09月22日, 2014 168次
配乐！变换一下队形，然后要有一点点剧情，制作一个PPT，给人们直观感受
建议：诗歌朗诵不适合那么多人，要是合唱还可以。10人以下的诗歌朗诵还不错。是否考虑更改一下？
根据诗歌内容编排成情景剧~
参考情景剧，加辅助服装、道具，考虑出场队形
诗朗诵的表演形式很丰富，一般有： 1、直接朗诵。 2、男女轮诵。 3、配乐朗诵加段背景音乐。 4、配乐配景朗诵，一般是配乐的基础上加幻灯。 5、舞台朗诵，类似歌舞剧，不过朗诵者是主角，舞蹈起配景作用。 6、视频朗诵，只闻其声，不见其人，为视频配朗诵。 7、多人朗诵，分阶段朗诵，独诵结合合诵等。 8、情景式朗诵，如着装式的，古装、时装、牢狱装（红诗）、工装；如报告剧式的：入戏、出戏、再入戏、旁白等。 9、朗诵之外，混合有影像背景声光配合、后景人物剪影构图、小品表演舞蹈演出穿插其中，都是目前朗诵表扬的形式，特别是合诵人员的队伍造型更是已经到了眼花缭乱的境界。 一、诗歌朗诵简介： 诗歌，是文学体裁的一种，形式较为多样化，可以吟咏、朗诵。朗诵是一种口语交际的重要形式和传情艺术，是朗诵者把文学作品转化为有声语言的再创作，再表达的艺术活动。诗歌朗诵就是朗诵者用清晰的语言，响亮的声音，优美的体态，引入的动作把原诗歌、作品有感情地向听众表达出来，以传达诗歌的思想内容，以引起听众的共鸣。 二、朗诵基本技巧： 首先要避免"矫揉造作"。诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然，决不可以做作。诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露。要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。然后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感。只有这样，我们的朗诵才能成功地再现作者的情感。听众听起来才会觉得"自然"。如果朗诵者并不领会作者的情感而只 是"估计"作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了内在的感情基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到"做作"了。其实最重要的一点是要自信。
一共有九种形式，它们分别为：1、直接朗诵；2、男女轮诵；3、配乐朗诵加段背景音乐；4、配乐配景朗诵，一般是配乐的基础上加幻灯；5、舞台朗诵，类似歌舞剧，不过朗诵者是主角，舞蹈起配景作用；6、视频朗诵，只闻其声，不见其人，为视频配朗诵；7、多人朗诵；8、情景式朗诵，如报告剧式的：入戏、出戏、再入戏、旁白等；9、朗诵之外，混合有影像背景声光配合、后景人物剪影构图、小品表演舞蹈演出穿插其中。 本回答被网友采纳
诗歌朗诵的表现形式1，歌剧，主要是莎翁的诗歌2，戏曲，主要有元曲，宋词3，音乐配乐，主要是现代诗
我以前是用话剧 以上课为初始 一个老师 几个学生在上课然后或分个或全体的朗诵 穿着最好是像以前的农民学生形象
诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。 诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。 汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说："凡乐辞曰诗，诗声曰歌。"由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。 唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。 从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限于五绝。 “现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义： 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞。 “古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。 [编辑本段]诗歌主要有以下几部分： （一）诗歌的起源 诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。 诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从 [心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志，发言为诗。 歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊"。歌是形声字，由"可"得声。在古代“歌”与“啊”是一个字，人们就在劳动中发出的“啊”叫作“歌”。因此歌的名字就这样沿用下来。 既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢?这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分:一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。 《毛诗序》："在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。" 本回答被提问者采纳
1、配RAP节奏音乐，超脱一般朗诵的传统形式，近乎于说唱，而且有喜剧效果。2、小型情景剧形式，带故事情节的表现。3、纯粹音乐剧形式，带有角色伴唱的朗诵。几种朗读方式：1、朗读。新教学大纲里要求我们要经常组织学生听朗读，因为它是一种能训练小学生综合能力的活动；2、范读。当需要激情引趣或学生读得不到位时，宜用范读指导；3、引读。当需要借助读来分清段中内容、层次时宜用引读；4、分角色朗读。当遇到对话较多、情趣较浓时宜采用分角色朗读；5、齐读。当需要渲染气氛、推波助澜时宜用齐读。6、此外，还有领读、散读、轻读、分组朗读等方式，只有恰当的应用朗读方式，学生才能读有所获。
出以下几招，简单实用1、配RAP节奏音乐，超脱一般朗诵的传统形式，近乎于说唱，而且有喜剧效果2、小型情景剧形式，带故事情节的表现3、纯粹音乐剧形式，带有角色伴唱的朗诵 本回答被网友采纳
朗读抒情诗然后加上舞蹈
记得到
可以做配乐表演啊，如果时间充足可以进行场景的编排与转换，许找不同音乐背景进行设置应该会有不一般的效果
诗歌朗诵分个人和集体朗诵。个人朗诵能够采用的形式相对较少。但也可以根据自身的条件进行选择。比如我们说的仗剑狂歌，就属于是加舞蹈朗诵。比如说抚琴吟诵或者是化妆成某一角色的情景朗诵都是可以的。同时情景朗诵也适用于集体朗诵。集体朗诵可分为领诵和合诵。一般选择豪放类型的作品，以表现作品气概。也可以选择分段朗诵，即分为几个方阵等。具体的形式可参考“第六届北京清明诗会”其中对于集体和个人朗诵都能起到很多的借鉴。http://kan.sogou.com/mini/209884/人们听诗时能否产生情感反应。产生多大的情感反应大约和以下几个因素有关：一、朗诵者声音本身的质量（这和朗读者有关）；二、声音的节奏感（诗人的责任在于提供节拍标志，朗诵者要将潜在的节奏表现出来）；三、诗歌意象（这和诗歌质量和听众修养相关）；四、朗诵者个人情况（有名一点、漂亮一点都有助于提高读者心灵开放的程度）。听诗和听歌的差别，只是在于这几种因素的排序不同而已、听歌的重要程度排序是：（二）、（四）、（一）、（三）
诗是感情的传抒，不必在意形势。融情就好
有配乐的话，自会锦上添花
化装 表演 配<<满江红>>
站的位置 男3，女2，男1，女1，男2 以这篇诗歌为例 这也是一切 （舒婷） 女1 不是一切大树 都被暴风折断， 男1不是一切种子， 都找不到生根的土壤； 女2不是一切真情 都流失在人心的沙漠里； 男3不是一切梦想 都甘愿被折掉翅膀。 男2不，不是一切 都像你说的那样！ 女1不是一切火焰， 都只燃烧自己 而不把别人照亮； 男1不是一切星星， 都仅指示黑夜 而不报告曙光； 女2不是一切歌声， 都只掠过耳旁 而不留在心上。 男3不，不是一切 都像你说的那样！ 男2不是一切呼吁都没有回响； 女1不是一切损失都无法补偿； 男1不是一切深渊都是灭亡； 女2不是一切灭亡都覆盖在弱者头上； 男1不是一切心灵 都可以踩在脚下，烂在泥里； 女1 不是一切后果 都是眼泪血印，而不展现欢容。 女合一切的现在都孕育着未来， 男合未来的一切都生长于它的昨天。 女1希望，而且为它斗争， 合请把这一切放在你的肩上。 最好配上适合的音乐，加上合适的动作 基本形式 5个人，要以一名男生为中心，女生起头，一人轮一句，小节可以齐合或者两个女生，【男生合】最后一齐合。OK，希望可以帮到你
金戈铁马箭乱飞，清风细雨荷塘清。劈山开路是男儿，再闻堂前纺织声。
排队
的vsr
............. 1《 我年少，你未老> 那一世 我挑灯读完所有的经轮 不是为了轮回 是为了在尘世中寻到你的模样 那一年 我匍匐着磕长头拥抱尘埃 不是为了觐见 是为了拥抱你的温度 那一月 我读完路途上所有的玛尼石 不是为了铭记上面的佛经 是为了在石上觅见你的名字 那一日 我摇晃了一整天的转经筒 不是为了超度 是为了触摸你的指尖 那一夜 我听了一宿梵唱 不是为了参悟 是为了感受到你的气息 那一刻 我长跪佛前 不是为了救赎 是为了和你有个永远 那一瞬 我飞天成仙 不是为了不老长生 是为了保你喜乐平安 年少的时候 我一遍一遍读懂了诗书 不是为了做一位大诗人 为得是多年后遇见你给你讲一个一个的典故 年少的时候 我一笔一画的练着字 不是为了写一幅丹青 是为了把你的样子用隽永的方式画在也心膛 年少的时候 我走了许多路看许多风景 不是为了涤尽城市的喧嚣 是为了多年后和你一起可以得意当你的向导 年少的时候 我闷着声算着枯燥的习题 不是为了博取功名 是为了多年后和你一起的时候不让你枯燥 年少的时候 我写着太多文字 不是为了炫耀自己文采有多好 是为了多年后给你看看年少的我 而今 我很庆幸 因为我年少 你未老 2.<我把年少寄给你> 我把年少寄给你 陪你走过大漠的荒凉 随你游遍黄河的九曲回肠 掬一把玉门关的明月光 折下洛阳的牡丹别你发上 清风中默然相拥情深意长 我把年少寄给你 与你沐浴着霜叶下斑驳的秋阳 寒山寺的钟声里摇曳着西湖的波浪 描一幅山水画远山似你眉长 夜色里揽一手萤火照亮你微凉的脸庞 我把年少寄给你 请你不要嗔笑我的痴狂 从江南的温柔水乡 到大漠的长河落阳 从东边的细沙巨浪 到西部的白雪金光 我都愿意随你流浪 我把年少寄给你 静静地随你身旁 春暖夏热和冬冷秋凉 我都愿化衣裳搭你身上 我愿把忧郁哀愁换去 我把年少寄你身旁 我把年少寄给你 不打匆忙的草稿 让你看见 宿命中有的注定 那片素白的雪花里 我偷偷画了诗句 诗的起笔是一眉柳绿 一掬暖阳和 一次微笑 我小心翼意 叠了我的流星雨 定格了一个夏天的蝉鸣 然后又慌乱添上 细雨绵软的空气 我微微湿的发思 随风飘的白色衣角 也还有那场雪 悠然唱我的心绪 唱断了腕上的珠琏 等不到 雪落定天见晴 … 把年少寄给你 那里有少年的眼睛和秘密 慌张的躲闪 和一颗年轻的心 我把年少寄给你 留下流年的浮光 有场温暖待定 我自己写的
我根据我的专业，帮你出个点子不知可不可行。你可以读那些动物寓言的对话段子。针对不同的动物特征读出不同的感觉。比如驴，就读出木讷迟钝的感觉，狐狸呢就是狡黠诡计多端的感觉。老鼠就读出机灵急切的感觉。我觉得这样参加比赛的话，应该会很有创意。最起码比那些只是在感情上有处理的文章有新意的多。
看别人的吧