用一张取消的登机证来拒绝一份感情；为什么警察梁朝伟会拥有一间感情丰富到会流泪的房子；为什么痞兮兮的王菲会用摇滚代替思考，用梦游来承载所有的情感。 这是一种方式，当一个人只能面对自己时，维护感情的唯一方式。 希望自己有忧郁的微笑；甚至觉得这篇文章都可以由一千字的台词来代替，即使王家卫的台词已经成为被抄烂的经典，我也仍然相信汉语的表达魅力可以这样的细腻。当对一部电影的感情成为这样一种绝对时。我知道自己和那些自言自语的人们是一样的。我也会在雨天进行最为私人的跑步；或者独自在月亮下思念一个不再和自己有关的人。 是的，你以为可以拥有的，最终却会失去；你期望能够永远的，往往才最为短暂。 其实在时间的灰烬里执著于永远的岂止王家卫一人。其实我们也都清楚在这个日渐数字化的世界，一切都可能改变，一切都可能过期，包括自己。我们被时间一点点磨损的是一种细腻，一种本可以用来抵抗时间和遗忘的细腻，一个普通男人或女人的细腻。正是由于这种细腻，我们每一次情感才使生命存在意义。 于是，当把这张碟再次放进电脑光驱后，我再次看到的那个拌着各种调料吃光三十瓶凤梨罐头然后说永远的人和那个对着空空的衣柜数一二三的人，都是，我自己。 你没法对每个人解释重庆和森林之间的关系，因为你自己也未必清楚。
新不了情：通俗与文艺结合的爱情故事这是一个并不普通的爱情故事，它除了包含友情、亲情和爱情，更重要的是弘扬朋友间互相帮助鼓励的精神，以及在困境中不畏艰辛的斗志。影片投拍时，并不为人看好，认为在商业上不会取得成功，孰料结果却出乎意料，票房达到3000万，是开埠以来最卖座的香港文艺片，同时在第13届电影金像奖评选中，得到七项大奖。 《新不了情》的编导尔冬升出身演艺世家，父雨光母红薇以及两个同母异父的哥哥秦沛和姜大卫都是演员。尔冬升中学毕业后签约“邵氏”做演员，他的外型俊朗，身手敏捷，多演金庸、古龙笔下的多情侠客，许多少女视其为白马王子。1986年，有感演员受制于人，加上当时圈内外的人对拍动作片出身的男星，全部以没文化、脾气臭视之。为了纠正一般人的观念，尔冬升转向幕后发展，做起了导演。 十余年来，他执导的影片虽不多，但部部都引起轰动，而且捧红了好几位新人，如《癫佬正传》中的梁朝伟、《新不了情》中的袁咏仪、《烈火战车》中的梁咏琪、《色情男女》中的舒淇以及近作《真心话》中的何润东和范文芳等，独具慧眼发掘新人成为尔冬升的一个特点，而题材冷门，从不跟风拍低级媚俗的电影成为尔冬升作品的另一特点，故而他的影片能被影评界和观众同时接受。尽管现在市道不景气，但尔冬升的近作《真心话》却是一部在俗世洪流中清新感人的励志之作，让大家从中感受到电影创作人对电影的诚意，以及对影业复苏的信心。目前，尔冬升正紧锣密鼓地筹拍千禧年的新作《月亮的秘密》。 前文提及，尔冬升捧红了不少当初寂寂无名尔后大红大紫的艺人，袁咏仪就是其中一个最佳例子。“港姐”冠军出身的袁咏仪，给人的印象一直是“呱呱叫，扎扎跳”，与悲剧角色无缘。当时“阿敏”一角拟请张曼玉、周慧敏担纲，但她们都分身乏术，最后才由袁咏仪来演。结果袁咏仪不负重望，角色不论是前半部的活泼可爱，还是后半部的悲凄感人，均被袁咏仪演绎得入木三分，没有刻意煽情，却又让人感动不已，其演技经受考验后得到大家的认可。袁咏仪也因此荣登“金像影后”的宝座，在第一届珠海电影节上，袁咏仪和尔冬升分别荣获最佳女主角和最佳导演奖。 《新不了情》在第十三届香港电影金像奖评选中的取胜标志着香港电影的一种回归情结。长期以来，占据香港电影市场的，不外乎警匪片、武侠片和搞笑片。片商围绕着娱乐性和商业性作文章，哗众取宠、矫揉造作的作品大行其道，观众对此不是厌倦就是麻木。而《新不了情》这部情节并不新奇的言情片，于众多俗艳中绽开清新的笑颜，在人生的悲凉处捧出一颗辛酸的心。真如一支红杏出墙，从而在强手如林的竞争中得手，可以说，由《新不了情》为发端，将会带来文艺片复归的浪潮，进而为香港影坛注入一池活水。袁咏仪在《新不了情》的表演中，将一位身患绝症的少女演绎得乐观自然、纯情感人，予人一种耳目一新的脱俗印象。尔冬升独得导演、编剧双奖，其成功实至名归。在港片全面包装、重量轻质的今天，尔冬升反其道而行之，从人类的温情处入手，对影片处理不温不火，无论在质量上还是在票房上都取得了巨大成功，香港电影一朝回归于人性人情，尔冬升等一代锐意进取的导演功不可没。 本片犹如一朵灿然怒放的奇葩使人惊喜交集。影片肯定生命及人间有情的主题，乃至看待艺术和人生的豁达态度，虽有说得过“白”之嫌，但作为一部主流商业片，片中自然流露的生活情趣和幽默感，也为素来轻视剧本的香港影坛提供了一个良好的范本。它重拾传统戏剧元素，也使香港文艺片“绝处逢生”。本片是尔东升自编自导自任老板的第一部影片，公映后票房极佳。阿敏的扮演者袁咏仪在戏中的表演更是令圈内外人士赞不绝口。 1993年，电影《新不了情》上映，创造当年票房新高，在第十三届香港电影金像奖中囊括了“最佳电影”、“最佳导演”、“最佳编剧”、“最佳女主角”、“最佳女配角”、“最佳男配角”等十三个大奖，成为一个时代的爱情电影经典和一代人心中永久的爱情记忆…… 参考资料： www.baidu.com
工大的啊？在池塘边发过贴的 追问 恩？ 追答 问的影视与动漫赏析期末作业。。（看到池塘边有类似贴，回过。。）
自己写吧，我也在找呢，校友 追问 自己解决了，还是得靠自己啊
不要出来给工大丢脸了，还是自己写吧
妈妈的，一看就是浙工大的。
蠢货，小小鱼