09月22日, 2014 102次
其实现在的美术高考中所谈到的设计素描，是高校为了考察考生的素描基本功与设计意识而推出的一种综合性考察形式。我们可以给这类设计素描换个更容易理解的名词-----“主观素描”。1.画面的主观构图：这点是我们在画任何作品的时候必须考虑到的，无论素描、色彩、速写、以及设计作品。一个完整协调的构图可以让作品的画面给人一种视觉上平衡的感受。因为是主观构图，在创作时可以完全打破传统构图的框架，可以不用去考虑三角形、S型等，只要安排好主体和背景，剩下的看画面平衡的需要可以任意添加物体去完成画面的构图。 2.画面的空间关系：这点其实也是第一步构图的延续，物体的构图摆放将画面分割后自然就形成了画面的各个层次，在这个基础上理清画面的各个部分分别对应的色调“黑”“白”“灰”的那一部分。这样画面就有一个很好的整体关系了，也为下一步深入做好了提前准备。 3.画面的主体深入(细节塑造与质感表达)：这一点考察考生的基本功最多，能否塑造好物体的体积，表达好对象质感是需要一定基本功才能做到的。所以在这点上也成为了作品之间一个可以拉开成绩的评判点。为了达到这点要求，考生必须要做到一个量的积累。4.画面创意的表达(画面气氛)：一旦创意这个词加入后就会使得考生想破脑袋，原本简单的问题也变得复杂起来。很多考生把创意理解为奇、异、怪、以及另类。 其实创意这个点并不像大家想象的那么神秘。要做到画面具有一定的创意性，我们且看下文： ⑴有句话叫作物以稀为贵，在众多的试卷中极少数与众不同的自然可以吸引别人的眼球。 ⑵回归生活。一切设计的源泉都是来源于生活。其实设计和创意也是以人为本，脱离生活化的东西都是不具备生命力的。生活化的设计给人以亲切感，让人看上去是那么的熟悉。自然也就能打动老师。 ⑶气氛的营造与画外的联想。有些画看完后会让人觉得没有感觉，只能说很平淡。但有些画就让人觉得“耐看”。能否让你的作品找到“知音”就要看你的画面能否给人产生画外的联想。 ⑷张扬个性，塑造特征。虽然人的骨骼是相同的，但是个体的差异会使每个人具有不同的特征。 当然选取什么样的主体或者形象这是很关键的，这直接会给人留下深刻的印象。
创意素描是让你自己想像某个事物加以改造自己加工出来。设计素描就是把具象的东西分解重组然后体现一个主题或者寓意。我现在就在学设计素描。正在进行结构与重构。两者总的说来差别不大。你要记住不论是设计素描或者创意素描他始终是素描。1造型一定要准2对事物的内在结构一定要非常了解3处理画面要让他拜托基础素描的呆板，要有设计味道。4也是最重要的 一定要让自己的画在二维空间表现出三维空间的感觉。我知道就这么多了 希望对你有帮助
其实两者从本质上是没什么区别的 设计素描会给你一个大的题目 主题由你自己定，但是创意素描相对来说 就不会告诉你主题 会直接让你用什么主体和什么主体来表现什么。 例如 就是说 用鞋和镜子来表现岁月 这样的就需要你充分发挥想象，
如果硬要分的话：设计素描：侧重于结构设计的素描，例如 工业设计素描 建筑设计素描 平面设计素描草稿等创意素描：侧重于写意的创意素描，例如 绘画素描
没区别，你是看了清华出的书吧？考试的时候除了清华别的学校也不会这么考。
建议还是自己做好了这样比较适合自己讲课只有自己消化的东西才有用 本回答由网友推荐
去踩风网，你去问网站上面的文子老师要，他应该有的，
WPS里面的PPT有设计好的模版 可以下载使用 很方便的
第一周 创意设计素描的认识欣赏 创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。 欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描 学习过程： 一、 静物写生准备 二、 画具的准备、绘画材料的尝试 不同材质绘画媒介的使用 写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。 要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。 三、 再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。 四、 绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。 第二周 创意设计素描 静物写生 “不同形状物体的组合” 注意：高低、大小、粗细的变化 方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。 参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。 第三周 创意设计静物素描 “生活用品的组合” 提示：柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。 第四周 写生用品的组合 介绍：法国后印象派画家保罗 本回答由网友推荐
第一周：创意设计素描的认识欣赏。创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。新素描学习过程： 一、 静物写生准备 二、 画具的准备、绘画材料的尝试 不同材质绘画媒介的使用 写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。 要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。 三、 再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。 四、 绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。第二周：创意设计素描，静物写生。“不同形状物体的组合” 注意：高低、大小、粗细的变化 方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。 参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。第三周：创意设计静物素描 “生活用品的组合” 注意：柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。 第四周 写生用品的组合 介绍：法国后印象派画家保罗??塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构，以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。 为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。 凡高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。简陋的陈旧，质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劲起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。画家后期作品受到精神变化的影响。作品中扭曲的线条、茫然的神情，折射出画家对生命的热爱与眷念。 创意设计素描对我们的提示：真诚、敏锐的感受，机智、热情的表现。（生活感受的重要性） （生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等）第五周：材质多样化表现设计性，写生联系创作 “干花系列”。1、 写实方向（超级） 2、 写意方向3、 表现方向4、 抽象方向5、 立体主义方向6、 材料试验方向7、 综合性考虑近现代绘画理念的借鉴使用，突出新意，不要求完整、完美性。第六周：问题情况总结。一、关于表现、创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种：1、 内向。要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底 实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。2、 向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。二、关于媒材的运用，只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。三、关于内容与形式的关系，既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子“。四、关于形式美的因素以： 1、 点线面的因素：点是一个宇宙，线是道路，面是意义。 2、 构成的形式因素：多样统一的形式.、节奏与韵律的形式、提炼与概括的形式、材质与肌理因素。3、道具选材的因素。五、关于创意静物素描的人文性、思想性 素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。 一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画心中看到的东西。如果心中什么也没有看到，那应该放弃眼前要画的东西。 六、 用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。
1楼说的基本正确。创意素描就是把眼睛看到的加上自己的想象力再用素描的形式表现出来，比如说，静物台上有一个瓶子，基础素描就是把台子和瓶子的结构，明暗关系用素描最真实还原，但是在创意素描中则可以大胆表现，你可以吧瓶子和台子画在同一个平面，或者用抽象的手法表现，或者加上其他元素，总之就是“瓶子”“台子”两个元素的任意组合。 本回答被提问者采纳
应该是区别去基础素描的画法吧，正常我们接触的素描是为了训练造型、光影分析能力，看着摆放的静物直接复制到画纸上。创意素描应该是类似插画那样不只是复制静物，加上自己的想象力，表现出有情景或有情感的画面。我自己猜的哈，仅供参考
个人理解，就是抛开书，抛开很多条条框框，画自己喜欢的事物或场景。
你在哪里上学啊？姐姐、在网上可以找到现成的图片吧。试一试