09月22日, 2014 136次
1、眼睛是个球体，置于眼窝中，外有眼睑包着，故我们看到的眼睛，只是眼球外露的那一部分。眼从眉弓到下眼睑，形成一下降的阶级梯状，而眼的横向又呈现一半圆球面。眼睛上方时眉弓，内侧是鼻梁，外侧下方是颧骨。2、鼻子上部由鼻骨和鼻软骨构成鼻梁，下部鼻头由一球体和两个呈椎体的鼻翼构成，下面由鼻中隔和鼻翼合围成鼻孔。鼻的形体上窄下宽。整个鼻子可概括为四大面，鼻梁到鼻头的中间位一大面，两侧各为一大面，鼻底为一大面。3、嘴部由山下嘴唇构成，覆盖在山下颌骨的弧形面上。上唇面稍长，向下倾斜，唇锋分明：下唇稍短，呈台形体，边缘柔和，嘴角在口轮匝肌的包裹下往往形成两个三角窝。4、耳朵形体由外耳轮，对(内)耳轮、耳垂、耳屏构成，耳朵外形上宽下窄，像个问号，造型生动而极富特点。由对耳轮和耳屏围成的半圆形耳腔在中间衬托出内外耳轮起伏强烈、穿插变化的生动形体。注意事项：1、在画石膏像五官时要注意：石膏头象的特征就是五官比例不会有太大出入!2、可以先确定好整个头象的范围、从此范围内分三廷!即发迹线到眉工、眉工到鼻底、鼻底到下颌!在不府视和仰视的情况下它们之间的距离可以相等。确定五官中线、然后在确定眼的位置，要知道五眼的概念两眼间的距离是一个眼长度的距离!其他的就要看石膏了，因为就是石膏也不能一盖而论!3、多练，只要眼力答到了一切都不是问题!
"我也画了几张石膏像了，可是每次都是盲目的画，有老师带，可是老师总换，每个人教的习惯不同，我有点迷失自己。"类似的情况我也遇到过,主要还是自己练习的少,素描最体现工底的是时间`长时间的练习比什么都重要,自己努力是最重要的,其次才是老师,我也带过学生,所以我还是比较能理解你的心理的."先说大型起完，应该是强调交界线，一开始就整体进入吧？怎么才能把握好石膏像的层次问题呢，如何才能做到较好的虚实关系？"针对你说的"大型起完，应该是强调交界线，一开始就整体进入吧?"没错,大部分老师都是这么教的,抓大体是初学者最好的习惯,只有这样才能为以后打下好的基础好的习惯.明暗交界线和投影一起进行.一个物体,不管是石膏或其他都是这样,离自己近的要强调,远的虚下去,所谓层次就是虚实对比和明暗的对比,明暗虚实都出来了层次也就出来了.总之记者"近实远虚"这是百灵丹. "然后就该是五官了吧，应该注意的是先方后园，可是怎么才能切方？然后就该是深入了？调子如何才能不是特别显眼？我同学说我的调子跟锉刀锉的差不多..."对于五官的塑造其实不必太在意方啊员啊什么的,我们素描造型用的是直线造型,大型体是方的,若画到五官自然就圆润起来了,这是对比的关系,相对其他来说五官一定是比较细腻的,只要你把形体把握好了方圆不是大问题.还是老生常谈,抓明暗交界线,这是从头到尾的主线,要点.至于你说的调子问题,这恐怕是你练习太少或方法有问题了.大调子用手臂带动铅笔,小调子手腕动就好了,着些老师应当没少说.用力要匀,线与线的间接不要太大也不要太小,不要起勾等```一句话`还是要多练习."我的主要问题是空间层次 画面气氛 画得太软 除此我还不会背景的处理" 空间层次是明暗交界线还塑造不够,和你背景处理不好也有极大的关系,至于画面气氛,这怕还是明暗交界线和背景处理有关.软的问题,我不知道你是男生还是女生,一般女生都画的比较软,男生都是赃.乱等问题.当你线条练习好的时候这个问题也会迎刃而解的. 本回答被网友采纳
我认为：还是应该练习为主，还要用功，临摹也是可以的。接下来，我告诉你一些用笔的方法用大拇指食指捉笔，小指支起整个手，打稿的时候，用HB或者1B的笔比较好，因为这种笔颜色浅些上第一层时，1B比整体轻描一下，找出阴影，一步步加深，可以用2B,3B的加深.一步步来,不要着急，一层一层上色，有浅到深，，还要最后擦出反光点，高光，还有影子也要画就这样吧加油哦
素描石膏像的步骤： (1)、确定石膏像在画纸上的位置，一般来说，头像视线的前方应留有较大一些的空间，用长直线定出头像的基本比例。具体画法是：落笔先找点，如外轮廓上下左右四个突出点，再连线成形后，定出头顶到下巴，下巴到底座上面再至底面的几段比例，接着定出头部宽度、胸骨上窠的位置、底座宽度等比例关系。 (2)、勾画出头部大的形体结构和比例关系。要善于运用垂直、水平、延长等辅助线，找准这些直线的倾斜角度即每个转折点的位置。 (3)、铺大体明暗阶段应该注意虚实、层次关系。这一阶段的任务是粗略区分受光部与背光部、主体和背景之间的明暗关系，根据明暗交界线，用大的块面概括列象，使画面初步形成大的明暗立体效果。 (4)、深人刻画阶段，一般部从暗部最重的调子部分开始，由明暗交界处向亮部过渡，画出半明半暗的中间调子，深入刻画的意义是尽可能充分地表现对象，要在理解的基础上深入，不要盲目抄调子。在深入描绘过程中，抠局部是大忌，初学者要多看少画，在整体关系中控制局部。 (5)、作画时间长容易疲劳，感觉也容易迟钝，要注意适时休息，调整视觉，保持良好的直觉感受。最后的调整是恢复最初的直觉。表现在画面上的效果力求构图完美，调子和谐，表现生动，特点鲜明，形神兼备。石膏像画到最后，常见病一是“腻”，二是“花”。“腻”的原因大致为下笔太重，修改过多，铅粉密结“花”的原因是层次与虚实不清。
先是形，然后是找明暗交界线，由这一部分像周围扩散，晕染，线条尽量柔和，使之看起来十分自然，弱国是石膏的话，画形一定要全面不能局部，否则就是四不像，还有问题可以联系我
更多追问追答 追问 你好，请问哪里来的？！石膏像有没有？！ 追答 考试不考石膏 这是初级画的 老师发的 追问 还有吗？ 追答 追问 你多大？！你哪里为啊什么 不考石膏像？！ 追答 我广东的 我知道的联考考静物素描或者素描头像 某些大学我就不知道了 你知道单考是什么吧
使用的构形方法就是“九宫格”，也就是在画面上画格子，就象坐标一样找位子，但这主要适用于临摹！画石膏像最主要的就是形准，但他又不象临摹那样容易使用“九宫格”，所以最根本的就是培养眼力找形，找形的时候，要找好参照点，左右上下兼顾，比如画整个轮廓的时候，就比较整个长度和宽度的长短比例；画左眼睛的时候，就看好“两个眼睛之间的距离”、“左脸轮廓和左眼尾的距离”和“整个左眼的长度”这三个距离长度，做好比较，然后再看“眉毛上沿到发根（也就是额头）的距离”是“眼睛宽度”的几倍长，鼻子是这个眼睛宽度的几倍长.....这样，眼睛和周围部分的位置关系就准确的确定了，其他的依此类推
1.构图严谨。 构图是在有限的框架内，利用视觉审美原理合理划分平面空间的方式。正空间物体位置的摆放、负空间边角的多少、形态的动势方向、轻重等等方面共同制约着画面中视觉的平衡。在石膏像的写生当中，要注意画纸四边的空间与主体的关系，同时让石膏像的描绘尽可能饱满;一般来说石膏像的四边空间不要均等，在动势方向和石膏像视线方向要留较多的余地、石膏底部空间要略大干顶部空间，不要随意剪裁石膏像，破坏画面的完整感。 2.造型准确。 对一个形象的准确表现不仅仅局限于对对象五官细节的观察，更重要的是对其大的外形、大的几何空间、大动势大比例关系的观察与表达。考生应力求做到用最简洁的方式，通过几根大轮廓线、结构线、动态线、合理的比例划分、准确的五官定位，把形象及空间固定在画面上，不要对局部的变化斤斤计较。 3.体量充分。 体积的呈现关键在于对形象的转折位置的把握，也就是说应该具有一双概括力强的眼睛，把变化繁多的石膏像整合成简单的几何体块——大小方圆不一的几何体块，从而明确其具体的转折位置与强度，明确体块与体块之间的镶嵌样接关系，做到对石膏像有充分的理性认识。 4.刻画深入。 在对石膏像几何结构深入认识的基础上，充分调动线条与明暗手段，对对象进行深入的生理结构描绘，对细微的体积关系进行深入的刻画并控制好画面的主次虚实关系，做到尽精微而致广大。 5.表现得当。 石膏像是古代雕塑家对不同人物形象进行了概括与整理、强化与表现的艺术品，具有强大的艺术感染力。在石膏像写生当中，要对其生态、动势、气质和艺术处理进行深入的观察和感受，选用合理的构图与表现方式，对所捕捉到的审美信息作出表达。带着这样的意图去写生才能拉开与一般石膏做作品的距离，从而成为形神兼备的高分试卷。
打形，一定要把形打准了。再明暗。石膏是很硬的，多用块面表示结构。多练习就会有所进步的，简单的可以画画伏尔泰，要难的就画马赛曲
卡结构 结构要卡到位 强调了结构 再去分大体的明暗·
把握好结构关系，注意黑白灰的表现，处理好边缘线。但是这一切都是在形体比例正确的基础上进行的。
1、大卫《大卫》雕像创作于16世纪初，像高2.5米，连基座高5.5米，用整块大理石雕刻而成，重量高达5.5吨。《大卫》，是文艺复兴雕塑巨匠米开朗基罗的代表作，被视为西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一。创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。2、布鲁特斯胸像《布鲁特斯胸像》，大理石雕像，高74厘米，米开朗基罗创作于公元1537－1538年，现收藏于佛罗伦萨国立美术馆。这尊胸像面部表情严肃而坚毅，深邃的眼神和紧闭的双唇表现出领导者的自信和智慧。头像的制作十分逼真，风格明晰、纯朴，成功地揭示了人物的性格特征，展示出罗马政治上升时期人物的精神面貌，雕像加工的精细还反映了罗马人高超的金属铸造技艺。3、阿波罗（希腊神话中太阳与医药之神）阿波罗又被称作福珀斯·阿波罗，《望楼上的阿波罗》是雕塑家列奥卡列斯公元前4世纪的代表作，原作由青铜铸成，高224厘米。由于原作佚失，现存作品系罗马时期大理石的摹制品，现藏于意大利罗马梵蒂冈博物馆。《望楼上的阿波罗》以理想化的美的标准塑造阿波罗，生动塑造了他箭已离弦时的姿态：头部微侧高扬，直视前方持弓的手臂，眼中流露出胜利的喜悦。雕刻家以熟练的雕刻技巧，表现了阿波罗优美的体态，匀称的四肢，高雅的形态，凸显了阿波罗明朗的神态和英雄的气质。4、决斗士现藏巴黎卢浮尔博物馆，是希腊时期雕塑作品代表作之一。他那紧张地面部表情、强有力的肌肉，给人以美的力量，是运动和力量的代表。5、莫里哀（法国喜剧作家、演员、戏剧活动家）莫里哀（Moliere），原名让·巴蒂斯特·波克兰（Jean Baptiste Poquelin）。莫里哀雕像是乌东的一件肖像雕刻，它是于1775年应法兰西舞剧院之约而制作的。它是于1775年应发兰西舞剧院之约而制作的。由于莫里哀早已去世百年，当时乌东只能参考别人的画像来塑造莫里哀的形象，尽管如此，雕刻家仍然以其卓越的的技巧和高超的艺术手法，塑造出伟大喜剧作家莫里哀的富于浪漫色彩的具有说服力的形象。参考资料：百度百科_大卫
素描石膏像常见的人物有：大卫、塞内卡、维纳斯、阿波罗等。素描石膏像是素描中最基础也是最重要的一部分。掌握好素描石膏像的绘画诀窍，是打好素描基础的关键。常画的石膏像有：1、《大卫》，雕像创作于16世纪初，像高2.5米，连基座高5.5米，用整块大理石雕刻而成，重量高达5.5吨。《大卫》是文艺复兴雕塑巨匠米开朗基罗的代表作，被视为西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一。创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。2、《布鲁特斯胸像》，大理石雕像，高74厘米，米开朗基罗创作于公元1537－1538年，现收藏于佛罗伦萨国立美术馆。3、《塞内卡》（公元前4年－公元65年），俗称“海盗”，是古罗马最重要的悲剧作家。古罗马雕塑作品，现藏于意大利那不勒斯博物馆。4、《阿里亚斯》（古希腊神话阿里亚斯公主）是古希腊大理石雕像。现藏于罗马卡匹托尔美术馆。5、《阿波罗》（希腊神话中太阳与医药之神），又被称作福珀斯·阿波罗，《望楼上的阿波罗》是雕塑家列奥卡列斯公元前4世纪的代表作，原作由青铜铸成，高224厘米。由于原作佚失，现存作品系罗马时期大理石的摹制品，现藏于意大利罗马梵蒂冈博物馆。6、《美斯》古希腊神话中宙斯之子，罗马时期叫麦丘利。这尊古希腊大理石雕像是公元前四世纪雕塑家普拉克西特的作品。现藏希腊奥林匹斯美术馆。 本回答被网友采纳
1、阿戈利巴：现藏于法国巴黎卢浮尔博物馆。该幅作品通过对阿戈利巴的前额、眼睛、眉头及眉弓等处的细腻刻画，对鼻梁、脖子上肌肉及略微转动的头部生动描绘，显示了他坚定、威严、睿智的形象，突出了他勇猛粗犷的性格。2、朱利诺.米蒂奇（小卫）:意大利著名雕塑家米开朗琪罗的作品。它以微妙的动态，丰富的表情及卷曲的发型，将人物形象刻画得维妙维肖。这是素描石膏教学中一个很好的教具。3、阿波罗：古希腊雕塑作品，现藏于梵蒂冈美术馆。该作品表情庄重，姿态飘逸，整幅作品热情呕歌了充满生命活力的英雄形象。他是象征着光明、勇敢和正义的太阳神，为古希腊人所推崇和追求的理想目标。它是素描石膏教学的必备的教具。4、阿里亚斯：古希腊雕塑作品，现藏于罗马卡匹托尔美术馆。该作品以极为生动的手法将希腊女神优雅娴静的姿态充分展现出来。学生在练习时，应注意它的大块面构造，尤其是正面和侧面、发型与整幅作品之间的关系。5、伏尔泰：法国雕塑大师乌东的代表作之一，现藏于巴黎和圣彼得堡（列宁格勒）。伏尔泰作为十八世纪伟大哲学家，作者将他的智睿、豁达、坚韧的形象塑造得栩栩如生。头颅、五官及颈部的刻画，还有整个作品的形体、比例、结构和动势，学生在学习时要加以体会的。6、维纳斯：该幅作品以清晰的轮廓、简练的结构而赢得人们无比赞叹，成为素描教学中必备的教具。尤其是维纳斯的头、颈、胸三部分生动细腻的表现，对作为女性模特的练习是非常有帮助的。7、塞内卡：相传为海盗，古希腊雕塑作品，现藏于意大利那不勒斯博物馆。那宽阔的前额、犀利的眼神和充满智慧的皱纹，把人物机敏，深邃的神态塑造得淋漓尽致。8、罗马王：古罗马时期作品，现藏意大利那不勒斯美术馆，它是罗马时期肖像雕刻的代表之一。作品注重人物细部刻画，尤其是精神状态及复杂的头发等。在学习时应运用简约的手法，加以归纳，概要的处理。9、战神：古希腊雕塑作品，现藏于法国巴黎卢浮尔美术馆。那端秀的面目、丰腴的脸颊、挺拨的鼻梁，显得英俊而又庄重，将理想化的人物更现实化。 本回答被网友采纳
最基础的 扒皮人 常画的是 马赛，荷马，海盗，大卫，摩西。注意的是需要画出动势。构图要准确 只能插入一张图片 是马赛的。荷马特征我叫他地中海 比较好找 本回答被提问者采纳
我给你名字。照片自己去网上可以找到。1：大卫 2：美第奇（小卫）3：海盗（塞内卡）4：格林密娜塔5：阿格里巴 6：克拉克拉 7：维纳斯 8：摩西 9：荷马 10：布鲁特斯 11：莫里哀12：拉奥孔 13：宙斯 14：阿波罗 15：战神马尔斯 16：马赛 17：伏尔泰18：帕吉特 19：老人头 20：奴隶 这些都是我当年考学和在学院常画的
首先要明白素描中练习石膏头像的目的。即它与景物素描和人物素描的区别。石膏图象区别后面两种的突出特点在于造型的更加严谨性，以及通过练习固定不动的石膏像深于的了解头像的结构和块面意识。各种石膏在绘画时候重点也会不一样。如罗马青年容貌俊美，面部光滑，其重点就要避免在绘画时概念化，而要找出一些重要的骨点和结构并加强其特点。而海盗等一些具体细节很多的石膏像则需要透过表象的头发和胡须找到根本的结构点，同时在表现这些头发和胡须的时候要加以概括和归纳，让它们都符合在某一个大的体块上加一分析和处理。总之，画石膏像要先理性的观察和分析，然后是整体的构形和分面，同时在深于塑造时一定要按照素描对空间和体积的表达方式比较着进行。当然，真正体现一个人的绘画水平最终还是要体现在最后的调整完成上。这个时候石膏像对于你只是一个借鉴，你自己所具备的审美以及造型能力在这个阶段得以体现。
我不得不说，你们老师很有才…… 画素描石膏像难点就是造型，可以把整个物体分成几大块，例如头发是一朵一朵的，我们就一朵一朵的画，要想造型准确就给多比较，找准五官的基本位置在用五官为参照比对别的地方。先大概的用眼睛多观察多比较找出大概的形体，之后在细部找形，看准每个大块都是什么型，比如有的头发朵像云彩得形状一样。多比较块与块之间的位置关系。从整体看到局部在看到整体，基本造型之后，就是明暗，明暗就是无限的在分块面关系，三大面，暗部旁边一定有寿光，分出的面越多，就画得越细致。有些时候光线不是很明显，所以就给理解着找出各种块面，总之就是块面块面再分块面块面，为了保证石膏的质感，可以从暗部开始画加重暗部，丰富暗部，最后用轻轻的画亮部，这样的作品，光线感强，质感强，体积强。之后就是整体调整，该突出的突出，该减弱的减弱，调成体现的是一个画画人对绘画的认识，对绘画的修养…加油吧…… 本回答被提问者采纳
我的感悟就是，第一，石膏不是人脸，他有自己固有的材质，就是石膏，所以要画出他硬硬的质感。第二，石膏的反光性特别强，所以亮部要特别亮。在明暗交界线后的暗部要有个反光区，这是在人脸上不明显体现的。这就是我的一点感悟，希望能为LZ抛砖引玉
整体-局部-整体如此循环