初中美术 色彩基础知识课件

基础知识：1、三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。 2、色彩的三要素：纯度、明度、色相，也叫基本属性。 3、色彩的冷暖倾向称为：色性；色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们长期经验中联想的结果。 4、三种暖色：红、橙、黄；三种冷色：蓝、绿、紫。5、纯色也就是相对单纯的颜色不加调配的颜色如：红黄蓝 6、灰色：经过多次调配的色，将多种纯色混杂在一起会调出灰色，灰色也是多种颜色相互调配而产生的复色越是对比强烈的色相互调配越容易调出灰色。黑和白没有纯、灰差别，没有色彩相貌差别的中性色彩，任何纯色加白加黑兜会变灰。7、冷色和暖色：在色相环上桔黄视为最暖的色，叫暖的基色 ，与之相对的蓝色称为冷色也较冷的基色，靠近冷色的部分称为冷色区，靠近暖色的部分为暖色区，而且，从极色开始向左右呈逐渐弱甚至向相反的方向发展，用红黄橙为主的画面为暖色画，用蓝绿紫为主的画面为冷色画 。 冷色：沉静、清爽、深远、向后退。暖色：热烈、温暖、醒目、向前进 你是画水粉静物吧？水粉的话就是水粉笔，颜料（建议是24色就够了，其他的颜色一般都是可以用这些颜料调的。最好是去专门的买美术工具的店，颜料店里的人一般都会帮你备好的）水桶、布、刮刀（刮颜料的）、画板、水粉纸（不用说的）、颜料盒（最好是要，会省颜料）。如果你有素描基础的话，话那么学习会简单得多。祝你成功！！ 本回答被网友采纳

基础知识：1、三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。 2、色彩的三要素：纯度、明度、色相，也叫基本属性。 3、色彩的冷暖倾向称为：色性；色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们长期经验中联想的结果。 4、三种暖色：红、橙、黄；三种冷色：蓝、绿、紫。5、纯色也就是相对单纯的颜色不加调配的颜色如：红黄蓝 6、灰色：经过多次调配的色，将多种纯色混杂在一起会调出灰色，灰色也是多种颜色相互调配而产生的复色越是对比强烈的色相互调配越容易调出灰色。黑和白没有纯、灰差别，没有色彩相貌差别的中性色彩，任何纯色加白加黑兜会变灰。7、冷色和暖色：在色相环上桔黄视为最暖的色，叫暖的基色 ，与之相对的蓝色称为冷色也较冷的基色，靠近冷色的部分称为冷色区，靠近暖色的部分为暖色区，而且，从极色开始向左右呈逐渐弱甚至向相反的方向发展，用红黄橙为主的画面为暖色画，用蓝绿紫为主的画面为冷色画 。 冷色：沉静、清爽、深远、向后退。暖色：热烈、温暖、醒目、向前进 你是画水粉静物吧？水粉的话就是水粉笔，颜料（建议是24色就够了，其他的颜色一般都是可以用这些颜料调的。最好是去专门的买美术工具的店，颜料店里的人一般都会帮你备好的）水桶、布、刮刀（刮颜料的）、画板、水粉纸（不用说的）、颜料盒（最好是要，会省颜料）。

http://wenku.baidu.com/view/b3153cbd960590c69ec3763c.html一个文档，里面有基础的色环、色相什么的，还不错。 本回答被提问者采纳

一、如果觉得文档真的不错，尽量付费下载吧，支持一下原创吧~二、搜索一下，看文库中有没有其他一样的资料，可以免费或者/下载券下载。

色彩构成理论知识讲义篇 编辑 | 删除 | 权限设置 | 更多▼ 设置置顶 推荐日志 转到私密记事本 ゞ-7~水墨ぐ 发表于2009年06月19日 23:30 阅读(2) 评论(0) 分类： 色彩 权限: 公开 一、关于色彩视觉艺术语言的元素包括造型要素、色彩要素、肌理要素三个方面：平面 —— 二维：点、线、面造型要素 实空间：点、线、面立体虚空间：点、线、面色相色彩要素 明度纯度肌理要素———视觉产生的触觉、幻觉视觉艺术的三大要素是相互关联的、相互依存的整体。色彩是视觉艺术、造型艺术的重要要素之一，色彩起着先声夺人的作用。但色彩又不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等单独存在，所以研究色彩问题必然牵扯以上诸方面的关系。 1、色彩构成将两个以上的单元，按照一定的原则，重新组合形成新的单元称之为构成。将两个以上的色彩，根据不同的目的性，按照一定的原则，重新组合、搭配，构成新的美的色彩关系就叫色彩 构成。2、绘画色彩与设计色彩绘画色彩、设计色彩其原理是一致的。绘画色彩包含着写实色彩和装饰色彩，设计色彩同样也包括装饰色彩和写实色彩，只是各自的侧重不同而已。现代绘画中，装饰的配色方法被广泛的使用，使绘画色彩与设计色彩的界限越来越模糊。当然绘画色彩和设计色彩存在着区别，如写实绘画的色彩侧重于科学再现，设计性的色彩侧重于抽象的装饰但它们都是以科学的理论为指导。二、色彩物理学小林秀雄在《近代绘画》中评论莫奈一章中说：“色彩是破碎的光-----，太阳的光与地球相撞，破碎分散，因而使整个地球形成美丽的色彩-----。”根据现代物理学证实，色彩是光刺激眼睛在传到大脑的视觉中枢而产生的一种感觉，人对色彩感觉的完成，首先要有光，要有对象，要有健康的大脑和眼睛，其中缺一不可，因此为了更好的研究、应用色彩，就需要掌握光到达眼睛的物理学知识，光进入眼睛至脑引起感觉作用的生理学知识。1、 光谱17世纪英国物理学家牛顿用三棱镜揭开了彩虹的奥秘。如果我们把白色日光从一夹缝倒入黑暗的房屋中，并使这一白光穿过玻璃棱镜，棱镜就会将白光分离成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫各种颜色的光，当这些光投照在白色墙壁上时，我们就会在这黑暗之中见到与彩虹有相等颜色秩序的光色谱。这种现象叫做光的分解或光谱。2、 单色光与复色光牛顿以前的学者，认为白色是最简单的光线。牛顿用三棱镜把白光分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫色光，如在光线分散的中途加一块凸透镜，使分散的光线在凸透镜与映幕之间的某一点集中，而集中的一点则又是白色光。所以白色光即为复色光。经三棱镜分解的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫任意一个色光再经三棱镜不再分解，映幕上仍是原来的色光，这不能再分解的光叫单色光。3、 可见光谱与不可见光谱用三棱镜分解太阳光形成的光谱，是人类眼睛所能看的范围。从最长的红色光波约780毫 微米，依次缩短，到紫色光波约380毫微米，这个区域为可见光谱，也就是说使我们人类所能看到的颜色。换句话说，色彩是一种视知觉，是光作用于眼睛的结果。那麽，780毫微米以外的则是红外线、电波等不可见光谱，通过仪器才能观测。4、 光源色由各种光源（标准光源：1、白炽灯2、太阳光3、有太阳时所特有的蓝天的昼光）发出的 光，光波的长短、强弱、比例性质不同，形成不同的色光，叫做光源色。如：普通灯泡的光所含黄色和橙色波长的光多而呈现黄色味，普通荧光灯所含蓝色波长的光多则呈蓝色味。那麽，从光源发出的光，由于其中所含波长的光的比例上有强弱，或者缺少一部分，从而表现成各种各样的色彩。5、 颜料色在白纸上涂上红颜料就可看到红色，涂黑颜料就可看到黑色，是什麽原因呢？和电灯的色一样，从光源射来的光直接进入眼睛是看不到颜色的，从光源来的光若碰到纸或颜料等不透明的物体，在那里一部分被吸收，剩下的反射入眼睛，这才可以见到色。太阳光的白色光遇到纸，纸完全不吸收光，全部反射，于是，纸也等比例的包含各种波长的光而可以看到白色。灰色也是反射着等比例的各种波长的光，但是白色是全部反射照射光，而灰色则是把各种波长的光全部少量的吸收，剩下的再反射出去，所以看着比白色暗。再一张纸上涂上黑颜色，由于光全部吸收而不再反射，结果就看到了黑色。那麽红颜料只反射所照射的白色光中 的红单色光，吸收了剩余的光才可以红紫这样的光谱表示，可是黄稍带着绿和蓝的色消失了。这就是说，红颜料是反射以红色为中心的光谱色，吸收所剩的光色。这样，类似颜料的物体色虽同样是红色，但并不同于单光色，而是产生以几个单光色混合为一个色的感觉，故而把这样的色叫做复合光的色。其次，色玻璃等透明物体的色，是由玻璃吸收一部分光源来的光，透过所剩的光后进入眼后所见到的色，它也是一种复合光的色。6、物体色这样我们看到的色，无论是动植物的色、服饰的色还是建筑和器物的色，几乎都是取决于光源光、反射光、透射光的复合色光。把这样的色特别命名为物体色，以与自己发光的光源色相区别。但是物体色不是一成不变的，光源色的改变也会使物体色发生变化。三、色彩的体系1、色的三属性世界上几乎没有相同的色彩，根据人自身的条件和观看的条件我们大约可看到200万到800万个颜色，这些色彩大致区分的话，可以分为白、灰、黑那样不着彩的色叫无彩色，和红、黄、蓝等那样有彩的色叫有彩色。各种色彩现象都具有色相、明度和纯度三种性质。对色彩三要素的理解和掌握，是学习色彩构成的基础。①色相：指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。指不同波长的光给人的不同的色彩感受。红、橙、黄、绿、蓝、紫等每个字都代表一类具体的色相，它们之间的差别属于色相差别。在应用色彩理论中，通常用色环来表示色彩系列。处于可见光谱的两个极端红色与紫色在色环上联结起来，使色相系列呈循环的秩序。最简单的色环由光谱上的6个色相环绕而成。如果在这6色相之间增加一个过渡色相，这样就在红与橙之间增加了红橙色；红与紫之间增加了紫红色，以次类推，还可以增加黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫各色，构成了12色环，12色相是很容易分清的色相。如果在12色相间再增加一个过渡色相，如在黄绿与黄之间增加一个绿味黄在黄绿与绿之间增加一个黄味绿，以此类推，就会组成一个24色的色相环。24色相环更加微妙柔和。色相涉及的是色彩“质”方面的特征。②明度：明度指色彩的明暗程度，任何色彩都有自己的明暗特征。从光谱上可以看到最明亮的颜色是黄色，处于光谱的中心位置。最暗的是紫色，处于光谱的边缘。一个物体表面的光反射率越大，对视觉的刺激的程度越大，看上去就越亮，这一颜色的明度就越高。因此明度表示颜色的明暗特征。明不可以说是色彩的骨架，对色彩的结构起着关键性的作用。明度在色彩三要素中可以不依赖于其他性质而单独存在，任何色彩都可以还原成明度关系来考虑，例如黑白摄影及素描都体现的是明度关系，明度适于表现物体的立体感和空间感。黑白之间可以形成许多明度台阶，人的最大明度层次辨别能力可达200个台阶左右，普通使用的明度标准大都为9级左右。③、 纯度：指色彩的鲜艳度。从科学的角度看，一种颜色的鲜艳度取决于这一色相发射光的单一程度。人眼能辨别的有单色光特征的色，都具有一定的鲜艳度。不同的色相不仅明度 不同，纯度也不相同。例如颜料中的红色是纯度最高的色相，橙、黄、紫等色在颜料中纯度也较高，蓝绿色在颜料中是纯度最低的色相。在日常的视觉范围内，眼睛看到的色彩绝 大多数是含灰的色，也就是不饱和的色。有了纯度的变化，才使世界上有如此丰富的色彩。同一色相即使纯度发生了细微的变化，也会带来色彩性格的变化。2、色的表示方法由于工业的发展，在印染、涂料、装饰材料、印刷等许多门类的工业中都需要更多种类的颜色。面对如此发展的色彩需求，必须有一个系统的科学的色彩表示方法，以求使用中对色彩便利的选择和正确的应用。其中有适用于艺术家与设计师使用的通过用三维空间来表示明度、色相与纯度的色立体。色立体的科学性在于它所标示颜色，它是以精密的测色仪所测定的标准色样，可供印刷、印染、造纸、美术设计等各行业为配色的参照。在艺用色彩学中，色立体的用途不仅限于配色方面，对于艺术工作者来说有色立体所显示出的色彩体系结构，有助于对色彩进行完整的逻辑分析。为方便艺术家、设计师、印刷技术人员使用，后又发展为色立体图册。四、色彩的混合1、加法混合加法混合指的是色光的混合 两种以上的光混合在一起光亮度会提高，混合色的总亮度等于相混各色光亮度的总和，因此叫加法混合。色光混合中，三原色光是朱红、翠绿、蓝紫，这三种色光不能用其他色光相混而产生。朱红 翠绿=黄、翠绿 蓝紫=蓝、蓝紫 朱红=品红。当三原色光按一定的比例 相混时，所得到光是无彩色的白色光。如果只通过两种色光相混就产生白光，那麽这两种色光就是互补关系。如：朱红 蓝、翠绿 紫红、蓝紫 黄都是互补关系。2、减法混合指的是颜料、染料的混合，透过重叠的彩色玻璃纸或色玻璃所映现的混合色。减法混合的三原色是加法混合三原色的补色，即翠绿的补色品红、蓝紫补色淡黄、朱红的朱红的补色天蓝色，这三原色，是不能用任何颜色混合出来的，用两种原色混合出来的颜色称为间色。如：红 蓝=紫、黄 红=橙、黄 蓝=绿。如果两种颜色能混合出黑色或灰色，那麽这两种色就是互补色。用三种原色相混会产生含灰的复色如棕色、橄榄绿色等，当三原色按一定的比例相混可以产生黑色或黑灰色。在减法混合中，混合的色越多，明度越低，纯度也会下降。在印刷中重叠透明的油墨所表现的混色就是减法混合的一种。3、中性混合无论是色光的混合还是色料的混合，都是色彩未进入眼睛之前以在视觉外混合好了，再由眼睛看到。这种视觉外的混色为物理的混色。另一种情况是颜色在进入视觉前没有混合，而在一定的条件下通过眼睛的作用将色彩混合起来。这种发生在视觉内的混色为生理混色。由于视觉混色效果在知觉中没有变亮也没有变暗的感觉，它所得到的亮度感觉为相混各色的平均值，因此叫中性混合。有两种视觉混合的方式：①颜色旋转混合，这是由于转动的色盘使眼睛的视网膜在同一位置上不断快速更换色彩刺激的缘故。混合效果在色相方面与加法混合的规律相似，但在明度上却是相混各色的平均值。②空间混合，是指由于空间距离和视觉生理的限制，眼睛辨别不出过小或过远物象的细节，把各不同色的色块感受成一个新的色彩，这种混合受空间距离的影响，称为空间混合。空间混合属中性混合，即不加光也不减光。用空间混合的方法达到的混色效果比用颜料直接混合的效果要明亮。印刷中的三色版网点的排列，就是这种混合原理。五、色彩对比1、同时对比与连续对比当两种或两种以上颜色同时并放在一起，双方都会把对方推向自己的补色。如：红和绿放在一起，红的更红，绿的更绿；黑和白方在一起，黑的更黑，白的更白，这种现象属于色彩的同时对比。色相对比、纯度对比、明度对比都属于同时对比整体中的各个部分。连续对比现象与同时对比现象都是视觉生理条件的作用所造成的，它们出于一个原因，但发生在不同的时间条件。同时对比主要指的是同一时间下颜色的对比效果，连续对比指的是不同时间的条件下，或者说在时间运动的过程中，不同颜色刺激之间的对比。如：当我们长久的注视一块红颜色之后，看到周围的东西发绿；当我们在暖色光的环境适应后，突然来到正常光线下，会觉得颜色发冷。这种视觉残像属于色彩的连续对比现象。掌握色彩的连续对的规律，可以使设计师利用它加强视觉传达的印象或用于减轻紧张工作造成的视觉疲劳。2、色相对比不同颜色并置，在比较中呈现色相的差异，称为色相对比。如：湖蓝与钴蓝比较就觉得湖蓝带绿味，钴蓝带紫味，在对比中，这两种颜色的特征更明确了。色相对比中包括：①原色对比：红黄蓝三原色是色环上最极端的三个颜色，表现了最强烈的色相气质，它们之间的对比属于最强的色相对比。如用原色来控制色彩，会使人感到一种极强烈的色彩冲突。如各国都选用原色来作为国旗的色彩；京剧脸谱也使用强烈的三原色突出人物的特征等。②间色对比：橙色、绿色、紫色为原色相混所得的间色，色相对比略显柔和，自然界中的植物的色彩呈间色为多，如：果实的黄橙色、紫色的花朵、绿与橙、绿与紫这样的对比都是活泼鲜明具天然美的配色。③补色对比：在色环直径两端的色为补色。确定两种颜色是否为互补关系，最好的方法是将它们相混，看是否能产生中性灰色，如达不到就要对色相成分,进行调整才能找到准确的补色。一对补色并置在一起，可以使对方的色彩更鲜明。最典型的补色对是红和绿、黄和紫、蓝与橙。黄紫色对由于明暗对比强烈，色彩个性悬殊，是补色中最突出的一对，蓝橙色对明暗对比居中，冷暖对比最强活跃而生动，红绿色对，明度接近，冷暖对比居中，因而相互强调的作用非常明显。补色对比的对立性促使对立双方的色相更加鲜明。④邻近色相对比： 在色环上顺序相邻的基础色相，如红与橙、黄与绿、橙与黄这样的色并置的关系称邻近色相对比。属于色相弱对比范畴。它最大的特征是其明显的统一调性，在统一中不失对比的变化。⑤色相对比称为类似色相对比，是最弱的色相对比效果。常用于突出某一色相的色调，注重色相的微妙变化。⑥冷暖体系与对比：我们对一部分色彩产生暖和的感觉，一部分产生寒冷的感觉。从色环上看，有寒冷印象的有蓝绿至蓝紫的色，其中蓝色是最冷的颜色；有暖和印象的是红紫到黄的色，其中红橙是最暖的色。从视觉上，冷暖对比产生美妙、生动、活泼的色彩感觉。冷色和暖色能产生空间效果，暖色有前进感和扩张感，冷色有后退感和收缩感，在艺术表现中，冷暖色都又丰富的精神内涵。3、纯度对比一个鲜艳的红和一个含灰的红相比较，能感觉出它们在鲜浊上的差异，这种色彩性质上的比较，称为纯度比较。纯度对比可以体现同一色相不同纯度的对比中，也可体现在不同的色相对比中，纯红与纯绿相比，红色的鲜艳度更高；纯黄与黄绿相比，黄色的鲜艳度更高。可以通过2个方法降低饱和色相的纯度：①混入无彩色黑白灰②混入该色的补色。在改变一个色彩的纯度过程中无论加白、加灰还是加黑，都会在不同程度上使色彩的色相及冷暖倾向发生变化。一般来说，冷色有些变暖，暖色有些变冷。将一个饱和度很高的色相按一定比例不断往里增加和它明度相等的灰色，直至变成完全的中性灰，就可以获得一个完整的纯度色阶。利用这一色阶，可以获得纯度的强中弱各种各种对比效果。位于纯度色阶两端的饱和色或近似饱和的色与中性灰色或近似中性灰色相比较，产生纯度强对比；在色阶上间隔大约3-5个等级的对比属纯度中间对比；间隔只有1-2个属纯度弱对比。现实中的自然色彩和应用色彩大都为不同程度含灰的非饱和色，而每一色相在色相上的微妙变化都会使一个色彩产生新的相貌和情调。4、明度对比每一种色彩都有自己的明度特征。饱和的黄和紫比较，除去它们的色相不同以外，还会感觉有明暗的差异，这就是色彩的明度对比。明度对比与其它两种要素的对比一样，大体上划分为三种对比关系。与孟赛尔色立体的明度色阶表作为划分等级的参照标准。该表从黑至白共有11个等级，凡颜色明度差在3个级数之内的为明度弱对比，在3-5个级数差之内的为明度中间对比，在5度以上的，为明度强对比。色彩的认识度主要取决于形状与周围色彩的关系，特别是它们之间的明度对比关系。明度对比强，色彩的认识度就高，图形也就越清楚。色彩的认识度向我们提供了一个有基本意义的规律：在色彩构图中，突出形态主要靠明度对 比。因此要想使一个色彩的形态产生有力的影响，必须使它和周围的色彩有强的明度差。反过来说，要想削弱一个形态的影响，就应该缩小它和背景的明度差。这些 本回答由网友推荐

这是一种特长，我想说太多也没用的，学这个是要百分之十的天分，加上百分之九十的汗水，你觉得自己学的混乱了，不如重新开始慢慢整理，比如先从最基础的素描开始，把不清楚的整理好加上多练习，一个一个弄懂就不会乱了。文化分一本线上380，二本266。

普通院校：350+ 美院：400+ 你可以具体说说想了解哪方面，这样说有点含糊，不知道该从何处说起我也是美术生，希望可以帮助到你。

美术知识其实不需要有太多理解 熟能生巧美术生其实搞好文化课也是很关键的多画 多临摹是有好处的

理论和实践相结合,多读,多看,多画,多理解 中央美院,文化怎么也得420分以上吧,专业排名也得靠前

1、色彩构成将两个以上的单元，按照一定的原则，重新组合形成新的单元称之为构成。将两个以上的色彩，根据不同的目的性，按照一定的原则，重新组合、搭配，构成新的美的色彩关系就叫色彩构成。2、绘画色彩与设计色彩绘画色彩、设计色彩其原理是一致的。绘画色彩包含着写实色彩和装饰色彩，设计色彩同样也包括装饰色彩和写实色彩，只是各自的侧重不同而已。现代绘画中，装饰的配色方法被广泛的使用，使绘画色彩与设计色彩的界限越来越模糊。当然绘画色彩和设计色彩存在着区别，如写实绘画的色彩侧重于科学再现，设计性的色彩侧重于抽象的装饰但它们都是以科学的理论为指导。二、色彩物理学小林秀雄在《近代绘画》中评论莫奈一章中说：“色彩是破碎的光-----，太阳的光与地球相撞，破碎分散，因而使整个地球形成美丽的色彩-----。”根据现代物理学证实，色彩是光刺激眼睛在传到大脑的视觉中枢而产生的一种感觉，人对色彩感觉的完成，首先要有光，要有对象，要有健康的大脑和眼睛，其中缺一不可，因此为了更好的研究、应用色彩，就需要掌握光到达眼睛的物理学知识，光进入眼睛至脑引起感觉作用的生理学知识。

是考关于美术教师资格吗？如果是的话就要考教心学，如不是，在我们这里也要考教心学，然后才是专业知识，专业方面，首先是理论方面，相关素描呀，色彩呀，然后就是国画。油画。这里边的理论，其次是中国和世界美术史。这些都有书，你是不是美术专业的呢，如是的话把那些书看一下，就知道了。 本回答由提问者推荐

我也是从事美术教学的，自己搜集的，希望对你有帮助！ 素描基础理论及技法 ——河北，张涛 一、素描常识 1、素描是造型艺术的一种。广义为单色的画，狭义上理解为铅笔画。 2、素描造型能力是在平面的物质上表现和刻画出平面或立体形象的能力。任何绘画形式都体现这一能力，所以素描造型能力是绘画艺术的基础。 3、素描水平的发展阶段： （1）幼稚阶段：缺乏理性的认识，凭直觉印象作画。其认识和表现方法处于自觉和朦胧状态。 （2）研究阶段：是以画形为主的阶段，随着画者理解能力的提高和正规训练的开始，要求准确表现形体的的状态。 （3）成熟阶段：自觉主动刻画形象的的阶段。对形体有较深刻的理解和画准确的把握。 （4）意向阶段：画者对形象的美感产生飞跃，充满了表达自己主观独特愿望和激情。 四阶段是从“无法”到“有法”，再从“有法”到“无法”的过程。 二、素描的表现语言 1、线条和色调：线条和色调是素描的两个基本表现语言。线条是首要因素；色调是有线条排列组合而来的。所以提高线条的运用技巧和表现力是提高素描的关键。 2、线 条：客观上任何物体都是严密的整体，不存在线条的现象，由于透视的原因，在视觉上形成了缩减形成了线（边缘线或轮廓线）以及结构线是素描中线条语言的客观依据。 3、色 调：形体在一定的光线照耀下，固有色的深浅、明暗变化、质感、空间色等组成丰富的层次。这是素描色调语言的客观因素依据。 素描可以用线条或色调单独表现，也可以两者相结合。 初学者，要学会用线条打准轮廓，透视关系。在观察理解形体结构的基础上再表现色调。 三、素描能力高低的三要素 1、感觉能力：是对可视形象的观察能力、感受能力、判断能力、分析能力、理解能力、记忆能力、联想能力及审美能力等的总称，首先要提高感觉能力，其次才是提高技巧。 2、知 识：一方面是直接与绘画有关的知识，另一方面是间接的知识。如：立体几何、物理结构知识和美学知识等 3、技 巧：素描的画法和技巧。 四、素描的基本画法 1、曲线直画法：任何物体或方或圆，在表现它们的时候，为了迅速而准确的表现形体及其结构，可以用直线去概括，使形体和结构的感觉加强。一个不规则的物体，在画它们的时候，要抓大体形，即可用曲线直画法，画圆和椭圆也是用直线概括后“拼”成整体的。曲线直画法主要是构图方法，其次是画大块面色调的方法。 2、整局反逆法：适用于构图和铺大调子。一般说来无论构图还是上调子，要从整体入手，深入局部。画局部要注意整体、画整体要注意局部；局部和整体相互协调，相互联系。从整体到局部，再从局部到整体，巡回往复，贯彻始终。既是绘画画法，也是观察方法，还是检查方法。 3、线面结合法：这里的线指的是结构线和轮廓线，这些线不是孤立的，应渗透到相关联的块面中去，用线排列的表面要和边缘线相融合，但有的地方要适当用线独立体现形体，线面结合法主要用于上色调。 五、素描整体意识 1、任何技法的训练，必须以整体意识的强化训练为前提，否则技法可能变成死板的、琐碎的缺乏感情色彩的东西。掌握科学的观察方法，提高观察能力，可以改善整体意识，但整体意识的养成还有赖艺术修养和审美能力的提高。 2、由于观察的正确，深入刻画能把客观物体形象画的准确、细致，但并不意味着整体意识很强。整体意识是并非单纯靠直觉和平铺直叙的表现所能体现的。 3、加强整体意识的培养，注意局部和整体的完美统一，不能顾此失彼，忽略整体。例如：背景画的很充分，物体却苍白软弱无力，克服的办法是：1、从大效果观察。2、眯着眼睛看。3、退远看效果。然后着手处理，分辨并表现出整体与局部的色调关系、主次关系。 六、形体质感、量感 视觉形体质感包括：硬度、光滑度、反光度、透明度等。硬度、光滑度、反光度、透明度属于触觉的范畴，通过观察、分辨软硬程度，从而使硬度体现在视觉上。量感：组成物体形体的比重，通过表达质感来产生量感。 七、绘画过程中的心理因素培养 在绘画过程中，要始终保持理性，保持头脑清醒，心理素质要好，切忌心浮气躁。一笔或一个局部画坏，很快再补画一笔，仓促上阵，往往结果更糟，久而久之，将该画画坏。 初学者易犯求全责备的毛病，总想画的十全十美，喜欢画得面面俱到，一笔或数笔画坏，若心浮气躁，会影响心情，最终把画画坏。 主张在作画时，从容镇定，画好不喜，画坏不忧，画的糟不急。要控制作画情绪于始终，那么再糟也不会很糟，而好将更好。所以培养个人心理素质和沉稳气质及行为理智至关重要。 八、观察的能力及观察的方法 观察能力属于感觉能力的范畴。要提高自己的感觉能力，必须从观察能力入手。在动笔之前，应该用足够的时间观察、研究、分析形、体、结构、调子的特征，要有完整的印象。要坚持多看、多分析，不断深化认识和理解的程度，万不可心浮气躁。 观察的方法： 1、整体地观察：从整体出发（整局反逆法），这是观察的核心。一定要养成从整体观察和表现的习惯。 2、联系地观察：在整体形象中，局部之间相互依存，有内在联系：例如解剖关系、空间关系、透视关系。通过联系的观察，增强整体内容的把握能力。 3、本质地观察：任何表象都以本质为依托，不认识、不理解事物的本质，也就不可能真正理解现象，产生盲目性。在素描中，形体结构决定着一般形体的本质特征。加强本质的理解才可能提高表现能力。 九、素描画法和步骤 一、观察与分析 观察从物体的：形体、结构、明暗方面入手。 1、观察物体的形体：形是表面的，由线和面组成，面与面衔接成体（三维空间） 2、结构的分析： 形体上的线与线、面与面之间存在一定的关联，隐藏于形体之中要在观察的基础上分析他们的内在联系。如肌肉他骨骼的连接、形体的透视。 3、形体的明暗分析： 三大面的调子他面积及光的影响下的明暗五调子变化，整体素描关系与局部典型特征，以及由明暗影响下的体积的关系。 二、 构图定稿： 1、在观察分析的基础上，把物体的外轮廓线及主要结构线大体位置以简洁、概括的线条，轻轻描画在画稿上。 注意： A 、画像的大小、位置及图象向背是否适中， B 、画象的角度是否符合透视关系。 C、形体的体面关系是否有联系。 D、从线条上体现明暗。 E、整个形体的比例是否协调。 2、深入构图：以抓结构为主，从整体到局部，根据观察分析的结构具体表现形体，除结构线以外及投影。 注意： A、 形体的准确性及生动性。 B、相互联系的检查与修改。 三、上调子 1、在研究形与结构的基础上，分析整体明暗。 2、明暗交界线的准确位置。 3、从明暗线画起，先分三大面、再分五调子，从整体到局部、再从局部到整体。 4、以2B、3B、4B铅笔铺起，再用其他铅笔丰富。 注意：逐层、逐步深入；并始终强调主次、详略、虚实关系。把握整体调子。 四、调整 细而匀的线排列而成块面，块面之间衔接自然，着重刻画主要细节。把握素描基本画法, 先整体后局部，分别调整形体、结构、明暗等。主要物象精细化，次要物象简略化，拉开画面空间，增强画面虚实。

中学美术教师招考试题一、单项选择题(在每小题的四个备选答案中，选出一个正确答案，并将正确答案的序号填在题干的括号内。每小题1分，共30分)1.美术教学的一般目的包括德育目的、美育目的和( )A.创造性目的 B.智育目的C.情感目的 D.政治目的2.在引导学生欣赏一幅绘画名作时，第一阶段是（ ）A .体验与想象 B.理解与创造 C.直觉与感知 D.领悟与净化3. 国画颜料藤黄加花青加水调和出的颜色叫做（ ）色。A.三绿 B.汁绿 C.头绿 D.石绿4.艺术设计教学内容包括传统工艺美术、现代艺术设计和( )A.网络广告设计 B.民间工艺美术C.彩陶 D.环境艺术设计5.美术课堂教学的特点主要体现在它有利于提高美术教学效率、有利于美术教学的系统性和连贯性、有利于发挥集体的美术教育作用以及有利于学生的( )A.扩大艺术视野 B.创新精神C.身心健康发展 D.审美个性6.根据使用的主要教学方法来分，美术课堂教学类型主要有练习课、讲授课与( )A.综合课 B.欣赏课C.单一课 D.实践课7.美术教师的教学素质着重体现在教学能力、教学艺术和( )A.教学经验 B.教学过程C.教学修养 D.教学目的8.美术教学的具体目的，是指通过美术教学使学生的美术“双基”水平、美术心理素质和_________得到提高与发展。( )A.想象力 B.美术鉴赏力C.美术素养 D.实践能力9.《青铜艺术》是一堂美术_________课。( )A.技能操作 B.艺术设计C.欣赏 D.绘画10.构图的基本要素有形状、线条、明暗、色彩等。在作以线造型的素描构图练习中，运用的主要是形状和_________两要素。( )A.线条 B.明暗C.色彩 D.构成11．中学美术教学任务的主要内容，其实质就是其目的在教学中的( )。A．特殊化 B．具体化C．形式化 D．序列化12．我国中学美术教科书的传统类型是( )。A．分科型 B．课业型C．门类型 D．合成型13．美术欣赏教学的一般过程分为四个阶段，其第三阶段是( )。A．体验 B．叙述C．认识 D．理解14．具有讽刺性、幽默性的绘画是（ ）A． 漫画B．年画C．宣传画D．连环画15．从目的功能看，素描可分为( )。A．创作素描与习作素描 B．静物素描与人物素描C．长期素描与短期素描 D．再现性素描与表现性素描16．下列属民间工艺美术立体造型类的是( )。A．民间剪纸 B．民间竹刻C．民间年画 D．地方戏剧脸谱17．美术教学过程的基本阶段分为感知阶段、理解阶段、巩固阶段和( )。A．实践阶段 B．深化阶段C．综合阶段 D．运用阶段18．美术教学中,最常见的一种以实践训练为主的教学方法是( )。A．讨论法 B．参观法C．辅导练习法 D．发现法19．中学生美术自学能力的发展，首先是非稳定状态阶段，其自学方式主要是( )。A．感知 B．习惯C．理解 D．模仿20、清代颇有影响的《芥子园画传》把中国美术教学传统的基于师承关系的_________推向高峰。（ ）A．仿效传授 B．实物写生法 C．“镜子说”教学法 D．讨论法21.唐三彩常用的颜色主要是 ( ) 。A、 红、黄、蓝 B 、橙、绿、白 C、绿、黄、紫 D、 黄、绿、白22.以常规和训练摹仿技能为特点，将大量感悟、直觉、创新精神排除在外的美术教育方法是( )。A.作品临摹法 B.情景观察法C.语言描述法 D.联想迁移法23．《开国大典》的作者是（ ）A．董希文B．黄永玉C．韩美林D．陈逸飞24．《格尔尼卡》的作者是（ ）A．马蒂斯B．凡·高C．毕加索D．丢勒25.在脸谱中象征忠勇、正义、威武、庄严等含义的颜色是（ ）A．黄色B．黑色C．蓝色D．红色26.浮世绘是日本17世纪兴起的一种艺术，它将民间日常生活作为创作题材，主要通过 _________ 的形式表现出来。（ ）A、 水彩画 B 、 工笔画 C、版画 D、 油画27. 传统工艺美术教学内容主要有织染、雕刻、青铜和( )A.服装设计 B.陶艺C.图案设计 D.家具设计28. 中学美术欣赏教学的特点中错误的是( )。A．直观性 B．创造性C．美育性 D．精神愉悦性29.一幅优秀的剪纸作品具有的标准是（ ）A. 有丰富的层次感 B. 刀味与纸感C.强调色彩对比 D.内圆外方30.基础型课程的学习模块由_________两部分组成。（ ）A“表现与运用”、“欣赏与评价” B“绘画与制作”、“感受与体验”C“学习与操作”、“欣赏与讨论”D“表现与创造”、“欣赏与评议”二、判断题：(每题1分，共20分，记“√”为对，记“×”为错)1、在美术活动中基本上不存在标准答案，在某些活动中也不存在“对”与“错”，美术活动是一种极富个性与想象力的创造性活动。（ ）2、书法的结构就是指作品的整体布局。（ ）3、中国古典建筑的构建是砖木结构，西方古典建筑的构建是砖石结构。（ ）4、普通中小学校的美术课程要改变单纯的学科知识体系构建模式，使专业化倾向淡化，要由专业化美术走向生活化美术。（ ）5、初中美术常规课教学中，学生遇到的“写实”瓶颈应该用大量的专业写实训练加以突破。（ ）6、彩陶、青铜器上均常见的纹饰有花卉纹、雷纹、人物、鱼纹等。（ ）7、在CMYK印刷色彩中的M是指大红色。（ ）8、空间是与时间相对的一种物质存在形式，对空间的呈现有平面的和立体的两种。（ ）9、新课程的总目标是按照知识技能、过程与方法、情感态度价值观三个维度进行表述的。（ ）10、月份牌年画在20世纪初在广州兴起的一种绘画，因早期画面上附有年月历表故而得名。（ ）11、清代山东潍坊年画《女十忙》描绘了当时妇女从事轧棉、弹花、纺纱、织布等情景。（ ）12、苏美尔人用木棍把一些楔形符号刻在陶土砖上，记录事件，进行通信。（ ）13、罗中立的《父亲》借鉴了西方艺术中的超现实主义手法。（ ）14、书法、篆刻和摄影也是美术的范畴。（ ）15、具有组细一致、横平竖直、方头方尾、庄重有力的特点的美术字体是楷书。（ ）16、平面设计中最基本的形态要素是点、线、面。( )17、具有独立性质的图案纹样称适合纹样。( )18、无彩色是指金色和银色。（ ）19、最适宜画国画的大写意的宣纸是熟宣。（ ）20、藏书票起源于古代欧洲，常印有拉丁语“EX—LIBRIS”字样。（ ）三、辨析题（每题7分，共14分。判断下面说法的正误并简要说明理由）1、 过分重视知识与技能的学习是我们基础教育的弊端，所以在新的美术课程标准中知识与技能已经不在是重要的维度。2、 按照九年义务教育的要求，美术教育是我国所有公民在中小学阶段所必须接受的。四、分析题 （共12分）以下是针对《陶瓷艺术》一课拟定的三种不同的教学设计思路，请参照第一种思路的分析方法分别对第二种、第三种思路的优缺点进行简短分析。例子：第一种思路：具有“课堂化”特色的思路：在教室里进行欣赏、评书、交流、讨论。教师最好能准备有特色的陶瓷器皿和其他用品，既有助于教学评述，也能丰富课堂视觉效果，营造好课堂教学的空间与气氛。由谈话、提问方式导入，展开多种形式的讨论，如小组讨论、班级讨论。答：优点是：在于有专门的教师，师生可以方便、充分的传授、交流、讨论等，缺点是：是资源、资料有限，学生的直接观察、感受不足。问题：第二种思路：具有“现场感”特色的思路：从参观陶瓷商场、了解陶瓷市场入手。让学生在琳琅满目的货架展台上直接感受到陶瓷工艺之美，现场及时交流，还可以拍照、画速写、写短文等方法加深感受、提高认识。答：优点是：缺点是：问题：第三种思路：具有“虚拟性”特色的思路：在多媒体、网络环境下进行，教师可以预先制作好多媒体课件或者网页，可以与相关网站建立好超链接。可建立聊天室组织学生进行在线交流、讨论。还可以发电子邮件、将网上搜集的资料做成网页。答：优点是：缺点是：五、教学设计题（共24分）1、在美术教学中经常要用到各种类型的导入方法，如：复习导入型、问题导入型、直观导入型、故事导入型、讲评导入型等等，请你选择其中的一种，为《静物写生》一课设计导入方法及导言。（4分）2、美术教学中提问的类型与方法有着明显的学科特点，请在“认知记忆性提问、理解性提问、运用性提问、综合性提问、评价性提问”中选择3种，为《标志设计》一课设计3个关键性提问。（6分）3、美术课程有很强的地域性，在北方城市有很多特有的美术课程资源，如秫秸、羽毛、落叶、蒲草、冰雪、等，请你结合当地的课程资源特点，简要谈一谈你已经实践过的或计划实践的特色校本课程。（4分）4、根据所提供的线索，设计一份简明教案，字数200左右，含板书设计。（10分）课题： 传递友情的使者——贺卡年级班次：初中一年级（3）班教 科 书：初中美术课本教学时间：1课时答案一、 单项选择题（30分）1、B， 2、C 、3、B ，4、D，5、C，6、D ，7、C，8B，9、C，10、A，11、B，12、B，13、D，14、A，15、A16、B，17、D，18、C，19、D，20、A，21、D，22、A23、A，24、C，25、D，26、C，27、B，28、B，29、B30、A二、判断题：（ 20分）1、√，2、×，3、√，4、√，5、×，6、×，7、×，8、√，9、√，10、×，11、√，12、√，13、×，14、√，15、×，16、√，17、×，18、×，19、×，20、√三、辨析题（14分）1、错误（2分）尽管过分重视知识与技能的学习是我们基础教育的弊端之一，而且是课程改革中着力改进的问题，但是并不意味着我们可以不要知识与技能，在课程标准总目标的表述上，知识与技能仍是一个重要的维度，只是我们适当降低难度和要求而已。（5分）2、正确（2分）⑴美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中有不可替代的作用。（2分）⑵全体性是基础美术教育的基本属性，如果只是一部分人接受了美育教育，或者这种美术教育本身未能对绝大多数学生产生吸引力并使之发生素质方面的某种变化，那么我们的素质教育整体上就不能算是成功的。（3分）四、分析题 （12分）略五、教学设计题（共24分）略教师招聘考试一般都考教育学，心理学；美术专业知识（初中美术教材，中外美史）和新课程理论的方面。具体内容报名要求上应该就有，只需要看适合的就可以了！

不同的地方所要求的都是不同的例如：蒙阴的教师分配考试考心理学与教育学、中外美术史、中小学课本美术知识包括（作品赏析、教案等等）

　　素描：素描是造型艺术领域中的一门基础科学。素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。素描具有其独立的艺术价值。她是通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等造型因素的综合手段来表现对象的。　　世界万物的形体变化，实际上都是基本形体的复化、变形和组合。一简单的石膏几何形体写生为石膏半面像写生的基础，比较容易观察和理解其造型的基本规律——结构规律、透视规律、明暗规律及其表现规律。　　素描的表现方法大体可以分两大类。一类是根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。　　“排线”是在钱币素描练习中，处理与表现被画物象形体结构和明暗关系的一种绘画方法。　　素描步骤：一、定位置、量比例、画出辅助线　　【注】●量姿要正确，测量要准确　　二、概括画出所画对象的体面关系　　【注】●要熟练的掌握用浅线、长线、直线和复线起形的方法　　●学会用深线不同和宽窄不同的复线表现所画对象的素描关系　　●起形和检查形体关系的几种方法:1、长宽比例法 2、单位长度比较法 3、垂直(水平)测量法 4、斜线平移法 5、几何形定位法 6、长度反证法 7、二分之一点起形法　　三、涂大面，区分明暗两大部分　　【注】●用概括的方法去涂大面　　四、加强明暗交界线　　【注】●应把明暗交界线的深线、宽窄和虚实变化充分表现出来　　●画出与结构关系密切的灰面　　五、在保持明暗大关系的基础上进行深入刻画　　【注】●深入刻画的一般顺序：1、丰富暗面 2、区分出暗部反光的侧面和底面 3、画出灰面 4、画好所画对象的投影与背景　　●从整体出发进行调整统一　　素描练习中的几个要点：1、宁长勿短 2、宁多勿少 3、宁方勿园 4、宁慢勿快 5、宁赃勿净 6、宁欠勿过 7、宁稳勿躁 8、宁拙勿巧　　色彩：这里以水粉为例，水粉画既是一种独立的绘画形式，也是青少年学以色彩知识、进行色彩训练的必要途径。水粉画颜料是一种色泽鲜明艳丽、遮盖力较强的粉质绘画材料。所以水粉画既可以吸取水彩画技法，又可以结合油画技法来作画：湿画朦胧、干画苍劲、薄施明亮、厚涂凝重，点、勾、摆、擦、甩无不显示出水粉画颜料的特性与美感。　　色彩的分类　　原色称为第一次色，即红、黄、蓝三色。原色使眼色中不可能有其它颜色调和出来的，也不能再分解为其它颜色的基本色，因此它们具有鲜明、纯净、强烈的特点。　　间色称为第二次颜色，即橙、绿、紫三色。间色是有两个原色混合而成，他们具有鲜明、纯净、强烈的特点。　　复色称为第三色，是由两个间色或三个原色混合而成。复色呈灰，色彩不鲜明，但具有和谐、优雅之美感。事实上，在生活中我们常见到的色彩大多呈现的是复色。　　色彩三要素：　　色相 色相是指色彩的相貌特征　　明度 明度是指色彩的明暗程度　　纯度 纯度是指色彩捍联的饱和程度　　色彩的冷暖称为色性，即色彩的感觉属性　　影响色彩关系的三因素：固有色、光源色、环境色　　色彩关系的四个对比：明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比

勤学、苦练、加临摹，临摹与写生相结合，、逐一分析结构。