09月22日, 2014 143次
活动目标： 1、培养幼儿对国画的兴趣。 2、能用宣纸大胆作画，掌握画水墨画小猴的基本方法。 活动准备： 课件(有关小猴吃桃)、水墨画《小猴吃桃》的步骤范例、宣纸、毛笔、墨汁、调色盘、摸布、垫板等。
一、先让学生看利用多媒体图片结合轻松音乐来导入中国山水画的欣赏课题，了解画家创作激情。 二、带着问题来了解中国传统文化国画。 1、什么是中国画 2、中国画有那些类型？ 3、你了解中国山水画有多少？ 三、国画，又称“中国画”，我国传统绘画（区别于‘西洋画’）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。 四、了解中国画是从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华名族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。 五、中国画有那些类型？ 中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。 这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。 六、中国山水画的发展 描写山川自然景色为主体的绘画。山水画（俗称风景画、风光画或彩墨画），是专门的艺术学科，历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，使自然风光之美，欣然跃于纸上，其脉相同，雄伟壮观，气韵清逸。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。 本回答被网友采纳
一、教学目的1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点，激发学生学习中国画的兴趣；2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上，研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物，初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤，表现出有个性的人。3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。二、教材分析1.编写思路。从儿童拿起笔的那一天起，他们就一直在表现着心中的人物和故事，但水墨人物画是学生感兴趣而又难以自由表现的一个课题，教学时教师必须给予学生充分感受的机会，引导学生利用一些身边的图象资料进行表现，如自己或父母的照片、同学模特、报纸画刊上的一些人物图片等，以此减弱人物表现时的难度，而专注于水墨特点的把握和方法的研究。教材中的欣赏图例已经给了一些表现方法上的启示，如泼墨写意、勾写结合、勾线设色等，教师可以根据自己对教学目标的设定，再补充一些更适合的作品图例进行教学，关键是要引导学生把握艺术特点和感受。教学时要设定好问题和探究的任务，开展广泛的交流。对于表现技法，教师只需引导学生掌握最基本的即可，如勾线、设色、点写等，然后启发学生大胆探究更好的表现方法，画出墨色的变化与画面的整体关系。2.重点、难点。重点：对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握；难点：学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。三、教学准备（学生）中国画的工具，收集一些人物图片资料。（教师）学生用的纸、范画、教学课件、教学演示的工具与材料。四、教学过程 第一课时1.引入学习，揭示课题。（1）出示两幅作品：一幅油画人像作品、一幅水墨人像作品。（2）引导学生观察与感受：你知道它们是什么画吗？分别是用什么方法来表现的？给了你怎样不同的感受？（3）进行交流，教师小结，提出学习的要求与课题——《水墨人物画》。2.了解知识，欣赏感受水墨人物画的艺术特点。（1）欣赏古代中国画梁楷的〈泼墨仙人图〉，介绍作品历史和作者简介并交流感受3.表现方法与步骤的研究（1）出示范画，引导学生分析与思考范画中人物的造型有何不同（2）交流探讨几个问题：画的时候要注意什么？挑一副喜欢的说一说人物的特征、神态等，可以通过哪些方法表现人物的个性特点？（3）教师分析范画中笔法和墨色变化的运用（4）教师边示范一个人像边讲解基本的表现技法和步骤，如勾写造型、变化墨色、着色方法、五官步骤等（5）请学生概括与总结表现的基本步骤，教师肯定与补充（6）欣赏学生作品，激发创作欲望4.布置作业，鼓励创作（1）画一个有个性的人像，画出他们的神态（凶的或可爱的或和蔼的……）（2）二人合作完成一张作品（3）给自己的画取一个题目，比如〈我的老师们〉、〈全家福〉、〈一起合个影〉、〈最喜欢的明星〉等5.学生创作，教师巡回辅导 在构图上进行指导，对没有用到水的学生进行提示，鼓励学生创作，及时对画的大胆的能表现水墨浓淡变化的同学进行表扬6.课堂小结，作品展示与评价（1）教师组织部分学生展示作品，请同学猜猜画中的人物是谁，并评一评画得怎么样，有什么进一步的建议。（2）评价可以着重在画面的构思与人物的形象上展开，关注学生表现的自由性与生动性。（3）布置下节课前工具材料的准备 本回答由提问者推荐
一、题材宽泛。儿童水墨画多以表现儿童身边的事物为主。绘画是儿童认识世界、表达对世界的感受的一种方式。因此人物、植物、动物，天上、地上、水里甚至宇宙，都在儿童的视线范围内，几乎无所不画，涉及他们生活的方方面面。显然，传统国画题材远远难以满足儿童的表现欲望。单调地用传统国画的梅兰竹菊等题材，压抑了儿童的表现欲，而且高度自觉的造型及配套笔墨程式让学生的创造力得不到发挥。于是孩子的学习兴趣在单调的题材训练中逐渐衰退，最后我们痛心地看到孩子慢慢地疏远了我们的国画艺术。 二、造型夸张，没有固定的规范。与传统国画造型的高度自觉、程式化相比，儿童水墨画造型稚拙，充满着童趣，甚至有时是那么的不合常理。如果用名家现成的、成熟的传统国画造型代替儿童偶然的、稚拙的造型，让学生亦步亦趋，只会扼杀儿童的创造力。尽管孩子的造型是那么不完美和稚嫩，但我们还是不愿意看到画面上和学生年龄不相符的“早熟”。 三、笔墨有很大的偶然性，充满了意外之趣。儿童对浓淡干湿的笔墨造型技巧不是太强，墨的层次分不清关系，水的运用也掌控不好，每一笔都是未知，每一笔都在探索，最终呈现的虚幻混沌的效果，可以说是真正彻底的“写意”。三笔一竹叶，四笔一燕子，让学生画“字儿画”，无疑是让学生少了自主探索的乐趣，画面也失去了儿童画应有的意外之趣。 四、想象奇特，往往有奇幻有趣的画面情节。很多孩子喜欢把身边发生的事用画笔表现出来，一边画一边自言自语。在他们眼里，一切都是有生命的，不仅人物，就是植物也有男女老少之分，也会唱歌跳舞，也有喜怒哀乐。比起传统国画写的“意”，儿童画的“意”显得更加具有奇特性，古人的“雅、逸、荒、寒”等“意”，显然不足以表现出儿童的思维特点的。
水墨画强调自然、生动、不拘泥于形的特征，正符合儿童绘画的身心发展特点，在创作中能培养学生自主探究能力、创新能力、审美能力，在提升孩子们从小继承民族传统绘画，弘扬中华民族传统文化，提升文化内涵有着重要的作用。儿童水墨画应该是区别于传统水墨画，重在表现儿童内心感受、精神世界为主要内容，激发孩子不断创新的能力。在传统中国画学习中走出来的美术教师们如何开辟儿童水墨画课程教学是大家面临的一项难题。
发展学生的主体性不是一个附加的目的,而是有效教学的内在根据。它与学生知识的生成和人格的丰满是同一过程的不同方面,甚至是更根本的方面。没有学生的主体性,知识的教学就只能是单方面的输入,学生就成了一个装载知识的容器,教师在教学中也无法感受到与学生互动的乐
教儿童国画入门的技巧有：1、注意用笔方法（1）中锋与侧锋。中锋用笔时，笔锋在线条的中间，效果圆实厚重，如衣纹之铁线描，山水画法之披麻皴等。侧锋用笔时笔杆稍稍侧卧，笔锋自然偏在一边，笔道有“飞白”，浓淡、干湿变化较大。在实际创作中，我们可以用侧锋画老干以得苍劲之感，用中锋画新枝以得润泽之感。（2）顺锋和逆锋。顺着笔势行笔叫顺锋。顺锋形成的线条较光润。逆推着行笔叫逆锋。逆锋的笔锋容易散开，效果变化较多。在实际运用中，我们可逆锋画干，顺锋写枝。（3）转与折。转与折指行笔时改变方向的方法。硬折的方式就是折，圆转的方式就是转。转的效果是圆曲的，折的效果是棱角的。除转折之外还有搭笔。搭与折很相近，因此容易被忽略。搭对体面关系的表现十分重要，不可忽视。（4）方圆与畅涩。方圆与畅涩既可看作是用笔的效果，也可看作是画家的用笔风格。从描写对象的效果来说，无论是方笔还是圆笔都应自然得体。畅即流畅，涩即凝涩，二者相反相成。有些描绘对象要画得畅些才自然，但有些对象就要画得涩一些才好。前者如画玉兰花，后者如画树干。畅笔要畅而不浮，涩笔要涩而不滞。2、注意用墨的方法（1）积墨法。先用淡墨打底，干后再加画多遍，要一层比一层浓重，同时做到层次分明、各不相混。运用积墨法时，一定要在前一遍墨色干透后再画下一遍墨。积墨法可用于描绘配景中的山石，呈现出厚重的效果。积墨大都是在生宣纸上表现的。假如需要在熟宣纸或绢上采用积墨法，就要进行更好的把握，切忌脏、滞等问题的出现。（2）破墨法。所谓“破”，就是破解之破。用破墨法可以破解不理想的部分，重新呈现一个更好的墨色。具体来说就是把墨气不足或墨色不丰富的部分，趁未干时重新补充一些重墨或淡墨，使前后不同的墨色相互渗化、衔接起来，形成一种复杂的墨色效果。在破墨法中，重墨可以破淡墨，反之亦可。撞水法本质上也是一种破墨法，只不过是用水来破墨而已。3、注意墨色的方法（1）淡墨：水多墨少，浓墨加水调之。淡墨描远山景（2）焦墨：黑墨乾而近燥者。将墨汁置于砚中，用墨锭反复研之，浓稠后即得焦墨，用于点苔、点睛，调整画面轻重的作用。（3）宿墨：隔夜之墨。即所研之墨在砚内存放数日即可得宿墨，作画易枯润、苍茫。（4）泼墨：全用湿墨泼纸画成，单层墨色变化，苍茫淋漓，而无笔痕。（5）积墨：由淡墨开始，层层积叠，但明暗不同层次的墨色，不互相渲染或混杂，而是层次分明。
怎么教儿童画国画步骤：中国画是中华民族的传统绘画，是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。儿童是祖国的未来，民族的希望。从娃娃时期学习国画，能够有效提高孩子对于国画的认知和理解水平，了解并掌握一定的笔墨技巧，提高艺术欣赏能力，丰富想象力与创造力，并在一定程度上运用笔墨语言传情达意，为日后进一步的学习打下坚实的基础。不论日后是否从事与之相关的行业，孩子每多一项兴趣爱好，也就多了日后抗风挡雨的一些力量。那么怎么教儿童画国画？方法/步骤一、充分发挥教师的示范作用教儿童国画，除了让其反复练习用笔用墨、用色及点、线、面的画法之外，还要注意教师的示范作用，它是激发学生学画国画兴趣行之有效的方法之一。因此，讲授国画技法知识之前，我都给他们做示范画法，表现笔墨的多少，颜色的浓淡，使他们一目了然。二、教法上要选择儿童喜欢的方式国画基本功练习是很枯燥的，就拿线条的练习来说吧，画线条的要求是让手控制住笔能在纸上运行自如，要长即长，要短即短，要曲即曲，要直即直，这对于儿童来说是极不容易的，画一会就烦了。怎样才能让他们始终保持旺盛的情绪，完成国画的基本功练习呢?比赛激励法很好。三、内容上要教儿童喜欢画的题材动物是孩子们的天使，是他们忠实可爱的小伙伴，他们有特点，有生气，有神彩，儿童非常熟悉和喜爱，他们笔下的小动物多拟人化，不是将其比作朋友，就比做自己，掌握这一心理特点，就要在教学中，打破常规，不能把成人那套画花鸟、山水、人物等技法原封不动地搬来强化教学，不能把他们教成小大人，这样极不利于他们的想象和思维。从动物开始，以画小动物为主，兼画小花、小草，可以与儿童自主的生活体验联系起来，是练笔、练墨的极好选择。四、想象力的保护对待孩子，鼓励永远胜于批评。有时候成人很难理解儿童笔下的世界，我们正好借此机会让孩子描述一下自己作品所表现的内容，促进孩子的语言表达能力。孩子的想象力是难能可贵的，对此我们除了表扬还应该是表扬和称赞。随着年龄的增长，学画时间的持续，只要兴趣不减，孩子总会越画越好。五、有关笔墨色彩孩子有极强的色彩感觉，初学国画时，相对于水墨而言，大部分孩子更喜爱浓烈的色彩，这都无关紧要，慢慢孩子就会潜移默化的爱上水墨，爱上水墨淋漓中那一点朱砂的生动。END 本回答被网友采纳